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Cómo agregar un efecto grunge tus retratos usando Lightroom

Agregar un efecto grunge a tus retratos en Lightroom puede darles una sensación única, vanguardista y vintage. Aquí hay un desglose de cómo lograr esto, combinando varias herramientas y técnicas de Lightroom:

i. Preparación y comprensión:

* Elegir el retrato correcto: Los efectos del grunge funcionan mejor en los retratos que ya tienen algún personaje o cuentan una historia. Considere retratos con iluminación interesante, texturas o un tema ligeramente desgastado.

* Comprender la estética del grunge: El grunge generalmente implica:

* textura: Agregando grano, ruido e imperfecciones.

* Contrast: Aumentando el contraste, a menudo con una apariencia mate o desvaída.

* Color: A menudo, los colores desaturantes, usando tonos apagados o introducir moldes de color.

* aspecto angustiado: Agregando viñetas y posibles imperfecciones.

ii. Pasos de Lightroom:

1. Ajustes básicos (antes del grunge):

* Exposición: Ajuste el brillo general de su imagen. Ligeramente subexposición puede contribuir a una sensación más de humor.

* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los detalles y crear profundidad. Puede ajustar esto más tarde después de otros ajustes.

* Respaldos y sombras:

* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes.

* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en áreas más oscuras, pero no se excedan. Por lo general, se desea un toque de oscuridad.

* blancos y negros:

* blancos: Aumente o disminuya ligeramente o disminuya a los blancos al brillo del ajuste fino.

* NEGROS: Disminuye ligeramente los negros para profundizar las áreas oscuras.

* Presencia (claridad, textura, deshaze):

* Claridad: Aumente la claridad para mejorar los detalles y la nitidez (no exagere, ya que demasiado puede parecer antinatural). Un impulso sutil a menudo es suficiente.

* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en los detalles de la superficie. Experimente para ver qué funciona mejor.

* Dehaze: Disminuya ligeramente el deshaze para agregar una sensación nebulosa o apagada. Aumentarlo puede mejorar la textura, así que prueba ambos.

2. Curva de tono:

* Esta es la clave para controlar el contraste y crear un aspecto mate o desvaído.

* Crear una curva S (pero una sutil): Tire hacia abajo en la parte superior de la curva ligeramente para oscurecer los reflejos y empuje la parte inferior de la curva ligeramente para aclarar las sombras. Esto aumenta el contraste.

* Crear un efecto mate (opcional): Levante el punto inferior de la curva de tono * ligeramente * hacia arriba. Esto eleva el punto negro, haciendo que las sombras sean menos profundas y dando a la imagen una apariencia mate y descolorida. Cuanto más alto levante el punto, más fuerte es el efecto mate.

* Experimente con canales: Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente en la curva de tono para introducir moldes de color. Los cambios sutiles pueden agregar a la sensación sucia. Por ejemplo, tirar hacia abajo del canal azul en los reflejos puede introducir calidez.

3. HSL/Panel de color:

* saturación: Disminuya la saturación de la mayoría de los colores para crear una paleta de colores apagados. Concéntrese en la desaturación de amarillos, verdes y azules primero.

* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. El oscurecimiento de los azules y los verdes puede mejorar el mal humor. Reds/naranjas aligerados puede crear un énfasis sutil en los tonos de piel.

* tono: Cambie sutilmente el tono de ciertos colores para crear combinaciones de colores interesantes. Por ejemplo, cambiando los rojos hacia la naranja o los azules hacia el cian.

4. Calificación de color (anteriormente tono dividido):

* destacados: Agregue un reparto de color sutil a los reflejos. Las opciones comunes incluyen una naranja, amarillo o verde muy sutil. Mantenga la saturación baja.

* sombras: Agregue un color de color complementario a las sombras. Por ejemplo, si usó naranja en los reflejos, pruebe un azul sutil en las sombras. Mantenga la saturación muy baja.

* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o el efecto de sombras.

5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):

* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use enmascarar solo para afilar las áreas importantes (como los ojos y el cabello).

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de color, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.

6. Panel de efectos:

* grano: Aumente la cantidad de grano para agregar una textura similar a una película. Experimente con el tamaño y la rugosidad del grano. Esto es * crucial * para el look grunge. Comience con pequeñas cantidades y aumente hasta que logre el efecto deseado.

* viñeta: Agregue una ligera viñeta (cantidad negativa) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro. Ajuste el punto medio y la pluma para controlar la forma y la suavidad de la viñeta.

7. Correcciones de lentes y transformar:

* Enable correcciones de perfil: Retire la distorsión de la lente y la aberración cromática.

* Transformación manual: Si es necesario, use los controles deslizantes de transformación (vertical, horizontal, girado, aspecto, escala) para corregir problemas de perspectiva o agregar un aspecto ligeramente distorsionado. Una distorsión sutil puede agregar a la sensación inquietante.

iii. Consejos y solución de problemas:

* la sutileza es clave: No exagere ninguno de estos ajustes. El efecto del grunge debe ser notable pero no abrumador.

* Experimento: Los mejores efectos del grunge se logran mediante la experimentación. Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.

* Use ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para aplicar los efectos del grunge selectivamente a ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, puede agregar más grano al fondo u oscurecer los bordes del retrato.

* Presets: Considere comenzar con un preajuste inspirado en grunge y luego ajustarlo a su imagen específica. Hay muchos preajustes gratuitos y pagados disponibles en línea. Esto puede ahorrarle tiempo y proporcionar un buen punto de partida.

* antes/después de la comparación: Compare con frecuencia sus versiones "antes" y "después" para asegurarse de que no vaya demasiado lejos.

* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver con precisión los colores y los tonos de su imagen.

* Imágenes diferentes, diferentes enfoques: La "mejor" configuración variará mucho según la imagen original.

* Presta atención a los tonos de piel: Los efectos del grunge pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Use el panel HSL y los ajustes locales para proteger los tonos de piel y mantenlos a verlos saludables.

Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):

1. Básico: Exposición (-0.5), contraste (+20), resaltados (-50), sombras (+30), blancos (-10), negros (-10), claridad (+10), textura (+10)

2. Curva de tono: Curve S sutil, levante ligeramente el punto negro.

3. hsl/color: Desaturar amarillos, verduras y azules. Ajuste la luminancia de los tonos de piel.

4. Calificación de color: Naranja sutil en reflejos, azul sutil en sombras.

5. Detalle: Afilado con enmascaramiento.

6. Efectos: Grano (cantidad:30, tamaño:25, aspereza:50), viñeta (-15).

Este es un punto de partida. Adaptarlo a su foto específica y visión creativa. ¡Buena suerte!

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