i. La base:captura la imagen correcta
* Iluminación: Este es el aspecto más crucial. Use una sola fuente de luz fuerte colocada hacia un lado (generalmente alrededor de 45 grados). Esto crea el "Triángulo Rembrandt" de la firma, un pequeño resaltado triangular en la mejilla más lejos de la luz. Los modificadores de luz suave (como un softbox) pueden ayudar, pero generalmente se prefiere una luz más direccional.
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y un personaje fuerte. Las caras más antiguas a menudo funcionan bien debido a su textura inherente.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y liso. Esto ayuda a que el sujeto se destaque y refuerza la atmósfera de mal humor.
* Composición: Use composiciones de retratos clásicos, centrándose en la cara y la expresión del sujeto.
ii. Ajustes de Lightroom:paso a paso
Aquí hay un desglose de los ajustes de Lightroom, dividido en secciones:
a. Panel básico:
* Exposición: Baje la exposición significativamente para crear la sensación oscura y malhumorada. Es probable que esté trabajando en los valores negativos. Apunte a una imagen generalmente subexpuesta.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y iluminará los aspectos más destacados, mejorando el efecto dramático.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para protegerlos del recorte y sacar más detalles.
* sombras: Abre las sombras ligeramente, pero no demasiado. Desea retener la profundidad y el misterio, no eliminar las sombras por completo. Ajuste esto cuidadosamente para revelar detalles sutiles sin perder el estado de ánimo.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer su punto blanco general. Pequeños ajustes aquí pueden afectar el brillo y el contraste general.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y mejorar el contraste. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo; Es deseable algunos detalles.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles y la nitidez, especialmente en la cara. No exagere, ya que puede crear un aspecto antinatural.
* textura: Aumente la textura sutilmente para sacar los detalles de la piel y mejorar el realismo general. De nuevo, un toque ligero es clave.
* Dehaze: Use Dehaze con moderación. Un ligero valor negativo puede agregar a la sensación nebulosa y vintage. Demasiado puede parecer artificial.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la saturación. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen colores apagados. Alternativamente, ajuste los canales de color individuales en el panel HSL.
b. Curva de tono:
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire de los reflejos ligeramente y las sombras hacia abajo. Ser suave; Una curva sutil es a menudo más efectiva que una dura.
* Curva de punto: Use la curva puntual para ajustes más finos. Experimente con la adición de pequeños puntos a la curva para ajustar los tonos en diferentes áreas.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Ajuste el tono de los colores para crear una paleta más armoniosa. Por ejemplo, cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja puede agregar calidez.
* saturación: Reduzca la saturación de los colores, especialmente los azules y los verdes. Esto ayudará a crear un aspecto más apagado y clásico.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores. Oscurece los azules y los verdes para profundizar el fondo y enfatizar los tonos de piel. Alegar ligeramente las naranjas y los rojos para hacer que la piel establezca.
d. Panel de detalles:
* afilado: Afilar la imagen adecuadamente para la salida prevista. Presta atención al radio y la configuración de detalles. No se destaque demasiado.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido no deseado, especialmente en las sombras. La reducción excesiva de ruido puede suavizar demasiado la imagen, así que úsela juiciosamente.
e. Panel de efectos:
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la sensación vintage y pictórica. Experimente con diferentes tamaños y valores de rugosidad.
* Vignetting: Aplique una viñeta sutil negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el estilo de "Prioridad resaltada".
f. Calibración (opcional):
* Experimente con la configuración de calibración de la cámara para ajustar el perfil de color general. Ajustar ligeramente las primarias rojas, verdes y azules pueden crear un molde de color único y sutil. Esto es avanzado, así que solo ajusta si comprende el impacto de esta configuración.
iii. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste o filtro radial):
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para iluminar (esquivar) las áreas (quemar) de la imagen selectivamente (esquivar) de la imagen para esculpir aún más la luz y la sombra. Concéntrese en mejorar el triángulo Rembrandt y agregar profundidad a la cara.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente los ojos y agregar un toque de nitidez.
* Darking de fondo: Si el fondo no es lo suficientemente oscuro, use un filtro radial o un cepillo de ajuste para oscurecer aún más.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Las pinturas Rembrandt son conocidas por sus sutiles gradaciones de luz y sombra.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de luz, sombra y color.
* Proceso iterativo: La edición es a menudo un proceso iterativo. Haga pequeños ajustes y retroceda para evaluar el efecto general.
* Perfiles/Presets: Considere usar presets de Lightroom como punto de partida, luego personalícelos en su imagen específica. Hay muchos preajustes disponibles en línea específicamente diseñados para retratos al estilo Rembrandt.
Ejemplo de flujo de trabajo (configuración específica:ajuste a su imagen):
* Básico:
* Exposición:-1.0 a -2.0 eV
* Contraste:+40 a +60
* Lo más destacado:-80 a -100
* Sombras:+15 a +30
* Blancos:+5 a +15
* NEGROS:-30 a -50
* Claridad:+10 a +20
* Textura:+5 a +15
* Saturación:-5 a -10
* Curva de tono: (Curve S sutil)
* hsl/color: (Ajuste la saturación y la luminancia de los colores individuales)
* Efectos:
* Grano:5-15
* Vignetting:-10 a -20 (resaltar prioridad)
En resumen: Crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom se trata de controlar la luz y la sombra, silenciar colores y agregar detalles sutiles para crear un efecto dramático y atemporal. Recuerde comenzar con una fotografía bien iluminada y usar las herramientas de Lightroom para esculpir la luz y mejorar el estado de ánimo. Preste atención a los detalles y evite el sobreprocesamiento. ¡Buena suerte!