REC

Consejos sobre grabación, producción, edición de vídeo y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Guía de producción de vídeo >  >> Edición de Vídeo >> Adobe Lightroom

5 consejos Cómo configurar un estudio casero para retratos dramáticos

5 consejos para configurar un estudio casero para retratos dramáticos:

Crear retratos dramáticos en casa se puede lograr con algunos elementos clave. Aquí hay una guía para ayudarlo a transformar un espacio en un mini estudio para imágenes llamativas:

1. Controle su luz (lo es todo):

* Invierta en modificadores de luz: Los retratos dramáticos prosperan en la luz controlada. Comience con una luz estroboscópica o luz estroboscópica de buena calidad. Los modificadores clave para el drama incluyen:

* softbox (pequeño a mediano): Proporciona luz suave y difusa con bordes definidos. Los softboxes más pequeños crean sombras más duras, mejorando el drama.

* paraguas (blanco o plata): Ofrece luz más amplia y suave. Los paraguas plateados proporcionan más contraste que el blanco.

* manchas de la cuadrícula: Controle el derrame de luz y cree piscinas de luz enfocadas. Perfecto para resaltar características específicas.

* Snoot: Similar a un punto de la cuadrícula, aún más enfocado para el control extremo.

* Utilice banderas y reflectores:

* Banderas (tela negra o tabla de espuma): Bloquee la luz y cree sombras. Esencial para dar forma a la luz y agregar profundidad.

* reflectores (blanco, plata, oro): Bobinar la luz en áreas de sombra. Plata para relleno neutro, oro para un tono más cálido.

* Considere un fondo: Los fondos más oscuros (tela negra, papel sin costuras) enfatizan su sujeto y contribuyen a un estado de ánimo dramático. Las paredes texturizadas también pueden agregar interés.

2. Abrace la fuente de luz única (y domine):

* Una luz suele ser suficiente: La iluminación dramática a menudo implica una sola fuente de luz bien colocada. Esto te obliga a pensar críticamente sobre las sombras y los aspectos más destacados.

* El posicionamiento es clave:

* Iluminación lateral: Crea sombras fuertes y resalta un lado de la cara.

* Iluminación de borde: Coloca la luz detrás del tema, creando un efecto de halo. Separa el sujeto del fondo.

* Luz de llave y luz de relleno (con una gran diferencia): Si usa dos luces, haga que la llave sea significativamente más fuerte que la luz de relleno para mantener el drama. El relleno apenas está allí.

* Experimento con ángulos: Pequeños ajustes en la posición de la luz pueden alterar drásticamente el estado de ánimo y el impacto del retrato. ¡No tengas miedo de experimentar!

3. Encuentre su zona de "drama" (ubicación, ubicación, ubicación):

* Elija una habitación con control de luz: Una habitación con luz ambiental mínima es ideal. Las cortinas apagadas o las gruesas cortinas son tu mejor amigo.

* Maximice su espacio: Incluso una pequeña esquina puede funcionar. Piense creativamente sobre cómo puede usar el espacio disponible.

* Utilice las características existentes: Las paredes interesantes, los muebles o los detalles arquitectónicos pueden agregar interés visual y contribuir a la estética dramática.

* Considere el fondo: ¿Cómo será el fondo? ¿Complementará su sujeto o distraerá de ellos?

4. Perfecta tu postura y expresión:

* Comuníquese con su tema: Explique claramente el estado de ánimo y la sensación que está tratando de crear.

* Presta atención al lenguaje corporal: Los cuerpos ligeramente angulados, las jawlinas fuertes y el contacto visual directo pueden transmitir confianza e intensidad.

* guía la expresión: Fomente su sujeto a explorar una variedad de emociones, desde el estoicismo hasta la vulnerabilidad.

* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes poses y expresiones para ver qué funciona mejor para su tema.

5. El postprocesamiento es su herramienta final:

* Abraza el contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos, agregando profundidad y drama.

* afilado selectivo: Afilar características clave como los ojos y los labios para atraer la atención del espectador.

* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la luz y refinar la imagen.

* Conversión en blanco y negro: Eliminar el color puede mejorar aún más el estado de ánimo dramático, enfatizando la forma y la textura.

* viñeta sutil: Una viñeta oscura alrededor de los bordes del marco puede atraer el ojo del espectador hacia el centro.

Al centrarse en el control de la luz, la postura dramática y las técnicas de postprocesamiento, puede transformar un espacio simple en un estudio casero capaz de producir retratos impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte y diviértete creando!

  1. Cómo arreglar fotos granuladas en Photoshop y Lightroom

  2. Uso de charcos de lluvia para crear fotos de reflejos únicas

  3. Tome el control de los ajustes de color en Lightroom

  4. Cómo usar la textura para mejorar tus fotos

  5. Fotografía de recién nacidos Conversión en blanco y negro en Lightroom

  6. Coincidencia del estilo de producción con la imagen:alta energía significa alto contraste

  7. Cómo eliminar los ojos rojos en Lightroom

  8. El efecto Sabattier

  9. Control deslizante de claridad de Lightroom:una guía completa

  1. Cómo crear un "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4

  2. Cómo crear un sutil efecto Faux-HDR directamente en Lightroom 4 con una sola imagen

  3. Cómo agregar un efecto grunge tus retratos usando Lightroom

  4. Cómo crear un "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4

  5. Cómo usar el panel Lightroom HSL para la edición de fotos de paisajismo

  6. Cómo crear un "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4

  7. Cómo Hacer una Marca de Agua para Fotos (Paso a Paso)

  8. Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

  9. Cómo retocar un retrato con el cepillo de ajuste en Lightroom

Adobe Lightroom