1. Ajustes básicos (ediciones globales):
* Desarrollar el módulo: Aquí es donde sucede toda la magia.
* Balance de blancos (WB): Empiece aquí. Corrija cualquier moldeo de color causado por las condiciones de iluminación cuando se tomó la foto. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanca neutral en su imagen, o ajuste manualmente los controles deslizantes de temperatura (amarillo azul) y tinte (magenta verde). Auto WB a veces puede ser un buen punto de partida.
* Exposición: Alegrar o oscurecer la imagen general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras.
* destacados: Afecta las partes más brillantes de la imagen. Recupere los resaltados o tonozca las áreas brillantes.
* sombras: Afecta las partes más oscuras de la imagen. Abre sombras para revelar detalles o oscurecerlos para un aspecto más de humor.
* blancos: Establece el punto blanco. Empuje hacia la derecha hasta que comience a recortar (use las advertencias de recorte:mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante).
* NEGROS: Establece el punto negro. Empuje hacia la izquierda hasta que comience a recortar (nuevamente, use alt/opción).
* Claridad: Agrega contraste y detalles de tono medio. Use con moderación, ya que puede crear un aspecto duro o crujiente si se exagera.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados. Un buen punto de partida para agregar color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación de * todos * colores por igual. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
2. La curva de tono:
* Se encuentra en el módulo de desarrollo, debajo del panel básico.
* regiones: La curva de tono representa el rango tonal de su imagen. La parte superior derecha es resaltados, la parte inferior izquierda es sombras y el medio es medio.
* Puntos: Puede agregar puntos a la curva y arrastrarlos para ajustar rangos tonales específicos. Una curva "S" aumenta el contraste (sombras más oscuras, reflejos más brillantes). Una curva invertida "S" disminuye el contraste.
* Curvas de canal: Puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para crear cambios de color. Esta es una técnica más avanzada.
* Agregar rojo en los reflejos: Hace que los reflejos sean más calientes.
* Agregar azul en las sombras: Crea un aspecto más fresco y cinematográfico.
* Presets: Experimente con los preajustes de la curva de tono preconstruido para inspirar.
3. Panel HSL / Color:
* Proporciona control granular sobre colores individuales.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambia un rojo a una naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en un color en su imagen y arrastre para ajustar su tono, saturación o luminancia. ¡Esto es muy intuitivo!
4. Panel de calificación de color (Lightrooms más recientes - Toning anteriormente dividido):
* Este es el panel de clasificación de color dedicado.
* sombras: Elija un color para teñir las sombras de su imagen.
* Midtones: Elija un color para teñir los tonos intermedios de su imagen.
* destacados: Elija un color para teñir los reflejos de su imagen.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezclan la sombra y los colores destacados. Los valores más altos crean una transición más suave.
* Balance: Cambia el equilibrio hacia sombras o resaltados. Los valores positivos favorecen los aspectos destacados, los valores negativos favorecen las sombras.
* Global: Ajusta el tono, la saturación y la luminancia del grado general de color.
5. Panel de calibración:
* Perfil: Elija un perfil adaptado a su cámara y lente. Adobe Standard es el valor predeterminado, pero otros pueden proporcionar un mejor punto de partida.
* Red, verdes, primarias azules: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar la reproducción del color de su cámara. Este es un ajuste más avanzado y se usa mejor con una tabla de calibración de color.
flujo de trabajo y consejos:
1. Comience con correcciones: Primero, corrija cualquier problema de equilibrio, exposición o distorsión de lente.
2. Ajustes globales: Obtenga el tono general y el contraste correcto usando el panel básico.
3. Refina con la curva de tono: Contrasto de ajuste fino e introduce cambios de color sutiles.
4. HSL para colores específicos: Apunta a los colores específicos que necesitan ajuste.
5. Panel de clasificación de color: Aplique una calificación de color cohesivo a las sombras, los tonos medios y los reflejos. Aquí es donde creas el estado de ánimo general.
6. Use presets como punto de partida: Lightroom tiene muchos preajustes incorporados. Experimente con ellos, pero no solo los aplique a ciegas. Ajustarlos para que se ajusten a su imagen. También puede comprar o crear sus propios presets.
7. No te excedas: La sutileza es clave. Las imágenes sobreprocesadas pueden parecer antinaturales y aficionadas.
8. Use una imagen de referencia: Encuentre una imagen con una calificación de color que admire e intente replicarla.
9. Mire el histograma: Preste atención al histograma para asegurarse de que su imagen tenga un buen rango tonal y no esté recortando reflejos o sombras.
10. Use ajustes locales: El cepillo de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado se pueden usar para aplicar ajustes de clasificación de color a áreas específicas de su imagen. Esto es crucial para crear profundidad y enfoque.
11. Enmascaramiento: El enmascaramiento alimentado por IA en las versiones más nuevas de Lightroom (Lightroom Classic, Lightroom) es increíblemente útil. Puede crear rápidamente máscaras basadas en sujeto, cielo u otros objetos en su imagen y aplicar ajustes de clasificación de color específicos.
12. Estilo de edición consistente: Intente desarrollar un estilo de edición constante en su cartera. Esto ayudará a que su trabajo se destaque y cree una marca visual cohesiva.
13. La práctica hace la perfección: Experimente y practique para desarrollar su propio estilo de calificación de color.
Ejemplo de looks de clasificación de color:
* verde azulado y naranja: Un aspecto cinematográfico popular. Agregue verde azulado/azul a las sombras y naranja/amarillo a los reflejos.
* cálido y silenciado: Reduzca la saturación y agregue calidez a la imagen general.
* genial y desaturado: Baje la saturación y agregue un tinte azul frío.
* Película vintage: Aumente el grano, el contraste menor y agregue un tono ligeramente cálido.
Conceptos clave:
* Armonía de color: Colores que funcionan bien juntos (por ejemplo, colores complementarios, colores análogos).
* Temperatura de color: Los colores cálidos (amarillos, naranjas, rojos) versus fríos (azules, cian).
* Psicología del color: Cómo los diferentes colores evocan diferentes emociones.
Al comprender estas herramientas y técnicas, puede calificar efectivamente sus fotos en Lightroom para crear imágenes impresionantes y evocadoras. Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo único.