i. Planificación e inspiración:
* Defina tu estilo: Antes de sumergirse en Lightroom, considere qué tipo de estado de ánimo y estética desea lograr.
* estado de ánimo: ¿Quieres cálido y acogedor, fresco y malhumorado, vintage y nostálgico, vibrante y moderno, o algo completamente diferente?
* Paleta de colores: ¿Te atrae los colores saturados, los tonos apagados, el aspecto desaturado o las combinaciones de colores específicas?
* Inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos que admiras. Analice los colores, el contraste y la sensación en general de sus retratos. Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son excelentes fuentes. No copie directamente, pero úselos como punto de partida.
* Condiciones de público objetivo e iluminación: Piensa en los tipos de retratos que típicamente disparas. Son ellos:
* Estudio o luz natural? ¿Interior o al aire libre?
* Tonos de la piel:¿Estás trabajando predominantemente con la piel clara, media o oscura? Los presets que funcionan bien en un tono de piel pueden no ser halagadores en otro. Considere crear preajustes separados para diferentes rangos de tono de piel.
* Asunto:¿Estás filmando retratos individuales, parejas, familias, niños o algo más? Esto puede influir en el estilo general.
ii. Lightroom Desarrollar ajustes del módulo:
Aquí es donde sucede la magia. Comience con una imagen base bien expuesta y bien equilibrada blanca. Si la exposición está apagada o el balance de blancos está muy apagado, el preajuste solo amplificará esos problemas.
1. Panel básico:
* Balance de blancos: Refina el equilibrio de blancos. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido o más frío puede cambiar drásticamente el estado de ánimo. Experimente con diferentes configuraciones de temperatura y tinte.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para afectar el rango dinámico. Un poco de contraste a menudo ayuda a definir características.
* destacados: Controle las partes más brillantes de la imagen. Tomar reflejos puede recuperar detalles y crear un aspecto más suave.
* sombras: Levante las sombras para iluminar áreas más oscuras y revelar detalles. La reducción de las sombras puede crear una sensación más dramática o malhumorada.
* blancos: Similar a los aspectos destacados, pero afecta los puntos más brillantes.
* NEGROS: Similar a las sombras, pero afecta los puntos más oscuros.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que las texturas y los detalles sean más pronunciados. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial. Un valor de claridad negativo puede crear un efecto suave y soñador.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre. Dehaze negativo puede crear una floración o efecto etéreo.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Generalmente más seguro que la saturación para los retratos, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Úselo con precaución en los tonos de piel.
2. Curva de tono:
* Curva de punto: Permite un control muy preciso sobre el contraste y el tono. Las curvas comunes incluyen:
* s curva: Aumenta el contraste. Una curva S suave a menudo es halagador para los retratos.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste. Crea un aspecto más planos y más suaves.
* lineal: No hay cambios en contraste.
* Curvas de la región: Ajuste los reflejos, las luces, los oscuros y las sombras por separado. Ideal para ajustes de contraste específicos.
* Experimente con diferentes formas de curva para lograr su aspecto deseado. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
3. HSL / panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambia los rojos hacia naranja o magenta). Use con cuidado, ya que puede alterar drásticamente los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Ideal para desaturar colores no deseados o mejorar tonos específicos. Por ejemplo, reducir ligeramente la saturación de amarillos y naranjas a menudo puede hacer que los tonos de piel sean más agradables.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Se puede usar para iluminar los tonos de piel o oscurecer elementos de distracción. Aumentar la luminancia de las naranjas puede iluminar la piel.
4. Calificación de color (tonificación dividida):
* sombras: Agregue un tinte de color a las sombras. Los tonos fríos (azules, verdes) a menudo crean una sensación de mal humor.
* destacados: Agregue un tinte de color a los reflejos. Los tonos calientes (amarillos, naranjas) pueden crear un aspecto soleado o vibrante.
* Balance: Controla el equilibrio entre sombras y resaltados de tonificación.
* La calificación sutil de color puede agregar profundidad y complejidad a sus imágenes.
5. Panel de detalles:
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) en sus imágenes. Demasiada reducción de ruido puede hacer que sus imágenes se vean suaves y artificiales. Presta atención a la reducción de luminancia y ruido de color.
6. Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para corregir automáticamente la franja de color.
* Enable correcciones de perfil: Lightroom intentará corregir la distorsión y la viñeta basada en la lente utilizada. Puede ajustar manualmente estas correcciones si es necesario.
7. Panel de efectos:
* grano: Agrega una textura de grano similar a una película. Use con moderación.
* Vignetting: Agrega un efecto de oscurecimiento o aclaración alrededor de los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el centro del marco.
* Dehaze (nuevamente - también en panel básico): Se puede usar aquí nuevamente para ajustar fino.
8. Calibración:
* Este es un panel más avanzado, pero experimentar con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules puede afectar significativamente la representación de color. Los pequeños ajustes pueden crear cambios de color únicos y sutiles.
iii. Guardar su preajuste:
1. Haga clic en el botón "+" en el panel de preajuste.
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Dale a tu presette un nombre descriptivo. Por ejemplo, "Retrato cálido - Luz natural" o "Moody B&W - Indoor". El nombre claro hace que sea más fácil encontrar y usar sus preajustes más tarde.
4. Elija un grupo Para guardar su preajuste. Cree un nuevo grupo para sus presets de retratos.
5. Marque las casillas junto a la configuración que desea incluir en el preajuste. En general, es mejor * desmarcar * lo siguiente:
* Balance de blancos: A menos que desee que el preajuste siempre forje un equilibrio de blancos específico. Mantener esto sin control permite que el preajuste funcione con el equilibrio de blancos existente de la imagen.
* Exposición: Similar al balance de blancos, a menos que desee una configuración de exposición específica forzada.
* Correcciones de lentes: Las correcciones de lentes suelen ser específicas de la lente utilizada, por lo que es mejor aplicarlas por separado.
* transformar: Las transformaciones son específicas de la imagen.
6. Haga clic en "Crear".
iv. Prueba y refinamiento:
* Aplique su preajuste a una variedad de imágenes. Use diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* Haga ajustes según sea necesario. Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen. Esté preparado para ajustar la configuración después de aplicar el preajuste.
* iterate. No tenga miedo de regresar y modificar sus presets en función de sus pruebas. Refinar sus preajustes a lo largo del tiempo los hará más versátiles y efectivos.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones con ajustes ligeramente diferentes (por ejemplo, una versión más ligera, una versión más contrasta).
V. Ideas específicas de retratación preestablecida:
* "Golden Hour Glow": Balance de blancos cálidos, saturación ligeramente aumentada (especialmente amarillos y naranjas), aumentos de los reflejos y un toque de clasificación de color dorado en los aspectos más destacados.
* "Cool &Moody": Balance de blancos más fríos, saturación reducida, sombras levantadas, reflejos oscuros y un toque de color azul o verde que se clasifica en las sombras.
* "película vintage": Contraste reducido, colores ligeramente desaturados, grano agregado y una viñeta. Experimente con diferentes combinaciones de clasificación de color para imitar diferentes existencias de películas.
* "Drama en blanco y negro": Desaturate la imagen por completo, ajusta la curva de tono para un alto contraste y agudiza los detalles. Experimente con diferentes simulaciones de filtro de color utilizando el panel de mezcla de B&W (por ejemplo, filtro rojo para cielos dramáticos, filtro amarillo para tonos de piel mejorados).
* "Soft &Dreamy": Reduzca la claridad (valor negativo), desaturate ligeramente, levante las sombras y agregue una viñeta suave.
* "High-Key Bright": Exposición general alta, elevar las sombras significativamente, reducir el contraste y mantener los colores vibrantes y limpios.
vi. Consideraciones importantes para los presets de retratos:
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel naturales y halagadores. Evite los preajustes que hacen que la piel se vea naranja, roja, verde o demasiado saturada. Preste especial atención al panel HSL, particularmente a los controles deslizantes naranja, rojos y amarillos.
* Rango dinámico: Mantenga un buen rango dinámico para preservar los detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Evite recortar reflejos o sombras.
* sutileza: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente según sea necesario. Los retratos sobreprocesados a menudo parecen antinaturales y poco halagadores.
* Personalización: Los preajustes son un punto de partida, no una solución final. Esté preparado para personalizarlos para adaptarse a la imagen específica.
* copia de seguridad: ¡Realice sus preajustes! Perder tu arduo trabajo es frustrante.
* Práctica: Cuanto más experimente con el módulo de desarrollo de Lightroom, mejor será para crear presets de retratos únicos y efectivos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear una colección de Lightroom Desarrollar presets que lo ayuden a racionalizar su flujo de trabajo y lograr su estética de retrato deseada. ¡Buena suerte!