1. Controle la luz (absolutamente esencial):
* Blackout es clave: Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la luz y la sombra. Usted * necesita * poder controlar la luz por completo. Eso significa desmayar cualquier luz ambiental. Use cortinas de apagón, mantas gruesas o incluso cartón para cubrir ventanas. Incluso un poco de luz que se arrastra puede arruinar su efecto dramático.
* espacio dedicado (si es posible): Idealmente, dedica una habitación a tu estudio. Si eso no es posible, un rincón de una habitación funcionará, pero deberá ser meticuloso sobre el bloqueo de la luz desde todos los ángulos.
* El fondo es importante: Opta por un fondo oscuro o neutro. El negro es clásico para retratos dramáticos, pero el gris oscuro o incluso los azules/verdes profundos también pueden funcionar. Los fondos de tela son económicos y fáciles de configurar (busque terciopelo, muselina o incluso fieltro). Tomarlos si no tiene una plancha para un fondo fresco.
2. Abrace el poder de una sola fuente de luz:
* Una luz es tu amigo: Los retratos dramáticos a menudo prosperan en una sola y potente fuente de luz. Esto crea sombras y reflejos profundos, acentúa características y agregando estado de ánimo. Considere una luz estroboscópica (flash) o una potente luz continua (como un panel LED). Speedlights * puede * funcionar, pero pueden requerir una configuración ISO más alta que pueda introducir más ruido.
* Los modificadores son cruciales: La luz desnuda es dura y poco halagadora. Invierte en un modificador de luz. Aquí hay algunas buenas opciones para retratos dramáticos:
* softbox (pequeño a mediano): Proporciona una luz más suave, pero aún direccional. Bueno para un aspecto dramático más sutil.
* paraguas (brote o reflectante): Otra opción suave, pero generalmente extiende la luz más. Los paraguas reflectantes son más eficientes que el brote.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz muy estrecho. Excelente para crear reflejos dramáticos en áreas específicas (como los ojos o los pómulos).
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para controlar aún más la propagación de la luz.
* El posicionamiento lo es todo: Experimente con diferentes posiciones de luz:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz en un lado del sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Clásico y halagador.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del tema, creando un borde de luz a su alrededor. Ideal para siluetas y agregar una sensación de misterio.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto, señalando hacia abajo. Puede crear sombras fuertes debajo de los ojos y la nariz, lo que puede ser dramático pero también poco halagador si no se hace con cuidado.
3. Piense en posar y expresión:
* Posación intencional: Los retratos dramáticos requieren postura intencional. Considere la historia que desea contar. ¿Estás apuntando a la vulnerabilidad, la fuerza o el misterio? Guíe a su sujeto para expresar esas emociones a través de su postura y expresiones faciales.
* Los ángulos son importantes: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que su sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde un ángulo superior puede hacer que parezcan más vulnerables.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (incluso si es sutil). El capricho (reflejo de la fuente de luz en el ojo) es crucial para agregar vida al retrato.
4. Abraza la sombra y el contraste:
* No tengas miedo de la oscuridad: Los retratos dramáticos están * definidos * por Shadow. No tengas miedo de dejar que partes de tu sujeto estén completamente en la sombra. Esto es lo que crea el estado de ánimo y el drama.
* Alto contraste: Apunte al alto contraste en sus imágenes. Esto significa una gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen. Puede lograr esto a través de iluminación, postura y postprocesamiento.
* esquivando y quemando (postprocesamiento): En el procesamiento posterior, use técnicas de esquivación y quema para mejorar aún más los aspectos más destacados y las sombras, creando un efecto más dramático. Esquivar ilumina las áreas, mientras que el quema las oscurece.
5. El postprocesamiento es tu arma secreta:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Calificación de color: Considere usar una paleta de colores desaturada o monocromática para mejorar el drama. Los tonos cálidos pueden crear una sensación de intimidad, mientras que los tonos fríos pueden crear una sensación de distancia o melancolía.
* afilado: Afila la imagen con cuidado, prestando atención a los ojos y detalles clave. Demasiado afilado puede crear artefactos.
* Limpie las imperfecciones (cuidadosamente): Elimine las imperfecciones de distracción, pero tenga cuidado de no suavizar la piel. Los retratos dramáticos a menudo se benefician de un aspecto más natural.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de romper las "reglas" y desarrollar tu propio estilo único.
Al centrarse en estas cinco áreas:control de luz, dominio de la fuente de luz única, posar y expresión, sombra y contraste, y postprocesamiento reflexivo, estará en camino de crear impresionantes retratos dramáticos en su estudio casero. ¡Buena suerte y diviértete!