Cómo editar retratos en Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía desglosa el proceso de edición de retratos en Lightroom Classic (aunque muchos pasos se aplican a las versiones de Lightroom Cloud también). Cubriremos los ajustes y técnicas comunes utilizados para mejorar los retratos, enfocándose en un aspecto natural y favorecedor.
Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Este formato conserva muchos más datos que JPEG, lo que le brinda significativamente más flexibilidad en la edición.
* Buena composición e iluminación: Si bien la edición puede mejorar, no puede fijar imágenes fundamentalmente defectuosas. Comience con una foto bien compuesta y correctamente expuesta.
* tiene un objetivo: Antes de sumergirse, decida lo que quiere lograr con la edición. ¿Está apuntando a un aspecto natural, una apariencia más estilizada o algo intermedio?
¡Comencemos!
Paso 1:importación y organización
* Importa tus fotos: Abra Lightroom Classic e importe sus imágenes desde su cámara o disco duro.
* Organice su biblioteca: Use colecciones, palabras clave y calificaciones para mantener sus fotos organizadas. Esto es crucial para encontrar y administrar su trabajo más tarde.
* Cull and tif: Revise sus imágenes importadas y seleccione las mejores para editar. Use clasificaciones de estrellas (1-5) o banderas (seleccione/rechazar) para marcar sus selecciones.
Paso 2:Ajustes básicos (desarrollar módulo)
El módulo Desarrollar es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. Comience con estos ajustes globales:
* Correcciones de perfil:
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará y corregirá automáticamente las distorsiones de la lente. Este es a menudo el primer paso para una imagen más pulida.
* Balance de blancos:
* Comience con Auto: Haga clic en el botón de equilibrio de blancos "Auto" como punto de partida.
* Tune fino: Si la configuración automática no es perfecta, use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul a amarillo) y "tinte" (magenta a verde) para ajustar el equilibrio de color. Busque tonos de piel que parezcan naturales. Los tonos cálidos generalmente más plano retratos.
* Herramienta del selector de balance de blancos: Use la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen. Esto puede ayudarlo a establecer el balance de blancos con precisión.
* Exposición:
* Ajuste el brillo: Use el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* Contrast:
* Ajustes sutiles: Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Use con moderación:demasiado contraste puede parecer duro.
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* Recuperar detalles: Estos controles deslizantes le permiten ajustar los reflejos y las sombras en su imagen. Úselos para recuperar los detalles en los reflejos superados o las sombras bloqueadas.
* destacados: Reduzca el control deslizante de "aspectos destacados" para traer detalles en áreas brillantes como la frente o la ropa.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles.
* blancos y negros: Ajustelos para establecer los puntos blancos y negros generales de la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se ajusta para ver dónde se produce el recorte (áreas blancas puras o negras puras).
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* Textura y claridad: Estos son cruciales para los retratos, pero úselos * muy * sutilmente. Demasiado de cualquiera puede crear textura de la piel antinatural. A menudo, la claridad negativa se usa para suavizar la piel. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Dehaze: Este control deslizante puede reducir la neblina o la perspectiva atmosférica, pero usarlo con moderación, ya que también puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia: Ajuste la "vibración" para aumentar la saturación de los colores menos saturados en su imagen, dándole un aspecto más natural y vibrante.
* saturación: Ajuste la "saturación" para aumentar o disminuir la intensidad general del color. Tenga cuidado de no saturar demasiado la imagen, ya que esto puede hacer que se vea antinatural.
Paso 3:Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado)
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de su imagen.
* Pincel de ajuste (k):
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa (-10 a -20), nitidez ligeramente reducida y una mayor suavidad para suavizar sutilmente la piel. Asegúrese de evitar áreas como los ojos, las cejas y el cabello. También puede reducir los reflejos en la frente.
* esquivar y quemar: Cepille suavemente los reflejos para iluminarlos y sombras para oscurecerlos, creando sutil contraste y dimensión. (Experimente con exposición y sombras/reflejos deslizadores).
* Mejora los ojos: Cepille los iris con mayor exposición, contraste y claridad para hacerlos explotar.
* Reducir las distracciones: Use un cepillo con saturación reducida o sombras aumentadas para minimizar las distracciones en el fondo.
* Filtro radial (M):
* Vignetting: Use una exposición negativa para crear una viñeta sutil que llame la atención sobre el tema. Invierta la máscara si desea el efecto * dentro * del círculo en lugar de afuera.
* Spotlight: Use una exposición positiva dentro del círculo para crear un efecto de atención en el sujeto.
* Filtro graduado (g):
* Ajuste el cielo: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo o agregarle color.
* Incluso exposición: Use un filtro graduado para equilibrar la exposición entre el sujeto y el fondo.
Paso 4:panel HSL/color
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los controles deslizantes naranja y rojos a los tonos de piel fina.
* tono: Ajuste el tono para corregir cualquier molde de color en la piel.
* saturación: Ajuste la saturación para controlar la intensidad de los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer los tonos de piel. Ligeramente iluminado para suavizar.
* Otros colores: Ajuste los colores en el fondo o la ropa para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Paso 5:Panel de detalles
Este panel controla el afilado y la reducción de ruido.
* afilado:
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience bajo (20-40) y aumente gradualmente hasta que vea los detalles sin crear artefactos.
* radio: Controla el área alrededor de los bordes que se agudizarán. Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante "enmascarado" para enmascarar las áreas donde no desea afilar (por ejemplo, piel). Afilar solo los ojos y el cabello es una técnica común.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Ajuste el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido de luminancia (granidad). Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Ajuste el control deslizante "color" para reducir el ruido de color (decoloración).
Paso 6:Panel de calibración (opcional)
Este panel le permite realizar ajustes sutiles de color que pueden cambiar drásticamente el aspecto general de su imagen. Es más avanzado, así que experimente y vea cómo afecta sus retratos.
Paso 7:Presets (opcional)
Los presets pueden ahorrarle tiempo aplicando configuraciones predefinidas a sus imágenes. Puede usar presets incorporados o crear los suyos propios. Sin embargo, recuerde que los preajustes son solo un punto de partida:aún deberá ajustar la configuración para que coincida con la imagen específica.
Paso 8:antes y después de la comparación
Use la tecla "Y" para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen. Esto lo ayudará a ver el impacto de sus ajustes y se asegurará de que no esté en exceso.
Paso 9:Exporte su foto
Una vez que esté satisfecho con sus ediciones, exporte su imagen en el formato y el tamaño deseados. Aquí hay una guía general:
* Formato de archivo: JPEG para web, TIFF para impresión.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB (1998) o Profoto RGB para impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Establezca las dimensiones de su imagen en función de su uso previsto.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a un aspecto natural y halagador, no muy procesado.
* Preservar la textura de la piel: No elimine completamente la textura de la piel. Un poco de textura es natural y saludable.
* Centrarse en los ojos: Haz que los ojos fueran agudos y expresivos. A menudo son el punto focal de un retrato.
* Evite el exceso de aflaración: Demasiado afilado puede crear artefactos antinaturales.
* Mantenga los tonos de piel naturales: No exagere o cambie el color de la piel.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
Consideraciones clave para diferentes tonos de piel:
* tonos de piel más oscuros: Tenga cuidado de no frustrar las sombras, ya que esto puede hacer que la piel se vea cenicienta. Concéntrese en sacar la riqueza y la profundidad de la piel. Presta atención a evitar cualquier desaturación antinatural que pueda conducir a una apariencia desgarrada.
* tonos de piel más claros: Tenga cuidado de no explicar en exceso los reflejos, ya que esto puede hacer que la piel se vea arrastrada. Concéntrese en agregar calor y dimensión a la piel.
Más allá de lo básico:
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para el retoque de la piel que le permite suavizar la piel mientras preserva la textura. Implica separar la imagen en capas de alta frecuencia (textura) y de baja frecuencia (color y tono).
* esquivar y quemar: Pintar manualmente la luz y la sombra para esculpir la cara y agregar dimensión.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos hermosos y favorecedores en Lightroom. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo único. ¡Feliz edición!