Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso
Esta guía proporciona un enfoque integral paso a paso para editar retratos en Adobe Lightroom. Recuerde, estas son pautas, y los ajustes específicos que realice dependerán de la fotografía individual y su estilo personal.
i. Preparación e importación:
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom y navegue al módulo de la biblioteca.
* Haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda.
* Seleccione la carpeta o dispositivo de origen donde se encuentran sus fotos.
* Elija su configuración de importación (agregue al catálogo, copie, mude, etc.).
* Haga clic en "Importar".
2. Culling (seleccionando lo mejor):
* Use el módulo de la biblioteca para revisar rápidamente sus fotos importadas.
* Use la bandera "Pick" (presione la tecla "P") para marcar sus tomas favoritas.
* Use el indicador "Rechazar" (presione la tecla "X") para marcar las tomas no deseadas.
* Filtrar por fotos marcadas para centrarse en las mejores. Elimine los rechazados para una mejor organización (biblioteca> foto> eliminar fotos rechazadas).
ii. El módulo de desarrollo:su kit de herramientas de edición
El módulo de desarrollo es donde ocurre la magia. Esta sección describe un flujo de trabajo típico, pero no dude en experimentar.
1. Panel básico:ajustes globales
* a. Balance de blancos (WB):
* Propósito: Corrija la temperatura de color de la imagen. ¿Es demasiado cálido (amarillo/naranja) o demasiado frío (azul)?
* Método:
* Presets: Pruebe los preajustes de WB (auto, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris o blanca neutral en la foto para ajustar automáticamente el WB.
* Temp &Tint Sliders: Ajuste el balance de blancos manualmente usando los controles deslizantes de temperatura (más cálido/refrigerador) y tinte (magenta/verde).
* b. Exposición:
* Propósito: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Método:
* Aumente cuidadosamente o disminuya el control deslizante de exposición. Evite la sobreexposición de los reflejos (soplarlos a blanco puro sin detalles).
* Use el histograma (arriba a la derecha) como guía para ver la distribución tonal.
* c. Contrast:
* Propósito: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura de la imagen.
* Método: Ajuste el control deslizante de contraste para agregar o reducir la punzada de la imagen. En general, un ajuste sutil es el mejor.
* d. Lo más destacado, sombras, blancos y negros:
* Propósito: Controle el brillo de los rangos tonales específicos.
* Método:
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas. Reduzca el control deslizante para recuperar información en áreas brillantes como la piel o el cielo.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar más detalles. Aumente el control deslizante para aligerar las sombras, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen. Mueva el control deslizante hacia la derecha hasta que las áreas pequeñas comiencen a recortar (se vuelven de blanco puro). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte más claramente.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Mueva el control deslizante hacia la izquierda hasta que las áreas pequeñas comiencen a recortar (convertirse en negro puro). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte más claramente.
* e. Presencia (claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* Propósito: Mejorar o reducir la textura y el color de la imagen.
* Método:
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio, creando un aspecto más nítido o más suave. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial. Una claridad ligeramente negativa puede ser agradable para el ablandamiento de la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica, deja la imagen más clara o más brumosa. Útil para paisajes, pero también se puede usar sutilmente en retratos.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados sin sobresalir los colores ya vibrantes. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a colores de aspecto antinatural.
2. Panel de curva de tono:contraste ajustado
* Propósito: Ajuste con precisión el rango tonal de la imagen.
* Método:
* Curva de punto:
* Haga clic en la curva para crear puntos.
* Los puntos de arrastre para aclarar o oscurecer para oscurecer rangos tonales específicos.
* s curva: Una curva S suave (arrastrando la mitad superior hacia arriba y la mitad inferior) generalmente agrega un contraste agradable.
* Look mate: Aplane la curva en las sombras para crear un aspecto desteñido y menos contrastado.
* Herramienta de región (curva paramétrica): Le permite ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras por separado utilizando controles deslizantes.
3. HSL/Panel de color:ajustes de color
* Propósito: Controle individualmente el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de colores específicos.
* Método:
* tono: Cambie el color a un tono diferente (por ejemplo, cambie el tono de rojo hacia naranja o magenta).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en un color en la imagen y arrastre hacia arriba o hacia abajo para ajustar su tono, saturación o luminancia directamente. Esta es una forma muy intuitiva de hacer ajustes de color.
* Ajustes de retratos comunes:
* tonos de piel: Ajuste los tonos naranja y amarillos y la luminancia para lograr tonos de piel naturales y agradables. Reducir la saturación de los rojos también puede ayudar.
* Color de los ojos: Mejora sutilmente el color de los ojos ajustando el tono, la saturación o la luminancia del color correspondiente (azul, verde, etc.).
4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* Propósito: Afilar la imagen y reducir el ruido.
* Método:
* afilado:
* Cantidad: Controla la nitidez general. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño del área afectada por el afilado. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla el afilado de los detalles finos. Use con moderación, ya que demasiado puede introducir artefactos no deseados.
* Enmascaramiento: Protege áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente el control deslizante hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable. Demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color a menudo es beneficiosa.
* Detalle: Conserva detalles mientras reduce el ruido.
* Contrast: Reduce la mancha en áreas de bajo contraste mientras reduce el ruido.
5. Panel de correcciones de lentes:corrección de distorsiones de lentes
* Propósito: Corrija las distorsiones de la lente, la aberración cromática y la viñeta.
* Método:
* Enable correcciones de perfil: Aplica automáticamente las correcciones según la lente utilizada para tomar la foto.
* Eliminar la aberración cromática: Corrija la franja de color a lo largo de los bordes.
* Ajustes manuales: Distorsión de ajuste fino, viñeta y perspectiva si es necesario.
6. Panel de transformación:Corrección de la perspectiva
* Propósito: Arreglar líneas convergentes y problemas de perspectiva.
* Método:
* Auto: A menudo corrige los problemas de perspectiva automáticamente.
* nivel/vertical/completo: Use estas herramientas para corregir tipos específicos de distorsión.
* deslizadores manuales: Atrae la perspectiva utilizando los controles deslizantes verticales, horizontales, girados, de aspecto, escala y compensadores X/Y.
7. Panel de efectos:Agregar toques finales
* Propósito: Agregue viñetas o grano a la imagen.
* Método:
* Post-Crop Vignetting: Agregue una viñeta oscura o ligera para llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agregue grano artificial para crear un aspecto similar al cine.
iii. Ajustes locales (usando pinceles y filtros graduados)
Los ajustes locales le permiten dirigirse a áreas específicas de la imagen para una edición más precisa.
1. Pincel de ajuste:
* Propósito: Aplique ajustes a áreas específicas pintando con el cepillo.
* Configuración: Ajuste el tamaño, la pluma, el flujo y la densidad del cepillo. Establezca los ajustes deseados (exposición, contraste, reflejos, sombras, etc.) antes de pintar.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduce ligeramente la claridad y la nitidez en la piel.
* esquivar y quemar: Aligere los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos.
* Ajustes de fondo: Oscurecer o difuminar el fondo para aislar el sujeto.
2. Filtro graduado:
* Propósito: Aplique ajustes gradualmente en una parte de la imagen.
* Método: Haga clic y arrastre para crear el gradiente. Ajuste la configuración (exposición, contraste, reflejos, sombras, etc.) para afectar el área seleccionada.
* Usos comunes:
* oscureciendo un cielo brillante.
* Agregar una viñeta a los bordes de la imagen.
3. Filtro radial:
* Propósito: Aplique ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica.
* Método: Haga clic y arrastre para crear la forma. Invierta la máscara si es necesario para ajustar el área * fuera * de la selección. Ajuste la configuración (exposición, contraste, reflejos, sombras, etc.) para afectar el área seleccionada.
* Usos comunes:
* enfatizando el tema oscureciendo el área circundante.
* Creando un efecto de atención.
iv. Exportando su retrato editado:
1. Haga clic en "Exportar" en la esquina inferior izquierda del módulo de la biblioteca.
2. Ubicación de exportación: Elija dónde guardar el archivo exportado.
3. Nombramiento de archivos: Seleccione una convención de nombres.
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es común para el uso web y el intercambio general. TIFF es mejor para la impresión y la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB o ProPhoto RGB son mejores para la impresión.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla si necesita cambiar el tamaño de la imagen. Especifique las dimensiones o la resolución.
6. Afilamiento de la salida: Afilar para la pantalla o el papel, y elija la cantidad apropiada.
7. metadatos: Elija qué metadatos incluir (información de derechos de autor, etc.).
8. Marcado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
9. Haga clic en "Exportar".
Consejos y mejores prácticas para la edición de retratos:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en la edición.
* No excedas: Se esfuerza por los resultados de aspecto natural. Evite el afilado excesivo, el suavizado o la manipulación de color.
* Presta atención a los tonos de piel: Apunte a los tonos de piel saludables y realistas. Evite hacer que la piel se vea naranja o fangosa.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Afilar y iluminar los ojos puede mejorar significativamente el impacto de un retrato.
* use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden ser útiles para aplicar un aspecto constante a sus fotos, pero no confíe en ellos exclusivamente. Siempre ajuste la configuración para adaptarse a la imagen individual.
* Aprenda atajos de teclado: Conocer los atajos de teclado puede acelerar significativamente su flujo de trabajo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en editar retratos en Lightroom.
Esta guía proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Experimente con las diversas herramientas y técnicas para desarrollar su propio estilo único. ¡Feliz edición!