i. Los principios subyacentes de la iluminación Rembrandt
Antes de comenzar a editar, comprender los elementos clave de la iluminación Rembrandt es crucial:
* "Rembrandt Patch": Esta es la característica definitoria:un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz primaria. Se crea cuando la nariz arroja una sombra que casi se conecta a la sombra en la mejilla.
* Fuente de luz única: Por lo general, la iluminación Rembrandt utiliza una sola fuente de luz direccional. Esto crea fuertes sombras y reflejos.
* contraste dramático: La diferencia entre los reflejos más brillantes y las sombras más profundas es significativa.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayuda a enfatizar la luz sobre el tema.
* Enfoque intenso: El ojo del espectador se siente atraído por las áreas encendidas y la expresión del sujeto.
ii. Consideraciones previas al tiro (si corresponde)
Si está * tomando * la foto con este estilo en mente, esto es lo que debe considerar:
* Posicionar la luz: Coloque una sola fuente de luz (un blando, estroboscópico o incluso una ventana) en aproximadamente un ángulo de 45 grados y ligeramente * por encima * de la cabeza del sujeto. Experimente para ver qué funciona mejor para las características faciales de su sujeto.
* Fondo oscuro: Use un telón de fondo oscuro (tela negra, una pared sombreada, etc.)
* posando: Considere posturas que mejoran las sombras y los reflejos, como apartar la cara ligeramente de la luz.
* Medición: Medidor para los aspectos más destacados en la cara para garantizar que estén expuestos adecuadamente. No te preocupes demasiado por las sombras que son profundas; Eso es parte del estilo.
* difusor: Un difusor ayuda a crear una luz suave y reduce las sombras duras.
iii. Edición en Lightroom:guía paso a paso
Esta guía asume que tiene una foto de retrato que ya se inclina hacia la estética Rembrandt o una que desea transformar.
1. Importación y ajustes básicos:
* import: Importa tu foto a Lightroom.
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para lograr un equilibrio de blancos neutral o ligeramente cálido en la piel del sujeto. Err en el costado de un poco más cálido si no está seguro.
2. Ajustes de tono (crucial para el estilo Rembrandt):
* Exposición: Comience bajando el control deslizante de "exposición". Estás apuntando a una imagen general más oscura, pero no pierdas detalles en los aspectos más destacados. Por lo general, las paradas de -0.5 a -1.5 son un buen punto de partida.
* Contrast: Aumente el control deslizante de "contraste" para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Experimente con valores entre +20 y +50.
* destacados: Reduzca el control deslizante "destacados". Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes de la cara, evitando que se recorte. Pruebe los valores entre -30 y -70.
* sombras: Baje el control deslizante de "sombras" significativamente para profundizar las sombras. Los valores entre -50 y -90 son comunes. Tenga cuidado de no aplastar por completo las sombras, o perderá todos los detalles.
* blancos: Aumente ligeramente el control deslizante de "blancos" para sacar los puntos más brillantes de la imagen, agregando un toque de brillantez a los aspectos destacados. Un pequeño incremento, como +5 a +15, suele ser suficiente.
* NEGROS: Baje el control deslizante de "negros" aún más para profundizar los negros y mejorar el mal humor general. Los valores entre -10 y -30 son típicos.
3. Ajustes de la curva de tono (ajuste el contraste):
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste.
* Curva de punto: Seleccione la opción "Curva de puntos" (generalmente "contraste medio" es un buen punto de partida).
* sutil s curva: Cree una curva S sutil agregando un punto en los reflejos (cuadrante superior derecha) y arrastrándolo ligeramente hacia arriba, y agregando un punto en las sombras (cuadrante inferior izquierda) y arrastrándolo ligeramente hacia abajo. Esto mejora aún más el contraste. ¡No te excedas! Una curva sutil es clave.
* Experimento: Ajuste los puntos en la curva para ajustar el rango tonal y lograr el contraste deseado.
4. HSL/Ajustes de color (para el estado de ánimo y el tono de la piel):
* tono: Ajuste los tonos de varios colores para cambiar sutilmente el estado de ánimo general. Por ejemplo, los rojos ligeramente cambiantes hacia el naranja pueden calentar los tonos de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de los colores, especialmente los amarillos y las naranjas, para crear una sensación más apagada y melancólica. Evite demasiado la desaturación de los tonos de piel, ya que puede hacer que el sujeto parezca poco saludable.
* Luminance: Esto es crucial para refinar los tonos de piel.
* Orange: Ajuste la luminancia de la naranja para iluminar o oscurecer los tonos de piel. Este es a menudo el control deslizante más importante en esta sección.
* rojo: Ajuste la luminancia de los tonos de piel rojo a fino y el color de los labios.
* amarillo: Tenga cuidado con el amarillo, ya que puede afectar negativamente los tonos de piel. Por lo general, es útil una ligera disminución de la luminancia.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Use un radio pequeño (alrededor de 1.0) para evitar artefactos duros. Use el control deslizante "enmascarado" (manteniendo la opción Alt/mientras arrastra) para aplicar el afilado solo a los bordes del sujeto y evite afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Si está disparando a un ISO alto, aumente el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido. Tenga cuidado de no suavizar la piel. Use el control deslizante de reducción de ruido de "color" según sea necesario.
6. Panel de efectos (agregar viñeta):
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta de "cantidad" para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Un valor negativo (por ejemplo, -10 a -30) suele ser apropiado. Ajuste los controles deslizantes "punto medio", "redondez" y "plumas" para ajustar la viñeta.
7. Ajustes locales (refinadores refinadores y sombras):
* Pincel de ajuste/filtro graduado: Use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Los usos comunes incluyen:
* esquivar y quemar: Use un cepillo con una exposición positiva y un flujo bajo para aligerar los reflejos en la cara (esquivar) y un cepillo con una exposición negativa a las sombras profundas (quema). Concéntrese en mejorar sutilmente los patrones de luz y sombra existentes.
* Mejora ocular: Aligere los ojos ligeramente con un cepillo con una exposición positiva y una pequeña cantidad de claridad.
* Darking de fondo: Use un filtro o cepillo graduado para oscurecer aún más el fondo, creando una separación más dramática entre el sujeto y el fondo.
8. Toques finales:
* Revisión: Da un paso atrás y revise sus ajustes.
* antes/después: Alterne entre las vistas "antes" y "después" para ver el impacto de sus ediciones.
* Tune fino: Haga los ajustes finales necesarios para lograr el aspecto deseado de estilo Rembrandt.
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural con iluminación dramática, no muy procesada.
* Preservar la textura de la piel: Tenga cuidado con la reducción y el afilado de ruido. La suave mando de la piel puede hacer que el sujeto se vea antinatural.
* Experimento: Cada foto es diferente. Experimente con los controles deslizantes para encontrar la configuración que funcione mejor para su imagen específica.
* Centrarse en la luz: Presta mucha atención a la forma en que la luz cae en la cara del sujeto. El "parche Rembrandt" es la clave de este estilo.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Estudie la forma en que usó la luz y la sombra para crear retratos dramáticos y convincentes.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este estilo.
Configuración de ejemplo (estos son solo puntos de inicio; ajuste a su imagen):
* Exposición:-0.8
* Contraste:+35
* Lo más destacado:-50
* Sombras:-70
* Blancos:+10
* NEGROS:-20
* Claridad:+10
* Saturación:-5
* Vignetting:-20
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!