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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado:desea mejorar las mejores características del sujeto y presentar una imagen pulida y profesional sin hacer que parezcan demasiado procesados ​​o antinaturales. Aquí hay un desglose de cómo editar disparos en la cabeza corporativos utilizando efectivamente Lightroom:

i. Preparación y organización

1. Importar y Cull:

* Importe todas sus fotos de tiro en la cabeza en Lightroom.

* Cull sin piedad. Deshágase de las tomas borrosas, imágenes con expresiones poco halagadoras o fotos con importantes problemas de iluminación o composición. Use el sistema de calificación de marcado o estrella para marcar a sus guardianes.

2. Desarrollar el módulo:

* Cambie al módulo de desarrollo:aquí es donde realizará la edición real.

ii. Correcciones básicas (ajustes globales)

Estos ajustes afectan toda la imagen y deben hacerse primero.

1. Balance de blancos:

* Propósito: Corrija el color fundido en la imagen. Los cambios sutiles aquí hacen una gran diferencia.

* Cómo:

* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, pared o una tarjeta gris si se usaba una). Esta es la forma más fácil de comenzar.

* Temp &Tint Sliders: Atrae el color con los controles deslizantes de temperatura (calidez/frialdad) y tinte (verde/magenta). Apunte a un tono de piel natural. Evite hacer que la imagen sea demasiado cálida o demasiado fría.

2. Exposición:

* Propósito: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Cómo:

* Slider de exposición: Use el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer (reventar los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras).

* histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras. Idealmente, desea que los datos se distribuyan en toda la gama sin tocar los bordes.

3. Contrast:

* Propósito: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura de la imagen.

* Cómo:

* Contrast Slider: Un ligero aumento en el contraste a menudo puede hacer que una imagen establezca, pero demasiado puede parecer duro. Úselo con moderación.

* Panel de curvas (avanzado): El panel de curvas le brinda un control más preciso sobre el contraste. Una curva "S" aumentará el contraste, mientras que una curva invertida "S" la disminuirá.

4. Highlights &Shadows:

* Propósito: Recupere los detalles en los reflejos en los aspectos más destacados o revele detalles en sombras oscuras.

* Cómo:

* Slider de resaltaciones: Arrastre el control deslizante de reflejos hacia la izquierda para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel y la ropa.

* Slider de sombras: Arrastre el control deslizante de las sombras hacia la derecha para aclarar áreas oscuras y revelar detalles. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.

5. Blancos y negros:

* Propósito: Establezca los puntos blancos y negros en la imagen, definiendo las áreas más brillantes y oscuras.

* Cómo:

* Whites Slider: Aumente ligeramente el control deslizante de blancos hasta que vea algunos aspectos destacados que comienzan a recortar (gire completamente blanco).

* Blacks Slider: Disminuya ligeramente el control deslizante Blacks hasta que vea algunas sombras que recién comienzan a recortar (gire completamente negro). Manteniendo presionado la tecla 'Opción' (Mac) o la tecla 'Alt' (Windows) mientras arrastra los controles deslizantes le mostrará dónde se produce el recorte.

6. Claridad y textura:

* Propósito: Agregue una definición sutil a la imagen, mejorando la textura y los detalles.

* Cómo:

* Slider de claridad: Use con moderación. Un poco de claridad puede agregar nitidez, pero demasiado puede crear un aspecto duro y arenoso. A menudo es mejor dejarme intacto o con un aumento muy leve.

* El control deslizante de textura: Similar a la claridad, pero más refinado. Enfatiza los detalles finos y puede ser beneficioso para los retratos. Úselo con moderación.

7. Dehaze:

* Propósito: Reduzca o agregue neblina a una imagen.

* Cómo: En general, no necesitará agregar neblina a un tiro en la cabeza corporativa, pero un valor negativo * leve * a veces puede suavizar la imagen.

iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas)

Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen.

1. Herramienta de eliminación de manchas:

* Propósito: Retire las imperfecciones, las manchas de polvo, los pelos callejeros y otras distracciones.

* Cómo:

* Seleccione la herramienta de eliminación de puntos.

* Ajuste el tamaño y la configuración de plumas para que coincidan con el tamaño y la suavidad del área que está tratando de corregir.

* Haga clic en la imperfección. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para la muestra.

* Ajuste el área de origen si es necesario arrastrándolo a una parte más limpia de la piel.

2. Pincel de ajuste:

* Propósito: Haga ajustes localizados al brillo, el contraste, el color y más.

* Cómo:

* Seleccione el pincel de ajuste.

* Ajuste los ajustes de tamaño, plumas, flujo y densidad para controlar el comportamiento del pincel. Un flujo bajo y una pluma creará ajustes más suaves y graduales.

* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.

* Use los controles deslizantes para hacer ajustes a la exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, textura, saturación, nitidez, etc.

* Usos comunes para el cepillo de ajuste:

* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad ligeramente reducida y/o textura en la piel (evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello) para suavizar las líneas finas y las arrugas. ¡Sea sutil! La suavización de la suave se ve antinatural.

* Mejora ocular: Use un cepillo para iluminar ligeramente los ojos y agregar un toque de contraste y nitidez para hacerlos explotar.

* Mejora de labios: Agregue un toque sutil de saturación a los labios para un aspecto más saludable.

* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara o agregar dimensión. Por ejemplo, puede quemar ligeramente las sienes y la mandíbula para crear más definición.

* Eliminar el enrojecimiento: Use un cepillo con saturación negativa para reducir el enrojecimiento en la piel.

3. Filtro graduado:

* Propósito: Cree un ajuste gradual en un área seleccionada. Útil para oscurecer cielos o ajustar la exposición en fondos.

* Cómo: Arrastre el filtro a través del área que desea afectar y ajuste los controles deslizantes en consecuencia.

4. Filtro radial:

* Propósito: Aplicar ajustes dentro o fuera de un área elíptica. Bueno para llamar la atención sobre la cara del sujeto.

* Cómo: Dibuja una elipse alrededor de la cara, luego ajusta los controles deslizantes. Puede invertir la máscara para afectar el área * afuera * la elipse.

iv. Detalle y afilado

1. afilado:

* Propósito: Mejore la nitidez de la imagen.

* Cómo:

* Cantidad: Comience con una cantidad baja (alrededor de 30-50) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin crear artefactos duros.

* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del área que se está agudizando. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.

* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.

* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas con menos detalles, como la piel lisa, de estar demasiado afilado. Mantenga presionada la opción/tecla Alt mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Apunte a afilar bordes y detalles, no superficies suaves.

2. Reducción de ruido:

* Propósito: Reduzca el ruido no deseado (grano) en la imagen, especialmente en las sombras.

* Cómo:

* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.

* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (aberración cromática).

V. Calificación de color (opcional)

* Propósito: Ajuste el tono de color general de la imagen. Esto es más para las elecciones estilísticas, y debe tener cuidado de no alejarse demasiado de un aspecto natural de los disparos corporativos.

* Cómo: Use el panel de clasificación de color para ajustar sutilmente los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.

vi. Correcciones de lentes y transformar

* Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para fijar la distorsión y la viñeta causada por su lente. Verifique "eliminar la aberración cromática" también.

* transformar: Si la cara del sujeto está ligeramente distorsionada debido al ángulo de la toma, puede usar las herramientas de transformación (especialmente verticales y horizontales) para hacer ajustes sutiles.

vii. Exportación

1. Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso web y el intercambio general. Si necesita una imagen de mayor calidad para la impresión, considere TIFF.

2. Calidad: Establezca la calidad en una configuración alta (alrededor de 80-90) para JPEGS para evitar artefactos de compresión.

3. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.

4. Resultamiento: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas. Para uso en la web, un ancho de 1000-2000 píxeles suele ser suficiente.

5. Afilar para: Considere afilar la salida prevista (por ejemplo, pantalla - estándar) durante la exportación.

Consideraciones y consejos clave para disparos corporativos:

* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite la edición dura que haga que el sujeto parezca antinatural o irreconocible.

* Mantener profesionalismo: La imagen debe proyectar competencia y confiabilidad.

* tonos de piel: Concéntrese en lograr tonos de piel naturales y de aspecto saludable.

* Contacto visual: Asegúrese de que los ojos sean afilados y atractivos.

* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para una empresa, mantenga un estilo de edición constante en todas las imágenes.

* Preferencias del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente sobre sus preferencias para retocar.

* copias de seguridad: Siempre mantenga una copia de seguridad de sus archivos originales y sin editar.

* Presets: Desarrolle sus propios presets Lightroom para acelerar su flujo de trabajo y garantizar la consistencia. Comience con un preajuste básico que aborde las correcciones básicas y luego ajústela según sea necesario para cada imagen individual.

* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición es practicar regularmente.

Consideraciones éticas:

* Transparencia: Sea transparente con sus clientes sobre el alcance de su retoque.

* Autenticidad: Esfuércese por presentar una representación precisa del sujeto mientras mejora su apariencia. Evite hacer cambios que alteren fundamentalmente sus características.

* Respeto: Trate a sus sujetos con respeto y evite hacer cambios que puedan considerarse ofensivos o poco halagadores.

Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estos consejos, puede crear disparos corporativos pulidos y profesionales que mejoren las mejores características de sus sujetos y proyecten una imagen positiva. Recuerde priorizar la sutileza y la naturalidad para lograr los mejores resultados. ¡Buena suerte!

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