i. Preparación y comprensión:
* Elegir el retrato correcto: Los efectos del grunge funcionan mejor en los retratos que ya tienen algún personaje o cuentan una historia. Considere retratos con iluminación interesante, texturas o un tema ligeramente desgastado.
* Comprender la estética del grunge: El grunge generalmente implica:
* textura: Agregando grano, ruido e imperfecciones.
* Contrast: Aumentando el contraste, a menudo con una apariencia mate o desvaída.
* Color: A menudo, los colores desaturantes, usando tonos apagados o introducir moldes de color.
* aspecto angustiado: Agregando viñetas y posibles imperfecciones.
ii. Pasos de Lightroom:
1. Ajustes básicos (antes del grunge):
* Exposición: Ajuste el brillo general de su imagen. Ligeramente subexposición puede contribuir a una sensación más de humor.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los detalles y crear profundidad. Puede ajustar esto más tarde después de otros ajustes.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en áreas más oscuras, pero no se excedan. Por lo general, se desea un toque de oscuridad.
* blancos y negros:
* blancos: Aumente o disminuya ligeramente o disminuya a los blancos al brillo del ajuste fino.
* NEGROS: Disminuye ligeramente los negros para profundizar las áreas oscuras.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar los detalles y la nitidez (no exagere, ya que demasiado puede parecer antinatural). Un impulso sutil a menudo es suficiente.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en los detalles de la superficie. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Dehaze: Disminuya ligeramente el deshaze para agregar una sensación nebulosa o apagada. Aumentarlo puede mejorar la textura, así que prueba ambos.
2. Curva de tono:
* Esta es la clave para controlar el contraste y crear un aspecto mate o desvaído.
* Crear una curva S (pero una sutil): Tire hacia abajo en la parte superior de la curva ligeramente para oscurecer los reflejos y empuje la parte inferior de la curva ligeramente para aclarar las sombras. Esto aumenta el contraste.
* Crear un efecto mate (opcional): Levante el punto inferior de la curva de tono * ligeramente * hacia arriba. Esto eleva el punto negro, haciendo que las sombras sean menos profundas y dando a la imagen una apariencia mate y descolorida. Cuanto más alto levante el punto, más fuerte es el efecto mate.
* Experimente con canales: Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente en la curva de tono para introducir moldes de color. Los cambios sutiles pueden agregar a la sensación sucia. Por ejemplo, tirar hacia abajo del canal azul en los reflejos puede introducir calidez.
3. HSL/Panel de color:
* saturación: Disminuya la saturación de la mayoría de los colores para crear una paleta de colores apagados. Concéntrese en la desaturación de amarillos, verdes y azules primero.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. El oscurecimiento de los azules y los verdes puede mejorar el mal humor. Reds/naranjas aligerados puede crear un énfasis sutil en los tonos de piel.
* tono: Cambie sutilmente el tono de ciertos colores para crear combinaciones de colores interesantes. Por ejemplo, cambiando los rojos hacia la naranja o los azules hacia el cian.
4. Calificación de color (anteriormente tono dividido):
* destacados: Agregue un reparto de color sutil a los reflejos. Las opciones comunes incluyen una naranja, amarillo o verde muy sutil. Mantenga la saturación baja.
* sombras: Agregue un color de color complementario a las sombras. Por ejemplo, si usó naranja en los reflejos, pruebe un azul sutil en las sombras. Mantenga la saturación muy baja.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o el efecto de sombras.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use enmascarar solo para afilar las áreas importantes (como los ojos y el cabello).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de color, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
6. Panel de efectos:
* grano: Aumente la cantidad de grano para agregar una textura similar a una película. Experimente con el tamaño y la rugosidad del grano. Esto es * crucial * para el look grunge. Comience con pequeñas cantidades y aumente hasta que logre el efecto deseado.
* viñeta: Agregue una ligera viñeta (cantidad negativa) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro. Ajuste el punto medio y la pluma para controlar la forma y la suavidad de la viñeta.
7. Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Retire la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Transformación manual: Si es necesario, use los controles deslizantes de transformación (vertical, horizontal, girado, aspecto, escala) para corregir problemas de perspectiva o agregar un aspecto ligeramente distorsionado. Una distorsión sutil puede agregar a la sensación inquietante.
iii. Consejos y solución de problemas:
* la sutileza es clave: No exagere ninguno de estos ajustes. El efecto del grunge debe ser notable pero no abrumador.
* Experimento: Los mejores efectos del grunge se logran mediante la experimentación. Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Use ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para aplicar los efectos del grunge selectivamente a ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, puede agregar más grano al fondo u oscurecer los bordes del retrato.
* Presets: Considere comenzar con un preajuste inspirado en grunge y luego ajustarlo a su imagen específica. Hay muchos preajustes gratuitos y pagados disponibles en línea. Esto puede ahorrarle tiempo y proporcionar un buen punto de partida.
* antes/después de la comparación: Compare con frecuencia sus versiones "antes" y "después" para asegurarse de que no vaya demasiado lejos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver con precisión los colores y los tonos de su imagen.
* Imágenes diferentes, diferentes enfoques: La "mejor" configuración variará mucho según la imagen original.
* Presta atención a los tonos de piel: Los efectos del grunge pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Use el panel HSL y los ajustes locales para proteger los tonos de piel y mantenlos a verlos saludables.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Básico: Exposición (-0.5), contraste (+20), resaltados (-50), sombras (+30), blancos (-10), negros (-10), claridad (+10), textura (+10)
2. Curva de tono: Curve S sutil, levante ligeramente el punto negro.
3. hsl/color: Desaturar amarillos, verduras y azules. Ajuste la luminancia de los tonos de piel.
4. Calificación de color: Naranja sutil en reflejos, azul sutil en sombras.
5. Detalle: Afilado con enmascaramiento.
6. Efectos: Grano (cantidad:30, tamaño:25, aspereza:50), viñeta (-15).
Este es un punto de partida. Adaptarlo a su foto específica y visión creativa. ¡Buena suerte!