Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos en Lightroom tiene como objetivo crear una imagen pulida, profesional y accesible mientras mantiene un aspecto natural y auténtico. Aquí hay un desglose de los pasos y consideraciones clave:
i. Consideraciones previas a la importación:
* disparando en raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Exposición adecuada y equilibrio de blancos en la cámara: Apunte a una imagen bien expuesta y un equilibrio preciso de blancos para minimizar ajustes extensos en Lightroom.
ii. Importación y organización:
* Crear un catálogo: Si aún no tiene uno, cree un nuevo catálogo para este proyecto.
* Opciones de importación: Considere agregar palabras clave (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "[nombre del cliente]") durante la importación. También puede aplicar un preajuste inicial con ajustes sutiles si tiene uno que usa con frecuencia.
* Convención de nombres de archivos: Cambie el nombre de los archivos con una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, "ClientName_LastName_headshot1.raw").
* Cull inicial: Revise rápidamente las imágenes y marque sus favoritos (usando 'P' para seleccionar o un sistema de calificación estrella). Rechazar las tomas inutilizables (usando 'x' para rechazar).
iii. Ajustes básicos (ediciones globales):
* Desarrollar el módulo: Trabaje en el módulo de desarrollo para toda su edición.
* Balance de blancos:
* Opción 1 (Herramienta de gotero): Seleccione la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral (ropa, fondo). Esto es ideal si usaste una tarjeta gris durante el rodaje.
* Opción 2 (Sliders de temperatura y tintado): Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales. Evite hacer que la piel sea demasiado cálida (naranja) o demasiado fría (azul).
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición: Apunte a una exposición equilibrada, evitando la sobreexposición (resaltados soplados) o la subexposición (pérdida de detalles en las sombras).
* histograma: Use el histograma como guía. Idealmente, desea que los datos se extiendan a través del histograma sin recortar en ninguno de los extremos.
* Contrast:
* Ajuste sutil: Por lo general, un ligero aumento en el contraste puede agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear dureza.
* Respalos y sombras:
* Recuperar los aspectos más destacados: Use el control deslizante de reflejos para traer detalles en áreas brillantes como frente o ropa.
* Abrir sombras: Use el control deslizante de sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros:
* blancos: Ajuste para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* NEGROS: Ajuste para establecer el punto más oscuro en la imagen sin recortar. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* Claridad:
* usa con moderación: Clarity agrega contraste de tono medio. Un poco puede ser bueno, pero demasiado puede crear un aspecto arenoso y antinatural. En general, manténgalo sutil (alrededor de +5 a +15).
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Generalmente preferido sobre la saturación. Aumenta la saturación de los colores más apagados sin exagerar los ya vibrantes.
* saturación: Use con moderación y con precaución. Demasiada saturación puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iv. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
* Pincel de ajuste (k): Use esto para ajustes precisos en áreas específicas.
* Filtro graduado (M): Útil para ajustar el fondo o agregar un gradiente sutil.
* Filtro radial (Shift+M): Útil para llamar la atención sobre la cara del sujeto.
Áreas clave de ajuste local:
* suavizado de la piel:
* Use el cepillo de ajuste con estas configuraciones (comience aquí y ajústelo al gusto):
* Claridad: -10 a -20
* nitidez: -10 a -20
* Reducción de ruido: +5 a +15
* Aplicar a: Evite los ojos, la boca, el cabello y las áreas con detalles finos. Concéntrese en áreas de piel más grandes y más lisas. Múltiples pases con valores más bajos son mejores que un pase con un valor alto.
* Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste con estas configuraciones (comience aquí y ajústelo al gusto):
* Exposición: +0.1 a +0.3 (brillo sutil)
* Contrast: +5 a +15 (agrega brillo)
* Claridad: +5 a +15 (agrega nitidez - sea sutil)
* afilado: +20 a +40 (opcional, use con moderación)
* Aplicar a: El iris y el alumno.
* esquivando y quemando:
* esquivando (ligero): Use el cepillo de ajuste con un ligero ajuste de exposición positiva para aligerar sutilmente las áreas que desea enfatizar (por ejemplo, resaltados en los pómulos, el puente de la nariz).
* Burning (oscurecimiento): Use el cepillo de ajuste con un ligero ajuste de exposición negativa para oscurecer sutilmente las áreas que desea enfatizar (por ejemplo, debajo de la barbilla, alrededor de los bordes de la cara).
V. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience alrededor de 40-60. Mantenga presionada la opción Alt/mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas afiladas. Desea afilar detalles como ojos, cabello y ropa, pero evite afilar áreas lisas de la piel, ya que puede acentuar las imperfecciones.
* radio: Mantenlo pequeño (alrededor de 1.0-1.2).
* Detalle: Ajuste para controlar la nitidez de los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Use esto para evitar el afilado en áreas que no desea afilar (como la piel lisa). Aumente el valor de enmascaramiento para restringir el afilado a los bordes y detalles.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Ajuste para reducir la granidad (ruido de luminancia). Demasiado puede hacer que la imagen se vea como plástica.
* Color: Ajuste para reducir el ruido de color (manchas de color).
vi. Correcciones de lentes y transformación:
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para reducir aún más la franja de color.
* transformar:
* deslizadores verticales y horizontales: Úselos para corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, si la cara del sujeto parece inclinada). Úselo con precaución.
* restringir el cultivo: Verificar esta caja evitará espacios vacíos después de la transformación.
vii. Panel de calibración (opcional):
* Calibración de la cámara: Experimente con los perfiles para su cámara (por ejemplo, estándar de cámara, retrato de cámara). Estos pueden alterar sutilmente la representación de color.
viii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común.
* Calidad: Establecer en 80-90 para un buen saldo entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones de impresión.
* Resolución: 300 DPI es ideal para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* Resultado: Cambie el tamaño a una dimensión de píxel adecuada para el uso previsto (por ejemplo, 1000 píxeles de ancho para un sitio web).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
* Nombramiento de archivos: Use una convención descriptiva y consistente de nombres de archivos.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no cambiar completamente la apariencia del sujeto.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una tez saludable y natural.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para múltiples empleados, busque la consistencia en su estilo de edición.
* Preferencias del cliente: Considere cualquier solicitud específica del cliente (por ejemplo, eliminar las imperfecciones, ajustar el color de la ropa).
* Estándares de la industria: Las diferentes industrias pueden tener preferencias ligeramente diferentes para los estilos de disparo en la cabeza.
Resumen de flujo de trabajo:
1. importar y sacrificar: Importar, cambiar el nombre, la palabra clave y seleccionar las imágenes.
2. Ajustes globales: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, la vibración y la saturación.
3. Ajustes locales: Piel suave, mejorar los ojos, esquivar y quemar.
4. Panel de detalles: Aplicar afilado y reducción de ruido.
5. Correcciones de lentes y transformación: Corrija la distorsión y la perspectiva del lente.
6. Calibración de la cámara (opcional): Experimente con perfiles de cámara.
7. Exportación: Exportar la imagen con la configuración apropiada.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* use presets como punto de partida: Cree o compre preajustes para acelerar su flujo de trabajo. Sin embargo, no confíe por completo en los presets. Siempre haga ajustes para adaptarse a cada imagen individual.
* Trabajar de manera no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez y los detalles.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de la pantalla para evitar la fatiga ocular.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para obtener una nueva perspectiva.
Al seguir estas pautas, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen efectivamente a sus clientes. Recuerde priorizar un aspecto natural y evitar la edición excesiva. ¡Buena suerte!