i. Antes de comenzar:consideraciones iniciales
* Calidad de imagen: Comience con la imagen de la más alta calidad posible. Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance inicial de blancos sea razonablemente preciso. Esto afectará a todos los demás colores en su imagen. Use una tarjeta gris en la cámara para obtener los mejores resultados.
* Exposición: Asegúrese de que la imagen no sea demasiado oscura o demasiado brillante. Nuevamente, disparar en la cámara correctamente dará como resultado una mejor foto en general.
* Tu visión: Antes de abrir Lightroom, considere cómo quiere que se vea la imagen final. ¿Quieres un aspecto natural, una estética soñadora o algo más estilizado? Esto guiará sus opciones de edición.
ii. Módulo de desarrollo de Lightroom:el flujo de trabajo
Aquí hay un flujo de trabajo lógico, descomponiendo los ajustes de la llave:
Paso 1:Importar y organizar
* import: Importa tus fotos a Lightroom. Elija una carpeta de destino y aplique metadatos básicos (palabras clave, información de derechos de autor) durante la importación para ahorrar tiempo más tarde.
* Culling: Revise sus imágenes y marque las mejores (presione 'P' para seleccionar). Rechazar los inutilizables (presione 'x' para rechazar). Esto ahorra tiempo a largo plazo.
Paso 2:Ajustes básicos (la base)
* Corrección de perfil (corrección de lentes):
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* Si el perfil automático no es perfecto, seleccione manualmente el perfil de su lente.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta selectora "Balance de blancos" (Eyedropper) para hacer clic en un área gris o blanca neutral en su imagen. Este es a menudo el punto de partida más preciso.
* Alternativamente, use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul a amarillo) y "tinte" (magenta a verde) para ajustarse manualmente. Ajuste hasta que los colores parezcan naturales.
* Exposición:
* Use el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Preste mucha atención al histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras. (Recorte significa perder detalles porque los reflejos son de color blanco puro o las sombras son de negro puro).
* En general, desea que las partes más brillantes de la piel sean justo antes del recorte si está apuntando a un retrato brillante.
* Contrast:
* Ajuste el "contraste" para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Ten cuidado; Demasiado contraste puede parecer duro, especialmente en la piel.
* Use los deslizadores destacados y de sombras para agregar contraste de manera no destructiva a sus sombras y reflejos sin contraste general.
* Respaldos y sombras:
* "Destacados" controla el brillo de las partes más brillantes de la imagen. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* "Sombras" controla el brillo de las partes más oscuras de la imagen. Aumente las sombras para revelar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos y negros:
* "Whites" establece el punto en el que aparece el blanco puro en la imagen. Ajuste esto cuidadosamente, observando el histograma, para maximizar el rango dinámico sin recortar. Mantenga presionado `alt/opción` mientras se ajusta para ver el recorte.
* "Blacks" establece el punto en el que aparece el negro puro. Similar a los blancos, use esto cuidadosamente y observe el histograma. Mantenga presionado `alt/opción` mientras se ajusta para ver el recorte.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Use sutilmente para mejorar la textura de la piel o suavizarla ligeramente.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Puede hacer una imagen "Pop" pero también puede parecer dura. Use con moderación en los retratos.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para retratos de estilo paisajismo, pero generalmente no es necesario para retratos de estudio.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados. Más seguro que la "saturación" para los retratos porque evita los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Use con cautela.
Paso 3:Ajustes de la curva de tono (contraste más refinado)
* La curva de tono ofrece un control más fino sobre el contraste que el control deslizante básico de "contraste".
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas.
* Una "curva S" aumenta el contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos).
* Una "curva S invertida" disminuye el contraste (ilumina las sombras, oscurece los reflejos). A menudo es bueno para retratos más suaves.
* Ajustes de región (reflejos, luces, oscuridad, sombras): Puede ajustar el brillo y el contraste de las regiones individuales en la foto.
Paso 4:Ajustes de color (panel HSL/color)
* Aquí es donde ajusta los colores en su imagen.
* tono: Cambia el color. Por ejemplo, puede cambiar un tono de piel ligeramente naranja hacia el rojo o el amarillo.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color. Reduzca la saturación en tonos rojos/naranjas para minimizar el enrojecimiento en la piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color. Ilumine los tonos de piel (típicamente naranja/amarillo) para un aspecto más luminoso.
Paso 5:Detalle (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Radio más pequeño para detalles finos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Protege las áreas de ser agudizadas (como la piel lisa). Mantenga presionada `alt/opción` mientras se ajusta para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Puede suavizar la imagen, así que use con moderación.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
* Puede usar la opción "Enmascaramiento" para reducir el ruido en áreas oscuras.
Paso 6:Ajustes locales (edición selectiva)
* Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Pintar ajustes en la imagen. Útil para:
* Alisar la piel (reduciendo la textura, la claridad y, a veces, la nitidez).
* Dodificación (iluminación) y ardor (oscurecimiento) áreas específicas.
* Mejora de los ojos (afilado, iluminación).
* Eliminar las imperfecciones (junto con el cepillo de curación - ver el siguiente paso).
* Filtro graduado: Crea una transición gradual entre áreas ajustadas y no ajustadas. Útil para:
* Oscureciendo el cielo.
* Agregar un efecto de viñeta.
* Filtro radial: Crea un área de ajuste circular o elíptica. Útil para:
* Crear un efecto de viñeta que centre la atención en el tema.
* Iluminar la cara del sujeto.
* Sello de cepillo de curación/clon: Elimina imperfecciones, distracciones e imperfecciones.
Paso 7:Efectos (opcional)
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede dibujar el ojo del espectador hacia el centro.
* Toning dividido: Agrega tintes de color a los reflejos y las sombras.
Paso 8:antes/después y exportar
* antes/después: Use la tecla "\" para alternar entre las versiones originales y editadas para ver su progreso.
* Exportar: Exporte su imagen. Elija la configuración apropiada para el tipo de archivo (JPEG para Web, TIFF para la impresión), el tamaño y la calidad. Considere agregar una marca de agua.
iii. Consejos para la edición de retratos:
* Tono de piel: Esforzarse por los tonos de piel de aspecto natural. Evite hacer que la piel sea demasiado naranja o demasiado suave (de aspecto plástico).
* Ojos: Los ojos agudos y brillantes son cruciales. Use el pincel de ajuste para afilarlo y alegrarlo selectivamente.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* consistencia: Desarrolle un estilo y un flujo de trabajo consistente.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Presets: Puede ser útil para los puntos de partida, pero no confíe en ellos por completo. Ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual. Además, haz el tuyo.
* Use una tableta gráfica (opcional): Una tableta gráfica puede proporcionar un control más preciso al usar el pincel de ajuste.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:retrato suave y natural
1. Correcciones de lentes: Habilitar correcciones de perfil.
2. Balance de blancos: Ajustar para un color preciso.
3. Exposición: Ajuste para el brillo correcto.
4. Destacados: Reduzca ligeramente para recuperar detalles en áreas brillantes.
5. Sombras: Aumente ligeramente para revelar detalles en áreas oscuras.
6. blancos/negros: Establecido para un buen rango dinámico.
7. Textura: Reduzca ligeramente para suavizar la piel.
8. Claridad: Reduzca ligeramente para suavizar la imagen general.
9. Vibrancia: Aumente ligeramente para mejorar los colores.
10. Curva de tono: Curve S suave invertida a un contraste más bajo.
11. hsl/color: Ajuste los tonos de piel según sea necesario (reduzca el enrojecimiento, ilumine la luminancia).
12. Affinecimiento: Aplique afilado, pero enmascare las áreas de la piel.
13. Pincel de ajuste:
* Piel suave (reduzca la textura, la claridad).
* Agripar los ojos.
14. Exportar: Como jpeg para uso web.
Esta es una guía completa, pero recuerde que cada retrato es único. Adapte estos pasos para satisfacer sus necesidades específicas y visión creativa. ¡Buena suerte!