i. Comprender la configuración de desarrollo de Lightroom
Antes de sumergirse en la creación preestablecida, es esencial comprender las áreas principales del módulo de desarrollo que afectan sus imágenes:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajusta la temperatura de color (fría o cálida) y tinte (verde o magenta).
* Exposición: Brillo general de la imagen.
* Contrast: Diferencia entre las áreas brillantes y oscuras.
* destacados: Áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Los blancos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Los negros más oscuros en la imagen.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación): Estas configuraciones agregan o eliminan claridad, neblina y afectan la intensidad del color.
* Curva de tono: Permite un control preciso sobre el rango tonal de la imagen, influyendo en el contraste y el brillo.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia los colores (por ejemplo, cambiando de rojo hacia el naranja).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Calificación de color: Le permite agregar diferentes tonos de color a las sombras, tonos intermedios y reflejos.
* Panel de detalles:
* afilado: Aumenta la nitidez percibida de los detalles. Use con moderación para retratos.
* Reducción de ruido: Reduce el grano o el ruido en la imagen. Importante para los retratos.
* Correcciones de lentes: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva.
* Panel de efectos:
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* grano: Agrega una textura similar a una película.
* Calibración: Afecta el reparto de color general y el perfil de la imagen.
ii. El proceso de crear un preajuste
1. Comience con una buena foto: Elija un retrato bien expuesto y razonablemente bien compuesto como su imagen base. Esto lo ayudará a evaluar con precisión el efecto de sus ajustes. Idealmente, use un archivo sin procesar.
2. Haga sus ajustes: Experimente con la configuración de desarrollo para lograr el aspecto que desea. Concéntrese en un estilo específico que desee lograr.
3. Guardar el preajuste:
* Haga clic en + Botón en el panel Presets a la izquierda.
* Seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato vintage cálido", "retrato mate fresco").
* Elija un grupo para guardarlo (puede crear un nuevo grupo).
* crucialmente: Seleccione * qué * Configuración para guardar. Descarga la configuración que son específicas de una imagen o cámara en particular. Por ejemplo:
* No incluya: Balance de blancos (a menos que sea una elección estilística específica), correcciones de lentes (a menos que desee que todas las imágenes se corrigan de la misma manera), transformar.
* Incluya: Exposición, contraste, reflejos, sombras, clasificación de color, HSL/color, detalles, efectos, calibración (a menos que desee que no se tocara). Considere cuidadosamente si se debe incluir el afilado, y si es así, manténgalo muy mínimo.
4. Prueba y refine: Aplique su nuevo preajuste a varios retratos diferentes (idealmente tomados en diferentes condiciones de iluminación) para ver cómo se ve. Ajuste el preajuste según sea necesario y guarde la versión actualizada.
iii. Ideas y técnicas preestablecidas de retratos creativos
Aquí hay algunas ideas y técnicas específicas que puede usar para crear presets de retratos únicos:
* Vintage/Film Look:
* Calificación de color: Agregue un ligero tono sepia a los reflejos y un verde apagado o azul a las sombras.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para una textura similar a una película.
* Curva de tono: Cree una curva ligeramente en forma de "S" para un contraste sutil. Considere un aspecto mate al elevar el punto negro.
* hsl/color: Desaturar los colores ligeramente, especialmente los azules y los verdes.
* Efectos: Agregue una viñeta sutil.
* Calibración: Experimente con los tonos y saturaciones primarias rojo, verde y azul.
* Look mate:
* Curva de tono: Levante el punto negro (levante la parte inferior izquierda de la curva hacia arriba) para crear un efecto mate y desvaído.
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad.
* Contrast: Reducir el contraste.
* sombras: Abre las sombras.
* blancos: Retire las blancas ligeramente.
* Alto contraste en blanco y negro:
* Básico: Establezca el tratamiento en "Blanco y negro".
* Contrast: Aumentar el contraste.
* destacados: Reducir los aspectos más destacados.
* sombras: Abre sombras.
* hsl/color: Experimente con los controles deslizantes de mezcla en blanco y negro para ajustar la luminancia de diferentes colores y cómo se traducen a escala de grises. Esto le permite iluminar u oscurecer ciertas partes de la imagen en función de su color original.
* Dreamy/Soft Focus:
* Claridad: Reduzca la claridad significativamente.
* Detalle: Reduzca el afilado y aumente ligeramente la reducción de ruido.
* Exposición: Ligeramente sobreexposición.
* destacados: Aumentar los aspectos más destacados.
* Hora cálida y dorada:
* Balance de blancos: Cambie el control deslizante de temperatura hacia valores más cálidos (amarillo/naranja).
* Calificación de color: Agregue un tono cálido a los reflejos (amarillo/naranja).
* Vibrancia: Aumentar la vibrancia.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles.
* genial y malhumorado:
* Balance de blancos: Cambie el control deslizante de temperatura hacia valores más fríos (azul).
* Calificación de color: Agregue un tono genial a las sombras (azul/púrpura).
* Exposición: Ligeramente subexposición.
* Contrast: Aumentar el contraste.
* Presets específicos de tono de piel:
* Centrarse en los ajustes HSL en los canales naranja y rojos. Estos canales influyen fuertemente en los tonos de piel. Experimente con tono, saturación y luminancia para lograr los resultados deseados. Por ejemplo, para que la piel se vea más cálida, cambie el control deslizante de tono naranja hacia el rojo. ¡Sea sutil!
* Color Pop:
* Vibrancia y saturación: Aumente ambos, pero tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a colores de aspecto antinatural.
* hsl/color: Aumente selectivamente la saturación de colores específicos que desea enfatizar.
* Claridad: Aumenta ligeramente la claridad.
iv. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: La mayoría de los grandes preajustes no hacen cambios drásticos. Apunte a un aspecto base que pueda modificarse aún más.
* Centrarse en la consistencia: Desarrolle un estilo y cree preajustes que reflejen ese estilo.
* Experimento: No tengas miedo de probar combinaciones inusuales de configuraciones.
* Use cepillos de ajuste/filtros radiales en combinación: Puede crear preajustes que sugieran usar cepillos específicos o filtros radiales en áreas específicas de la cara y el cuerpo, dándole un punto de partida para mejorar las áreas específicas.
* Aprenda de los demás: Examine los presets existentes (gratuitos o pagados) para comprender cómo se construyen.
* Revise y actualice regularmente: A medida que sus habilidades y gustos evolucionan, vuelva a visitar a sus preajustes y refínelos.
* Suponga sus presets: Guarde sus preajustes regularmente en caso de bloqueos o actualizaciones de Lightroom.
* Comprenda sus sujetos: Diferentes tonos de piel y características faciales reaccionarán de manera diferente al mismo preajuste. Lo que se ve muy bien en una persona puede no verse bien en otra. Prepárese para hacer más ajustes a las imágenes individuales después de aplicar un preajuste.
* Prueba en una variedad de imágenes: Asegúrese de que sus preajustes funcionen bien en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes sujetos.
* Calibración: Si está utilizando perfiles de cámara personalizados, la configuración de calibración puede tener un impacto significativo en el aspecto final. Tenga en cuenta esto al crear y usar preajustes.
Al comprender la configuración de desarrollo, experimentar con diferentes técnicas y después de estos consejos, puede crear una colección de presets de Lightroom únicos y efectivos para retratos que elevarán su flujo de trabajo de edición y lo ayudarán a lograr su estética deseada. ¡Buena suerte!