1. Inspiración y planificación:
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de estado de ánimo y sentimiento quieres que transmitan tus retratos? ¿Prefieres?
* cálido y soñador: Tonos de piel suaves, reflejos dorados y una sensación romántica.
* Cool &Moody: Tonos azulados/verdes, contraste elevado y un aspecto dramático.
* Vibrante y enérgico: Colores fuertes, claridad mejorada y una sensación animada.
* Limpio y natural: Mejoras sutiles, tonos de piel realistas y un atractivo atemporal.
* Vintage/Film: Grano, colores apagados y una estética nostálgica.
* Reunir inspiración: Mira los retratos que admiras. Analice los colores, los tonos, el contraste y el estado de ánimo general. Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son excelentes fuentes. Guarde imágenes que resuenen con usted.
* Identificar elementos comunes: ¿Hay temas recurrentes en sus imágenes inspiradoras? Tal vez sea una preferencia por los verdes desaturados o un enfoque específico para el suavizado de la piel. Estos elementos comunes guiarán su creación preestablecida.
2. Comprender los módulos de desarrollo de Lightroom:
Antes de comenzar, familiarícese con estos módulos clave dentro del panel Desarrollo de Lightroom:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Controla la temperatura general de color (tibia/fría) y tinte (verde/magenta).
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* destacados: Controla el brillo de las partes más brillantes de la imagen.
* sombras: Controla el brillo de las partes más oscuras de la imagen.
* blancos: Establece el punto donde las áreas más brillantes de la imagen se vuelven blancas puras.
* NEGROS: Establece el punto donde las áreas más oscuras de la imagen se vuelven negras puras.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación): Estos afectan la textura, la neblina atmosférica y la intensidad del color.
* Curva de tono: Permite ajustes de grano fino a la tonalidad de la imagen. Puede dirigirse a rangos tonales específicos (reflejos, luces, oscuridad, sombras). Úselo para ajustes sutiles de color también.
* HSL / Panel de color: Ofrece control granular sobre el tono, la saturación y la luminancia de los canales de color individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Esto es crucial para ajustar los tonos de piel y la clasificación de color.
* Calificación de color: (Toning anteriormente dividido) le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras de forma independiente. Ideal para crear paletas de colores únicas.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejora la nitidez de los bordes. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Reduce el grano y los artefactos en la imagen. La reducción de ruido de luminancia es particularmente importante para los retratos.
* Correcciones de lentes: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega grano similar al cine.
* viñeta: Agrega un efecto de oscurecimiento o aclaración alrededor de los bordes de la imagen.
3. Creando sus preajustes-Paso a paso:
1. Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato en bruto bien expuesto que represente los tipos de imágenes con las que normalmente trabaja. Esto garantiza la consistencia al aplicar el preajuste más adelante.
2. Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Comience estableciendo el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel natural. Use la herramienta Selector de balance de blancos para hacer clic en un área neutral de la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). No tengas miedo de experimentar con temperatura y tinte.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr un brillo general equilibrado.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar definición a la imagen. Un ligero aumento suele ser beneficioso. Si vas por un aspecto más suave, reduzca el contraste.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abren detalles en las sombras. Este es un paso crucial para el rango dinámico. Experimente con reflejos ligeramente reductores y sombras de elevación.
* Blancos y negros: Ajuste cuidadosamente los blancos y los negros para establecer los puntos extremos del rango tonal. Evite el recorte (áreas negras blancas o negras puras sin detalle).
3. Ajustes de tono de piel: Aquí es donde ocurre la magia para los retratos.
* HSL/panel de color (¡importante!):
* Orange: Este canal afecta principalmente los tonos de piel.
* tono: Cambie ligeramente el tono naranja hacia el rojo (para calentar la piel) o el amarillo (para enfriar la piel), dependiendo de la tez del sujeto y la estética deseada. Los ajustes pequeños son clave.
* saturación: Ajuste la saturación para controlar la intensidad de los tonos de piel. Por lo general, una ligera disminución en la saturación de naranja es beneficiosa para un aspecto más natural. Experimente con el aumento de la saturación para un aspecto más vibrante.
* Luminance: Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer los tonos de piel. El aumento de la luminancia puede crear un aspecto más suave y suave.
* rojo: Ajuste el canal rojo de manera similar a la naranja. Esto también afecta el color de los labios.
* amarillo: Ajuste el canal amarillo para ajustar los tonos de piel y los elementos de fondo.
* verde: Desaturar o ajustar el tono de los verdes para controlar el follaje y los colores de fondo. A menudo, las verduras desaturantes crean ligeramente un fondo más agradable y menos distractor.
* azul: Ajuste el tono y la saturación de los azules para controlar el cielo y la ropa.
4. Ajustes de la curva de tono:
* Curva de punto: La herramienta más poderosa. Cree una curva S para un contraste adicional o una curva S inversa para reducir el contraste.
* Curva de canal (rojo, verde, azul): Úselos para introducir casts sutiles de color. Por ejemplo, levantar el canal rojo en las sombras puede agregar una sensación cálida y vintage. Bajar el canal azul en los reflejos puede agregar un brillo dorado.
5. Calificación de color:
* destacados: Agregue un tono cálido sutil (por ejemplo, un toque de amarillo o naranja) a los reflejos para un efecto soleado o dorado de la hora.
* sombras: Agregue un tono genial (por ejemplo, un toque de azul o verde azulado) a las sombras para un aspecto de mal humor o cinematográfico.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos o sombras. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su estética deseada.
* mezcla: Ajuste el control deslizante de mezcla para afectar cuán suavemente se mezclan los colores destacados y de sombra.
6. Panel de detalles:
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido de luminancia para reducir la granidad, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea artificial.
7. Panel de efectos:
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para un efecto de película.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
8. Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
9. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRets un nombre descriptivo (por ejemplo, "tonos de piel cálidos", "retrato de mal humor", "edición limpia").
* Seleccione cuidadosamente la configuración que desea incluir en el preajuste. Considere excluir la configuración que sean específicas de una imagen (por ejemplo, ajustes de exposición si la imagen original estaba mal expuesta). Recuerde incluir al menos el balance de blancos, la curva de tono, HSL/color, calificación de color y configuraciones de detalles, Como estos son los elementos centrales de su aspecto creativo.
* Haga clic en "Crear".
4. Prueba y refinación:
* Aplique su preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* hacer ajustes: Es probable que cada imagen requiera algunos ajustes después de aplicar el preajuste. No tenga miedo de ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones para ajustar el resultado.
* iterar y mejorar: ¿Observe algún ajuste consistente que está haciendo en diferentes imágenes? Incorpore esos ajustes en su preajuste para mejorar su versatilidad. Este es un proceso iterativo.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes en la configuración. Por ejemplo, podría crear una versión "Tonos de piel cálidos, ligeros" y "tonos de piel cálidos).
Consejos para preajustes creativos:
* Experimentar con color: No tengas miedo de empujar los límites del color. Pruebe combinaciones de colores inusuales en el panel de clasificación de color.
* cambios sutiles: Pequeños cambios en el tono y la saturación en el panel HSL pueden tener un gran impacto.
* Look mate: Levante el punto negro ligeramente (en el control deslizante negro del panel básico) y agregue una curva S inversa en la curva de tono para un efecto mate.
* Simulación de película: Investigue diferentes existencias de películas e intente replicar sus perfiles de color y características de grano.
* Centrarse en el estado de ánimo: Piense en las emociones que desea evocar y ajustar la configuración para crear ese estado de ánimo.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de los fotógrafos que admira. Intente realizar ingeniería inversa de su configuración.
* No excedas: La sutileza es a menudo clave. Evite el afilado excesivo, la reducción de ruido o la clasificación de color, ya que esto puede hacer que las imágenes se vean antinaturales.
* Use filtros graduados y filtros radiales: Cree preajustes que contengan ajustes locales específicos utilizando filtros graduados para cielos o filtros radiales para el asunto destacado para combinar con su configuración de desarrollo principal.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* Golden Hour Glow: Balance de blancos cálidos, naranjas y amarillos aumentados, sutil tinte dorado en los reflejos, viñetas suaves.
* Drama Cool &Moody: Balance de blancos fríos, colores desaturados, mayor contraste, ligero tinte azul en las sombras.
* aspecto de película vintage: Colores apagados, grano agregado, viñeta sutil, punto negro ligeramente elevado y ajustes al tono para emular el stock de película (como cambiar el verde hacia el amarillo).
* Limpio y vibrante: Balance de blancos naturales, ligeramente mayor saturación y vibración, afilado moderado y correcciones de lentes habilitadas.
Takeaways de teclas:
* Práctica y experimentación: Crear grandes preajustes requiere tiempo y experimentación.
* Comprender las herramientas de Lightroom: Cuanto mejor comprenda los módulos de desarrollo, más control tendrá sobre sus presets.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y haga ajustes sutiles para lograr un aspecto natural y agradable.
* iterar y refinar: Pruebe y refine constantemente sus presets para mejorar su versatilidad y consistencia.
* Desarrolle su estilo: Cree presets que reflejen su visión estética única.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear Lightroom únicos y creativos para desarrollar presets para retratos que elevarán su fotografía. ¡Buena suerte!