i. Preparación:la materia prima correcta
* La iluminación es clave: El elemento más crucial es su fotografía inicial.
* Fuente de luz única: Apunte a una sola fuente de luz suave colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Esto crea el "Triángulo Rembrandt" de la luz en el lado de la sombra. Puede funcionar un gran softbox o incluso una luz natural desde una ventana.
* Controle el derrame: Use banderas, puertas de granero u otros modificadores de luz para controlar el derrame de luz y asegúrese de que no envuelva demasiado alrededor del sujeto. Quieres sombras profundas.
* Clave inferior: Exponga para los aspectos más destacados, dejando que las sombras caigan profundamente. Incluso podría subexponer ligeramente en general.
* sujeto: Los retratos clásicos de Rembrandt a menudo presentan temas con carácter:individuos mayores, expresiones reflexivas y texturas interesantes (arrugas, cabello).
* Antecedentes: Un fondo oscuro y liso es esencial. Evite cualquier cosa que distraiga. El terciopelo negro o una pared oscura funciona bien.
* Ropa: La ropa simple y oscura que no refleja mucha luz ayudará a mantener el enfoque en la cara.
ii. Ajustes de Lightroom:la receta de Rembrandt
Aquí es donde transformas tu foto. Trabajar en Desarrollar módulo. Estas son sugerencias:ajuste según su imagen.
1. Panel básico:
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente, si corresponde) Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta, luego deshabilite la corrección de viñetas para oscurecer los bordes más tarde.
* Balance de blancos:
* Temperatura: Calientes cosas. Ajuste el control deslizante de temperatura hacia el lado amarillo/naranja (por ejemplo, +10 a +30). El valor exacto depende de su imagen e iluminación originales. No te vayas por la borda; Quieres calor, no un brillo de naranja.
* Tint: Ligeramente hacia el lado magenta (por ejemplo, +2 a +8) para contrarrestar cualquier yeso verde.
* Exposición: Ajuste a un buen equilibrio general. Es posible que deba levantarlo ligeramente si la imagen es demasiado oscura. Apunte a los detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los aspectos más destacados salgan (+15 a +30).
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos significativamente (-40 a -70) para recuperar detalles en las áreas brillantes de la cara y evitar que los soplen.
* sombras: Levante ligeramente el control deslizante de sombras (+5 a +20) para abrir las áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres retener el drama.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para ajustar las áreas más brillantes, asegurando que estén brillantes pero no recortados.
* NEGROS: Baje el control deslizante Blacks (-20 a -50) para profundizar las sombras y crear un tono más rico y oscuro.
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad (-10 a -20) para suavizar la piel y crear una sensación más pictórica. Evite ir demasiado lejos, o la imagen se verá borrosa.
* Dehaze: Evite agregar Dehaze. Los retratos de Rembrandt generalmente no eran agudos ni demasiado claros.
2. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Crea una curva S sutil. Esto mejorará aún más el contraste y dará una sensación más cinematográfica. Arrastre el punto superior ligeramente hacia arriba y el punto inferior ligeramente hacia abajo. Evite crear una curva pronunciada, ya que esto puede conducir a la dureza.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Ajustes menores a los colores de cambio ligeramente. Por ejemplo, puede ajustar el tono naranja para que sea un poco más rojizo.
* saturación:
* Reduzca significativamente la saturación de azules y verduras (-30 a -70) si está presente en la imagen para evitar los colores de distracción. La paleta de colores de Rembrandt era limitada.
* Aumente ligeramente la saturación de naranjas y amarillos (+5 a +15) para mejorar los tonos de piel y crear un brillo más cálido.
* Luminance:
* Ajuste la luminancia para ajustar el brillo de los colores específicos. Por ejemplo, reducir la luminancia de los azules oscurecerá el fondo. El aumento de la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar un afilado mínimo. El objetivo es un aspecto suave y pictórico. Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 30-50), un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) y una cantidad decente de enmascaramiento (por ejemplo, 60-80) para evitar el afilado en el fondo.
* Reducción de ruido: Aplique una reducción de ruido moderada, especialmente si ha elevado el ISO o las sombras iluminadas. Ajuste el control deslizante de luminancia para suavizar el ruido mientras preserva los detalles. Use el control deslizante de color con moderación para reducir el ruido de color.
5. Panel de efectos:
* Vignetting: Aplique una viñeta negativa (-10 a -30) utilizando el control deslizante de la cantidad para oscurecer los bordes de la imagen y centrar más atención en el tema. Use el punto medio y los controles deslizantes de redondez para ajustar la forma y la posición de la viñeta.
* grano: Experimente a agregar una pequeña cantidad de grano para simular la textura de una pintura o película. Use una cantidad baja (por ejemplo, 5-15) y ajuste el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad a su gusto. Esto es opcional.
6. Panel de calibración:
* Esta es una técnica más avanzada. Experimente ajustar los tonos primarios rojos, verdes y azules y saturaciones para ajustes de color sutiles. Puede usar esto para mejorar aún más la calidez y el estado de ánimo de la imagen.
7. Ajustes locales (refinando el aspecto):
* Pincel de ajuste o filtro radial: Estas herramientas le permiten ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con un valor de exposición positivo para iluminar sutilmente los reflejos en la cara (esquivando). Use el cepillo de ajuste con un valor de exposición negativo para oscurecer las sombras (quema). Esto puede ayudar a esculpir la luz y crear más dimensión.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente y afilar los ojos.
* suavizado de la piel (con cuidado): Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez para suavizar sutilmente las imperfecciones de la piel. Sea muy gentil y evite la suavización.
* Darking de fondo: Si es necesario, use un filtro radial o un cepillo de ajuste para oscurecer aún más el fondo.
iii. Consejos y consideraciones
* Edición no destructiva: Recuerde que Lightroom no es destructivo, por lo que siempre puede deshacer o ajustar sus ediciones.
* Experimento: Estas configuraciones son un punto de partida. Experimente con diferentes valores para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
* sutileza: Evite exagerar cualquier ajuste único. La clave para un retrato convincente de estilo Rembrandt es sutileza y equilibrio.
* Imágenes de referencia: Estudie retratos reales de Rembrandt para comprender su iluminación, paleta de colores y composición. Presta atención a los patrones de sombra, el calor de los tonos de piel y el estado de ánimo general.
* Práctica: La creación de un retrato convincente al estilo Rembrandt toma práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y refinando tu técnica.
* Presets: Si bien puede encontrar presets Lightroom que afirman crear un aspecto "Rembrandt", a menudo no funcionan bien en cada imagen. Es mejor comprender los principios y hacer ajustes manualmente.
Valores de ajuste de ejemplo (puntos de partida - Ajuste al gusto):
* Temperatura: +20
* Tint: +5
* Exposición: +0.3
* Contrast: +25
* destacados: -60
* sombras: +10
* blancos: +5
* NEGROS: -30
* Claridad: -15
* Vibrancia: +5
* saturación: -5
* saturación de blues: -50
* Saturación de naranjas: +10
* viñeta: -20
Al considerar cuidadosamente su iluminación, composición y ajustes de Lightroom, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt que capturan la esencia de sus pinturas atemporales. ¡Buena suerte!