1. Conceptualización y planificación:
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo y estética estás apuntando? Considerar:
* estado de ánimo: ¿Cálido y acogedor? ¿Genial y malhumorado? ¿Brillante y aireado? ¿Oscuro y dramático? ¿Antiguo? ¿Moderno?
* Paleta de colores: ¿Favorece los tonos desaturados? Colores vibrantes? ¿Castizos de color específicos (por ejemplo, amarillos cálidos, azules fríos)? ¿Monocromo?
* Contrast &Clarity: ¿Alto contraste y detalles agudos? ¿Soft, soñador y bajo contraste?
* Área de enfoque: Tonos de piel? Toda la escena?
* Elija una imagen de referencia: Encuentra un retrato que encarna el estilo que quieres lograr. Esto servirá como su punto de partida.
* Identificar elementos clave: Desglose la mirada deseada en ajustes específicos. Pensar en:
* Exposición: Más brillante u oscuro?
* Contrast: Más o más bajo?
* destacados/sombras: ¿Cómo quieres tratar los reflejos y las sombras? ¿Recuperar detalles en los aspectos más destacados? Abriendo sombras oscuras?
* blancos/negros: Ajuste de los puntos blancos y negros para controlar el rango tonal general.
* Claridad/Textura/Dehaze: Agregar nitidez, suavizar la piel o eliminar la neblina.
* Vibrancia/saturación: Control de intensidad de color.
* Curva de tono: Para un control más matizado sobre el contraste y el rango tonal.
* hsl/color: Ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos (tonos de piel, ropa, fondo).
* Calificación de color: Agregar moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras para un estado de ánimo específico.
* Detalle (afilado y reducción de ruido): Equilibrar la nitidez con el ruido.
* Correcciones de lentes: Fijación de distorsión y aberración cromática.
* Efectos (grano, viñeta): Agregando efectos estilísticos.
* Calibración: FINA TUGA COLOR GENERAL CADA
2. Edición en Lightroom:
1. Importa tu imagen de referencia: Abra la imagen en el módulo de desarrollo de Lightroom.
2. Comience con ajustes globales: Comience con el panel básico para ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Obtenga el rango tonal general donde lo desee.
3. Colores de ajuste fino: Use el panel HSL/color y el panel de clasificación de color para ajustar los colores específicos y agregar moldes de color.
* hsl/color: Concéntrese en los tonos de piel (naranja, rojo, amarillo) y colores de fondo. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para crear la paleta de colores deseada.
* Calificación de color: Agregue sutiles moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras para crear un estado de ánimo específico. Experimentar con diferentes combinaciones.
4. Ajuste la curva de tono: Use el panel de curva de tono para ajustar el contraste y el rango tonal. Las curvas S aumentan el contraste, mientras que las curvas S invertidas lo disminuyen. Experimente con diferentes formas de curva.
5. Afilar y reducir el ruido: Vaya al panel de detalles y ajuste el afilado y la reducción de ruido según sea necesario. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
6. Correcciones de lentes: En el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color.
7. Efectos (opcionales): Si desea agregar grano o viñeta, vaya al panel de efectos. Úselos con moderación, ya que pueden ser exagerados fácilmente.
8. Experimento e iterado: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. Ajuste y refine sus ajustes hasta que logre su aspecto deseado. Acercar a 1:1 para verificar los detalles.
3. Guardar como preajuste:
1. Vaya al panel Presets: En el módulo de desarrollo, encuentre el panel "Presets" (generalmente en el lado izquierdo).
2. Haga clic en el icono "+": Haga clic en el icono Plus (+) en la parte superior del panel Presets para crear un nuevo preajuste.
3. Nombra tu preajuste: Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Cool Matte", "Película vintage"). Use una convención de nomenclatura constante para mantener organizados a sus preajustes.
4. Elija Configuración para incluir: Aparecerá un cuadro de diálogo que le permita elegir qué configuración incluir en el preajuste. ¡Esto es crucial!
* Recomendaciones generales:
* incluye: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación, curva de tono, HSL/color, clasificación de color, afilado, reducción de ruido, correcciones de lentes, efectos.
* Consideraciones importantes:
* No incluya: * Transformar* Configuración (por ejemplo, correcciones de perspectiva vertical y horizontal) porque estas son específicas para la perspectiva de la imagen individual. * Desmontaje de manchas* y* Ajuste* Configuración*, ya que son muy específicas.
* Perfiles de cámara: Úselo con precaución. A menudo son específicos de la cámara y, por lo tanto, no son universalmente útiles. Considere establecerse en "como disparo".
5. Crear: Haga clic en "Crear" para guardar su preajuste.
4. Prueba y refinación:
1. Aplicar el preajuste a diferentes retratos: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y tema.
2. Haga ajustes según sea necesario: Prepárese para ajustar el preajuste en función de los resultados. Es posible que deba ajustar la exposición, el balance de blancos o el balance de color para adaptarse a la imagen específica. Recuerde, los preajustes son un punto de partida *, * no una solución única para todos.
3. Refina el preajuste: Si encuentra que constantemente está haciendo los mismos ajustes al preajuste, actualice el preajuste con esos cambios. Para actualizar un preajuste:
* Aplicar el preajuste a una imagen.
* Haga sus ajustes deseados.
* Haga clic con el botón derecho en el panel preestablecido en el panel Presets.
* Seleccione "Actualizar con la configuración actual".
* Elija qué configuración actualizar.
Consejos para crear preajustes creativos y efectivos:
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. El panel HSL/color es su mejor amigo para ajustar los tonos de piel. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, roja o fangosa. La piel de aspecto natural es generalmente preferible.
* la sutileza es clave: Evite exagerar los ajustes. Un preajuste sutil que mejora la imagen es mejor que un preajuste agresivo que lo hace parecer artificial.
* Comprende tus herramientas: Aprenda cómo cada control deslizante y panel en Lightroom afecta la imagen. Experimente para ver cómo las diferentes configuraciones interactúan entre sí.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y vea qué pasa. Puede descubrir un estilo único que amas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de fotógrafos cuyo trabajo admira. Trate de recrear sus looks con presets Lightroom. Pero no copie directamente; Encuentra tu propio giro.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste básico, cree variaciones de él con diferentes niveles de exposición, moldes de color o efectos. Esto le dará más opciones para elegir al editar sus fotos.
* Organice sus presets: Cree carpetas para organizar sus presets por estilo o tema. Esto hará que sea más fácil encontrar el preajuste adecuado cuando lo necesite.
* Use cepillos de ajuste (juiciosamente): Si bien no puede * guardar * los ajustes de cepillo directamente * en * un preajuste, considere crear ajustes de ajuste locales pequeños separados para tareas comunes como esquivar y quemar, o mejorar los ojos. Luego * aplique * su preajuste principal y luego los localizados según sea necesario.
* Considere la teoría del color: Comprender la teoría del color lo ayudará a crear paletas de colores más atractivas y armoniosas visualmente. Aprenda sobre colores complementarios, colores análogos y colores triádicos.
* Respalde sus presets: Realice una copia de seguridad regular de sus presets Lightroom a una unidad externa o almacenamiento en la nube. Esto le impedirá perder su trabajo si su computadora se bloquea.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique la creación y el uso de presets de Lightroom, mejor será en ello.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Hora cálida y dorada": Haga hincapié en los tonos cálidos, agrega un ligero elenco dorado y suaviza los reflejos.
* "Cool &Moody": Crea una paleta de colores fría y apagada con un mayor contraste y sombras profundas.
* "película vintage": Agrega un aspecto desvaído y vintage con colores ligeramente desaturados, grano sutil y una viñeta suave.
* "Clean &Modern": Mejora los colores naturales, agrega nitidez y mantiene una sensación brillante y aireada.
* "B&W de alto contraste": Convierte la imagen en blanco y negro con un fuerte contraste y detalles afilados.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom creativo y efectivo para desarrollar preajustes que lo ayuden a optimizar su flujo de trabajo de edición y lograr su estética deseada para los retratos. Recuerde que los mejores preajustes son los que funcionan bien con su estilo de tiro y su visión artística.