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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar la imagen y presentar un aspecto profesional y pulido sin hacer que el tema parezca demasiado procesado o antinatural. Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:

i. Consideraciones iniciales antes de comenzar a editar:

* Guía de estilo cliente/empresa: Si está disponible, adhiérase a las pautas de marca y estilo de la compañía para disparos en la cabeza. Esto puede incluir paletas de colores específicas, niveles de retoque o fondos preferidos.

* Objetivo general: El objetivo es crear una representación profesional y accesible del individuo. Evite looks demasiado modernos o dramáticos.

* Condiciones de disparo: Analice la foto original e identifique cualquier problema (iluminación, exposición, distracciones de fondo, etc.). Aborde estos estratégicamente durante la edición.

* RAW vs. JPEG: Idealmente, trabajará con archivos sin procesar, que ofrecen mucha más flexibilidad en la edición. Si está trabajando con JPEGS, su latitud de edición será más limitada.

ii. Flujo de trabajo de Lightroom - Ajustes básicos

1. Importación y organización:

* Importa tus fotos a Lightroom.

* Cree una colección específicamente para los disparos a la cabeza.

* Cambie el nombre de los archivos para una fácil identificación (por ejemplo, "FirstName_LastName_headshot").

2. Selección:

* Revise rápidamente todas las fotos.

* Seleccione las mejores imágenes (basadas en la nitidez, la expresión, la pose y el atractivo general). Use estrellas o banderas de calificación para marcar sus selecciones.

* Es posible que desee presentar algunas opciones al cliente.

3. Balance de blancos:

* Herramienta EyedRopper: Pruebe el selector de balance de blancos (Eyedropper) en un área neutral de la foto (por ejemplo, el blanco del ojo, una pared gris, una camisa blanca, tenga cuidado con el blanco del ojo si hay reflejos).

* Temp y tinte deslizadores: Ajuste los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) para lograr un tono de piel natural. Evite el calor o la frialdad excesiva.

* Presets: Si tiene un balance de blancos personalizado o comprado, este es un buen lugar para usarlos, pero siempre ajusta después.

4. Exposición y contraste:

* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos o sombras trituradas.

* Contrast Slider: Agregar o reducir el contraste sutilmente. Los disparos en la cabeza corporativos generalmente se benefician de un aspecto un poco más suave que los retratos de alto contraste.

* Respaldos, sombras, blancos y controles deslizantes negros: Use estos controles deslizantes para ajustar el rango tonal y recuperar los detalles en los reflejos y las sombras. Ser conservador; Exagerarlo puede conducir a una apariencia plana o tipo HDR.

5. Presencia (Claridad y Dehaze):

* Claridad: Agrega definición a los tonos intermedios. Usar con moderación; Demasiado puede acentuar la textura de la piel. Una pequeña cantidad (+5 a +15) puede ser útil, pero tenga cuidado con hacer que las arrugas y las imperfecciones sean más prominentes. A menudo, reducir ligeramente la claridad es mejor.

* Dehaze: Elimina la neblina y puede agregar contraste. Sea cauteloso con Dehaze; Puede crear fácilmente un aspecto antinatural, especialmente en la piel.

iii. Flujo de trabajo de Lightroom:retoques y ajustes locales

1. Extracción de manchas (curación/clon):

* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras imperfecciones menores.

* Modo de curación: Combina la textura y el color del área de origen con el área específica. Bueno para las imperfecciones.

* Modo clon: Copia el área de origen exactamente al área objetivo. Útil para eliminar distracciones más grandes.

* Feather and Opacidad: Ajuste estas configuraciones para una mezcla de aspecto natural.

2. Pincel de ajuste (suavizado de la piel y esquivar/quemar):

* suavizado de la piel:

* Crear un nuevo pincel de ajuste.

* Configuración:reduzca ligeramente la claridad (por ejemplo, -10 a -20), menor nitidez (por ejemplo, -20 a -40) y potencialmente agregue un * pequeño * bit de suavidad (valor de textura positiva hasta 10 máx.).

* Cepille la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes.

* Baje el control deslizante de flujo para una aplicación más sutil.

* IMPORTANTE: ¡No te excedas! El objetivo es suavizar ligeramente la piel, no crear un efecto de plástico o borrón.

* Dodge and Burn (contorneado sutil):

* Cree dos nuevos cepillos de ajuste:uno para esquivar (aclarar) y otro para quemar (oscurecer).

* Dodge Brush: Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.1 a +0.3). Cepille las áreas que desea resaltar, como los pómulos, los huesos de las cejas y el puente de la nariz.

* Burn Brush: Disminuya la exposición ligeramente (por ejemplo, -0.1 a -0.3). Cepille las áreas en las que desea contornear, como debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de la línea del cabello.

* Use configuraciones de bajo flujo y densidad para ajustes graduales y de aspecto natural.

3. Filtro graduado o filtro radial (ajustes de fondo):

* Si el fondo se distrae o enciende de manera desigual, use el filtro o filtro radial graduado para ajustar selectivamente su brillo, contraste o color.

* Baje la exposición a oscurecer un fondo brillante.

* Agregue un desenfoque sutil (claridad negativa) para suavizar un fondo ocupado.

iv. Flujo de trabajo de Lightroom:ajustes de color y afilado

1. HSL/Panel de color:

* tono: Ajuste los tonos de colores específicos a los tonos de piel fina u otros elementos. Ser sutil.

* saturación: Reduzca la saturación de colores demasiado vibrantes, especialmente rojos y naranjas en la piel.

* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. El naranja o amarillo ligeramente acaloramiento puede mejorar la luminosidad de la piel.

2. Calificación de color (opcional):

* Si es apropiado para el estilo de la empresa, puede agregar un tono sutil en color en los tonos intermedios, sombras o reflejos. Sea cauteloso con esto; Es fácil exagerar.

* Considere sutil tono dividido con reflejos cálidos y sombras geniales para un aspecto clásico.

3. afilado:

* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).

* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0). Un radio más grande puede crear halos duros.

* Detalle: Ajuste para encontrar el equilibrio correcto entre la nitidez y el ruido.

* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Apunte a afilar bordes y detalles mientras evita afilar áreas lisas como la piel. Esto evita que el ruido se amplifique en la piel.

4. Reducción de ruido (si es necesario):

* Si la imagen tiene un ruido notable, use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirla.

* Reducción de ruido de luminancia: Reduce la granidad general.

* Reducción de ruido de color: Reduce las manchas de color.

* Tenga cuidado de no exagerar la reducción de ruido, ya que puede suavizar la imagen y eliminar los detalles.

V. Configuración de exportación

* Formato de archivo: JPEG es generalmente suficiente para uso en línea. TIFF es mejor para fines de archivo o cuando necesita preservar la máxima calidad.

* espacio de color: SRGB es el estándar para fines web y de la mayoría de la impresión.

* dimensionamiento de la imagen: Especifique las dimensiones deseadas para el tiro en la cabeza. Los tamaños comunes incluyen:

* Cuadrado:200x200 píxeles a 500x500 píxeles para sitios web y redes sociales.

* Más grande:1200x1800 píxeles o proporciones similares para la impresión de alta resolución.

* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS. La configuración de menor calidad dará como resultado más compresión y pérdida de detalles.

* afilado: Puede aplicar el afilado durante la exportación, pero a menudo es mejor hacerlo durante el proceso de edición. Si lo hace, elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.

* metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (información de derechos de autor, configuración de la cámara, etc.).

* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.

* Ubicación: Especifique la carpeta donde desea guardar las imágenes exportadas.

Principios y consejos clave:

* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural que mejoren la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan falsos.

* menos es más: Evite contrastes duros, colores demasiado saturados y suavizado excesivo de la piel.

* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel precisos son cruciales para un aspecto profesional. Use el panel HSL/color para afinar los colores de la piel.

* Evite errores comunes:

* Piel de plástico: Demasiado suavizado de la piel.

* excesivo: Bordes duros y halos.

* colores antinaturales: Demasiada saturación o equilibrio de blancos incorrecto.

* SHADOWS ALTIVADOS/HOMPLOS DESPUÉS: Pérdida de detalles en las áreas oscuras o brillantes.

* Estilo consistente: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para la misma compañía, mantenga un estilo de edición constante en todas las imágenes. Cree un preajuste después de que haya marcado en su configuración inicial.

* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.

* zoom y sale: Acercar regularmente al 100% para verificar los detalles y los artefactos, y alejar para ver el efecto general.

* Práctica y experimento: Cuanto más practiques la edición de los disparos a la cabeza, mejor serás para lograr los resultados deseados. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Busque comentarios: Solicite comentarios de colegas o clientes para obtener una nueva perspectiva sobre su trabajo de edición.

* usa preajuste sabiamente: Los preajustes son un buen punto de partida, pero siempre ajustalos para adaptarse a cada imagen individual.

* Suponga tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen para evitar la pérdida de datos.

Siguiendo estos pasos y principios, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales y favorecedoras que representan a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde, la clave es mejorar la imagen sutil y naturalmente mientras se mantiene un estilo consistente.

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