i. Encontrar inspiración y definir tu estilo
* Explorar estilos de fotografía:
* Explore las plataformas en línea: Mire Instagram, Pinterest, Behance y otros sitios web de fotografía. Presta atención a los fotógrafos cuyos estilos de retrato admiras.
* Analizar elementos clave: Identifique los aspectos específicos de sus imágenes que le gusten. ¿Son los tonos cálidos, el enfoque suave, el contraste dramático o algo más?
* Mantenga una placa de referencia: Guarde ejemplos de imágenes que lo inspire. Puede crear un tablero de humor físico o digital.
* Identifique su estilo personal:
* Considere los sujetos que dispara: ¿Fotografías principalmente retratos de luz natural, retratos de estudio, tomas de estilo de vida o algo más?
* Defina tu estética: ¿Prefieres un aspecto ligero y aireado, una sensación oscura y malhumorada, un ambiente vintage o algo más contemporáneo?
* Piensa en la historia que quieres contar: Sus preajustes deben mejorar la historia de sus retratos.
* Analice los presets existentes (opcionales):
* Descargar preajustes gratuitos o comprados: Experimente con diferentes presets para comprender cómo varias configuraciones afectan sus imágenes.
* Ingeniero inverso: Abra la configuración de desarrollo de un preajuste y examine los ajustes individuales. Esto puede darle información sobre cómo lograr ciertos efectos.
* No use los preajustes como: Use preajustes existentes como punto de partida, luego los personalice para que se ajusten a su estilo y la imagen específica que está editando.
ii. Construyendo su preajuste en Lightroom
1. Elija una imagen representativa:
* Seleccione una imagen bien expuesta: Comience con un retrato que esté bien expuesto y tenga buena iluminación. Esto proporcionará una base sólida para sus ajustes.
* Tema similar: Idealmente, la imagen debe ser similar a los tipos de retratos que normalmente usará el preajuste.
2. Comience con ajustes básicos (esenciales):
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr la fundición de color deseada. Considere tonos ligeramente más cálidos para retratos.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Evite los ajustes extremos.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar los detalles. Un ajuste sutil de contraste a menudo es mejor para los retratos.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes y abrir áreas oscuras. Presta mucha atención a los tonos de piel. A menudo, la reducción de los reflejos y las sombras un poco crecientes ayuda a crear un aspecto más halagador.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico sin recortar.
3. Refine tonos con curva de tono (potente):
* s curva: Una curva S sutil puede agregar contraste y vitalidad. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir fácilmente a la dureza.
* Curva lineal: Una curva lineal (plana) puede crear un aspecto mate lavado.
* curvas RGB: Ajuste los canales rojos, verdes y azules por separado para ajustar el equilibrio de color. Aquí es donde puedes introducir cambios de color sutiles.
4. Ajustes de color (crucial para el estilo):
* HSL/Panel de color: Aquí es donde realmente puedes definir tu estilo.
* tono: Cambie el tono de colores (por ejemplo, rojos cambiantes hacia el naranja para los tonos de piel más cálidos).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. A menudo, los tonos de piel desaturantes crean ligeramente un aspecto más natural. También puede aumentar la saturación de otros colores en la imagen (por ejemplo, verduras en el fondo).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores (por ejemplo, oscuros azules en el cielo, ilumine los tonos de piel).
* Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Agregue un tinte de color a los reflejos (por ejemplo, un tinte de oro cálido).
* sombras: Agregue un tinte de color a las sombras (por ejemplo, un tinte azul frío).
* Balance: Controla el equilibrio entre los reflejos y el color de las sombras.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezclan los colores.
* Panel de calibración: (A menudo pasado por alto, pero poderoso)
* Este panel le permite ajustar la interpretación de color general de su cámara. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para crear cambios sutiles de color.
5. Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aflaración.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
6. Efectos (la sutileza es clave):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
* viñeta: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Tenga cuidado con la viñeta; Puede verse fácilmente antinatural.
* Dehaze: Una ligera cantidad de Dehaze puede agregar contraste y claridad, o reducirlo puede crear un efecto más suave y soñador.
7. Correcciones de lentes (opcional, pero recomendado):
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes.
iii. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets:
2. Seleccione "Crear preajuste ...":
3. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "mate vintage", "luz natural suave").
4. Elija un grupo: Organice sus presets creando o seleccionando un grupo. Esto te ayuda a mantenerlos organizados.
5. Seleccione qué configuración incluir: ¡Esto es crucial!
* Considere la casilla de verificación "Reset": Si no se verifica una configuración, * no * se aplicará por el preajuste. Si desea que el preajuste *no *afecte una configuración particular (por ejemplo, balance de blancos), asegúrese de que la caja esté *sin control *.
* Dejar exposición sin control (generalmente): La exposición depende en gran medida de la imagen original. En general, es mejor ajustar la exposición manualmente después de aplicar el preajuste.
* Correcciones de lentes (use con precaución): Si dispara con una variedad de lentes, es mejor dejar correcciones de lente sin control, ya que la corrección del perfil variará según la lente.
* transformar (usar con precaución): Esta configuración puede afectar la perspectiva y generalmente es mejor dejar sin control a menos que desee específicamente que el preajuste la ajuste.
6. Haga clic en "Crear":
iv. Probar y refinar su preajuste
* Aplique el preajuste a una variedad de imágenes: Use el preajuste en diferentes retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* Haga ajustes según sea necesario: No tengas miedo de ajustar la configuración del preajuste para cada imagen. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos.
* iterar: Después de editar algunas imágenes con el preajuste, regrese y refine el preajuste en función de sus observaciones. Ajuste la configuración para que sea más versátil y efectiva.
* Considere el tono de la piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. El objetivo es crear un aspecto natural y favorecedor. Ajuste los controles deslizantes HSL (especialmente el tono y la luminancia de la naranja y el rojo) a los tonos de piel fina.
V. Consejos y consideraciones avanzadas
* Ajustes locales: Cree un preajuste separado para ajustes locales (por ejemplo, ojos brillantes, piel suave). Esto le permite aplicar estos ajustes selectivamente utilizando cepillos de ajuste, filtros radiales o filtros graduados.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un preajuste bien probado, puede usarlo para procesar múltiples imágenes para lograr un aspecto consistente.
* Etiquetado de palabras clave: Agregue palabras clave relevantes a sus presets para que sean más fáciles de encontrar.
* Versión: Guarde diferentes versiones de un preajuste mientras lo refina (por ejemplo, "Retrato cálido V1", "Retrato cálido V2"). Esto le permite volver fácilmente a versiones anteriores si es necesario.
* RAW vs. JPEG: Los preajustes generalmente están diseñados para imágenes sin procesar, que contienen más datos y permiten una mayor flexibilidad en la edición. Si está disparando JPEG, es posible que deba hacer ajustes más sutiles al preajuste.
* Perfiles de cámara: Experimente con diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, cámara estándar, retrato de cámara). Estos perfiles pueden afectar la interpretación general de color de sus imágenes.
Takeaways de teclas:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los retratos sobreprocesados rara vez se ven bien.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel naturales y halagadores son esenciales para la fotografía de retratos.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor será para crear preajustes que coincidan con tu estilo.
* No tengas miedo de personalizar: Use presets como punto de partida y ajustelos para que se ajusten a cada imagen individual.
* Organice y mantenga sus presets: Mantenga sus preajustes organizados y revíselos regularmente para asegurarse de que sigan siendo efectivos.
* Suponga sus presets: Asegúrese de hacer una copia de seguridad de sus presets para que no los pierda.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar preajustes que mejoren significativamente su flujo de trabajo de edición de retratos y lo ayuden a lograr un estilo consistente y distintivo. ¡Buena suerte!