1. La base:comenzando con la imagen correcta
* La iluminación es clave: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. El sujeto generalmente está en la sombra. Idealmente, tomaste la foto con esto en mente. Si no, confiará más en Lightroom para simularlo.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar (si es posible) para obtener la máxima flexibilidad de edición y retención de detalles.
* Buena calidad de imagen: Comience con una imagen nítida y bien expuesta (incluso si está en general oscura) para obtener los mejores resultados. Evite imágenes demasiado ruidosas.
2. Ajustes básicos (la base)
* Importar y seleccionar: Importe su imagen en Lightroom y seleccione el módulo de desarrollo.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para reducir el brillo general. Apunte a una sensación oscura y atmosférica, pero retenga suficientes detalles para trabajar. No se oscurezcas demasiado pronto, ya que perderás detalles.
* Contrast: Aumente el contraste moderadamente para crear separación entre reflejos y sombras.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos significativamente para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel y las joyas. Esto agrega profundidad y drama.
* sombras: Abre las sombras ligeramente para revelar detalles en las áreas más oscuras. Desea un detalle visible, pero no demasiado. Esto agrega un toque de sutileza.
* Blancos y negros: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Ajuste los negros para establecer el punto más oscuro. Esto refina el rango tonal general. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra estos controles deslizantes para ver dónde se produce el recorte.
3. Dar forma a la luz (ajustes tonales)
* Curva de tono: Aquí es donde esculpes la luz y las sombras.
* Use la curva de punto (el que le permite manipular directamente la curva).
* Crear una curva S suave :Tire hacia abajo en la parte superior de la curva (resaltados) ligeramente para oscurecerlos y levante la parte inferior de la curva (sombras) ligeramente para iluminarlos. Esto mejora el contraste y agrega un aspecto fílmico.
* También puede usar la curva de región (Reflejos, luces, oscuridad, sombras) para ajustar los rangos tonales específicos sin afectar toda la imagen.
* HSL/Panel de color:
* Luminance: Ajuste la luminancia de cada color para controlar su brillo. En general, querrás oscurecer los tonos de piel (naranja y amarillo) para mejorar el estado de ánimo. Tenga cuidado de no exagerar.
* saturación: Desaturar algunos de los colores ligeramente para crear un aspecto más apagado y clásico. Los tonos de piel y la vitalidad general se benefician de esto.
* tono: Ajuste ligeramente el tono si es necesario para refinar los tonos de piel o corregir los moldes de color.
4. Calificación de color para el estado de ánimo
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Esto es crucial para la estética Rembrandt.
* sombras: Agregue un tono frío sutil (azul o cian) a las sombras. Mantenga la saturación muy baja (alrededor de 5-10).
* destacados: Agregue un tono cálido sutil (amarillo o naranja) a los reflejos. Nuevamente, mantenga la saturación baja (alrededor de 5-10).
* Balance: Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer las sombras o los reflejos en la calificación de color. Experimente para encontrar lo que funciona mejor. A menudo, un ligero empuje hacia las sombras es efectivo.
5. Mejora de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Afecta ligeramente la imagen para sacar detalles. Aumente el control deslizante de la "cantidad", pero mantenga los deslizadores de "radio" y "detalles" relativamente bajos para evitar el exceso de inicio. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo al sujeto.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente el control deslizante "Reducción de ruido de luminancia" para reducir el ruido, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
6. Efectos y toques finales
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use una cantidad negativa en el control deslizante de "cantidad" para el oscurecimiento. Ajuste el "punto medio" y la "redondez" para controlar la forma y la colocación de la viñeta.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para una textura fílmica. Ajuste los controles deslizantes de "tamaño" y "rugosidad" a su gusto. Esto es opcional.
* Panel de calibración (calibración de la cámara): (Avanzado) Esto se puede usar para ajustar sutilmente la representación de color general. Experimente con el tono "rojo primario", "primario verde" y "azul primario" y los controles deslizantes de saturación para ajustar el aspecto. A menudo, un ligero cambio en el rojo primario hacia el naranja puede agregar calor a los tonos de piel.
7. Ajustes locales (enfoque de refinación)
* Pincel de ajuste/filtro radial/filtro graduado: Use estas herramientas para realizar ajustes localizados.
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas para esculpir la luz aún más. Use un cepillo muy suave y un flujo bajo para acumular el efecto gradualmente.
* Mejora resaltada: Use un filtro radial con un ligero aumento de la exposición y un aumento de la nitidez para llamar la atención sobre los ojos del sujeto.
* Darking de fondo: Use un filtro graduado o un filtro radial para oscurecer el fondo y aislar aún más el sujeto.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, incluso si está estilizado.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel HSL/color para ajustarlos según sea necesario.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas REMBRANDT reales para comprender la iluminación y la paleta de colores.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones. No hay un enfoque único para todos.
* Presets: Si bien puede usar presets como punto de partida, no confíe en ellos por completo. Ajuste la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* antes/después: Compare regularmente las versiones "antes" y "después" de su imagen para ver cómo sus ajustes están afectando el aspecto general.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Siempre puede volver a la imagen original.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los matices de la luz y el color, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!