i. Preparación y ajustes iniciales
1. Importar y seleccionar su imagen:
* import: Comience por importar su imagen RAW o JPEG en Lightroom.
* Selección: Elija el mejor retrato de su serie. Considere la nitidez, la composición y la expresión general.
2. Habilitar correcciones de lentes:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> Panel de correcciones de lente.
* Compruebe "eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
* ¿Por qué? Esto corrige las distorsiones de la lente como el barril o la distorsión de pintura y elimina la franja de color (aberración cromática). Te da un punto de partida más limpio. Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará las correcciones apropiadas. Si no es así, seleccione manualmente el perfil de su lente en los menús desplegables.
3. Ajustes de tono básicos (base de su edición):
* Ubicación: Desarrollar el módulo> panel básico. Aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a un tema bien expuesto, no necesariamente a toda la escena. Use el histograma como guía. Evite el recorte de reflejos (blanco puro) o sombras (negro puro) a menos que sea intencionalmente artístico.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras. Un ligero aumento en el contraste puede agregar profundidad. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a la dureza.
* destacados: Controle las partes más brillantes de la imagen. La disminución de los reflejos puede recuperar detalles en áreas voladas como el cielo o los parches de piel brillante.
* sombras: Controle las partes más oscuras de la imagen. Raising Shadows puede alegrar las áreas subexpuestas y revelar detalles.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen. Ajuste hasta que * solo * comience a ver el recorte (indicado por la advertencia de recorte en el histograma - pequeños triángulos en la parte superior izquierda/derecha).
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen. Ajuste hasta que * solo * comience a ver el recorte.
* ¿Por qué? Estos ajustes establecen la base tonal para el resto de su edición. Es importante obtener el brillo y el contraste general antes de pasar a ajustes más específicos. Piense en ello como pintar la capa base de su retrato.
ii. Corrección y mejora del color
1. Balance de blancos:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> panel básico.
* Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper): Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris si usó una). Esto ajustará automáticamente la temperatura de color y el tinte.
* Ajustes manuales (temp &tint): Si el ajuste automático no es perfecto, ajuste la temperatura (calidez/frescura) y los controles de tinte (verde/magenta) hasta que los colores se vean naturales y agradables. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Presets: Experimente con el "como disparo", "luz del día", "nublado", etc. Presets.
* ¿Por qué? El equilibrio de blancos preciso es crucial para los tonos de piel de aspecto natural. El equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que la piel se vea demasiado naranja, azul o verde.
2. Presencia (claridad, vibración y saturación):
* Ubicación: Desarrollar el módulo> panel básico.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, dando a la imagen más o menos nitidez y definición. Use con moderación, especialmente en retratos. La claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores menos saturados en la imagen. Es una forma más sutil de aumentar el color que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Tenga cuidado de no saturar en exceso, ya que puede parecer artificial.
* ¿Por qué? Estos ajustes refinan la paleta de colores general y el impacto visual del retrato.
3. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Ubicación: Desarrollar el módulo> panel HSL/color. Esta es una herramienta poderosa para ajustes de color precisos.
* tono: Cambia el tono específico de cada color (por ejemplo, hace que los rojos sean más naranjas o más morados). Los ajustes sutiles pueden mejorar los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de cada color individualmente. A menudo, reducir la saturación de naranjas y amarillos puede ayudar a controlar los reflejos de tono de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color. Iluminar la luminancia de las naranjas y los amarillos puede crear un brillo sutil en la piel. Los azules oscuros pueden hacer que los ojos establezcan más.
* Herramienta de ajuste dirigida: Haga clic en el icono circular para seleccionar esta herramienta, luego pasee el área en la imagen que desea ajustar. Haga clic y arrastre * hacia arriba * para aumentar la luminancia o la saturación, * hacia abajo * para disminuirlo, o izquierda/derecha para cambiar el tono. Esto afectará los colores más cercanos al color en el que hizo clic.
* ¿Por qué? Este panel le brinda un control de grano fino sobre los colores de su retrato, lo que le permite corregir los moldes de colores, mejorar los colores específicos y crear una paleta de colores más armoniosa. Es particularmente útil para ajustar los tonos de piel.
iii. Ajustes locales (mejoras dirigidas)
1. Pincel de ajuste (herramienta clave):
* Ubicación: Desarrollar el módulo> herramienta de pincel de ajuste (icono de pincel).
* Propósito: Aplica ajustes localizados a áreas específicas de la imagen.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una claridad baja (-10 a -30), un bajo afilado y una textura ligeramente reducida. Cepille la piel para suavizar las imperfecciones y las arrugas. IMPORTANTE: ¡No te excedas! Preserve algo de textura de la piel para un aspecto natural. Cupa el cepillo para transiciones suaves.
* Mejora ocular: Use un pincel para iluminar selectivamente los ojos (exposición +0.2 a +0.5, sombras +10-20), aumentar el contraste ( +5-10) o agregar un ligero afilado. Un toque de saturación adicional puede hacer que el color de los ojos establezca, pero sea sutil.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión. Dodge destaca en pómulos y huesos de cejas; Quemar sombras debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula. Use incrementos de bajo exposición (por ejemplo, +/- 0.1 a 0.3) y aumente el efecto gradualmente.
* Mejora de labios: Aumentan sutilmente la saturación y la luminancia en los labios.
* Destacando el cabello: Agregue un toque de exposición a iluminar mechones de cabello y agregue un poco de brillo.
* flujo de trabajo:
* Seleccione el pincel de ajuste.
* Ajuste la configuración del cepillo (tamaño, pluma, flujo, densidad). La pluma controla la suavidad del borde del cepillo. El flujo controla la rapidez con que se aplica el efecto. La densidad controla la fuerza máxima del efecto. El tamaño controla el tamaño del pincel.
* Pinte sobre el área que desea ajustar.
* Atrae los controles deslizantes (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, nitidez, etc.) para lograr el efecto deseado.
* Crear múltiples cepillos para diferentes ajustes.
* Enmascaramiento: Puede sumar a la máscara de cepillo, restarse de ella o incluso crear una nueva con el pincel 'borrar' seleccionado.
2. Filtro graduado:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> herramienta de filtro graduado (icono rectangular).
* Propósito: Aplica ajustes a través de un gradiente gradual.
* Usos comunes:
* Sky Darkinging: Oscurece un cielo brillante para sacar detalles.
* Agregar luz: Cree un efecto de viñeta al aligerar los bordes del marco.
* Mejora de fondos: Mejore bokeh o cambie el color de los elementos de fondo.
* flujo de trabajo:
* Seleccione el filtro graduado.
* Haga clic y arrastre la imagen para crear el gradiente.
* Ajuste los controles deslizantes (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, nitidez, etc.) para lograr el efecto deseado.
3. Filtro radial:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> herramienta de filtro radial (icono circular).
* Propósito: Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica o circular.
* Usos comunes:
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen.
* Destacando el tema: Aligere el área alrededor del sujeto para llamar la atención sobre ellos.
* Aislando y ajustando colores: Cambiar la temperatura/tinte de color dentro de un área localizada.
* flujo de trabajo:
* Seleccione el filtro radial.
* Haga clic y arrastre la imagen para crear la elipse.
* Ajuste los controles deslizantes (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, nitidez, etc.) para lograr el efecto deseado. Puede invertir la selección verificando el cuadro "Invertir" en la parte inferior del panel, de modo que los ajustes se aplicarán * fuera de la elipse.
iv. Mejora y afilado de detalles
1. afilado:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> panel de detalles.
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente hasta que vea el nivel deseado de nitidez. Acercar al 100% para evaluar con precisión el efecto de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos, ya que agudiza los detalles más finos sin exagerar la textura de la piel.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se está agudizando. Ajuste este control deslizante para ajustar el efecto de afilado.
* Enmascaramiento: Controles qué áreas de la imagen se están agudizando. Mantener la tecla ALT/Opción al arrastrar el control deslizante de enmascarar mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Use esto para evitar afilar áreas lisas como la piel o el cielo. Concentre el afilado en áreas como los ojos, las pestañas y el cabello.
* ¿Por qué? El afilado mejora los detalles en su imagen, haciéndolo parecer más nítido. Sin embargo, el exceso de aceleración puede crear artefactos no deseados y textura de la piel exagerada. Úselo juiciosamente.
2. Reducción de ruido:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> panel de detalles.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable.
* Color: Reduce el ruido de color (decoloración). Aumente este control deslizante si ve colores manchados en las sombras.
* Detalle: Ajuste esto para recuperar los detalles perdidos después de aplicar la reducción de ruido de luminancia.
* Contrast: Ajuste esto para recuperar el contraste después de aplicar la reducción de ruido de luminancia.
* ¿Por qué? La reducción de ruido reduce la granidad no deseada en su imagen, especialmente en situaciones de poca luz. Sin embargo, la reducción de ruido que aplica en exceso puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural. Encuentre un equilibrio entre reducir el ruido y preservar los detalles.
V. Técnicas avanzadas (opcionales)
1. Calibración de la cámara:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> Panel de calibración de la cámara.
* Perfiles: Elija un perfil de cámara diferente. Estos perfiles pueden alterar sutilmente los colores y el contraste de su imagen. Experimente para encontrar un perfil que le guste. Adobe Standard es generalmente un buen punto de partida.
* Tinte de sombra: Ajusta el tinte de las sombras. Esto puede ser útil para corregir los moldes de color en las sombras.
* rojo/verde/azul tono primario y saturación: Ajustes de color más avanzados. Generalmente no es necesario, pero puede ser útil en ciertas situaciones.
2. Toning dividido:
* Ubicación: Desarrollar el módulo> panel de tonificación dividida.
* Propósito: Agrega tintes de color a los reflejos y las sombras.
* Usos comunes: Crea un aspecto vintage o estilizado.
* flujo de trabajo:
* Ajuste los controles deslizantes de tono y saturación para los reflejos y sombras por separado.
* Use el control deslizante de equilibrio para controlar el equilibrio general entre los resaltados y los tintes de las sombras.
3. Panel de transformación (correcciones de geometría):
* Ubicación: Desarrollar el módulo> Panel de transformación.
* use: Las distorsiones de perspectiva correctas (por ejemplo, líneas verticales convergentes en tomas de arquitectura, o para fijar un horizonte en ángulo). Esto no es típicamente * necesario * para retratos, pero puede ser útil si la foto se tomó en un ángulo extraño.
vi. Exportando su retrato editado
1. Elija su configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es una buena opción para el uso web y el intercambio general. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Para los JPEG, una calidad de 80-90 suele ser suficiente.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión (pero no se puede mostrar correctamente en todos los dispositivos).
* cambiar el tamaño: Cambie el tamaño de la imagen a un tamaño adecuado para su uso previsto. Para el uso web, 1000-2000 píxeles en el lado más largo suelen ser suficiente. Para la impresión, dimensione de acuerdo con las dimensiones de impresión y la resolución deseada (por ejemplo, 300 ppp).
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para el tamaño de salida (pantalla si es para web, papel mate o papel brillante si es para imprimir).
2. Exportar: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos en Lightroom:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo de imagen original. Siempre puedes volver al original.
* use presets como punto de partida: Lightroom Presets puede darle un punto de partida rápido para su edición. Sin embargo, no confíe solo en los presets. Ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más edite retratos en Lightroom, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* zoom! Verifique los detalles y asegúrese de que no esté sobrecargando o en exceso.
* No excedas: Las mejores ediciones de retratos son sutiles y de aspecto natural. Evite los ajustes extremos que hacen que el sujeto se vea artificial.
* Consistencia del tono de piel: Mantenga los tonos de piel consistentes en la cara y el cuerpo. Evite hacer ciertas partes de la cara demasiado roja, naranja o amarillo.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son a menudo el punto focal de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo de edición. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre la imagen original y editada para ver su progreso.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes en Lightroom. ¡Buena suerte! Recuerde siempre esforzarse por un aspecto natural y agradable, mejorando las mejores características del sujeto sin hacer que se vean artificiales.