1. La fotografía correcta (la base es clave):
* sujeto: El retrato debe presentar idealmente un solo tema, preferiblemente con características fuertes y una expresión contemplativa. Una pose clásica con el sujeto ligeramente girado a un lado es ideal.
* Iluminación en la captura: El elemento más crucial es la iluminación en el momento de la foto. Idealmente, desea una sola fuente de luz fuerte que provenga del lado, colocada ligeramente por encima del sujeto. Esto crea el distintivo triángulo de luz Rembrandt en la mejilla. Si no tenía iluminación de estudio perfecta, tendrá más trabajo que hacer en la publicación. Busque imágenes con algunas áreas de sombra naturalmente profunda.
* Antecedentes: Apunte a un fondo oscuro y ordenado. Un color oscuro simple y sólido (marrón, gris o negro) funciona mejor. Si el fondo es demasiado brillante, deberá oscurecerlo en Lightroom.
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad para los ajustes sin perder la calidad de la imagen.
2. Ajustes básicos (ajustes globales):
* Exposición: Este es a menudo el primer ajuste. Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta en general. Esto mejorará la oscuridad y el estado de ánimo. Ajuste para que los reflejos más brillantes estén justo debajo del recorte (lo que significa que no se vuelven de color blanco puro).
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos, creando un rango más dramático. Tenga cuidado de no exagerar; Demasiado contraste puede parecer artificial.
* destacados: Baje los aspectos más destacados. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes y evita que se vuelvan volados. Esto es especialmente importante si usas flash.
* sombras: Levante ligeramente las sombras. Esto revelará detalles en las áreas más oscuras sin sacrificar la oscuridad general. Desea ver * algunos * detalles en las sombras, pero no demasiado.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el brillo general de las áreas más brillantes. Ser sutil.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las áreas más oscuras de la imagen. Esto se suma al mal humor. Ser cauteloso; Aplastar demasiado a los negros puede perder detalles.
* Claridad: Ajuste la claridad con cuidado. Un ligero aumento puede agregar definición y detalle, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Considere un ajuste de claridad negativo en el fondo para empujarlo aún más fuera de foco.
* Dehaze: Un aumento muy leve en Dehaze puede agregar algo de golpe, pero tenga cuidado de no exagerar. Demasiado puede verse antinatural.
* Curva de tono: La curva de tono es tu mejor amigo para lograr el contraste y el estado de ánimo deseados. Cree una curva "S" para aumentar el contraste. Una curva "S" ligeramente más suave generalmente es preferible para este estilo. Experimente con la curva puntual (contraste lineal, medio, fuerte).
3. Ajustes locales (ajuste fino):
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer el fondo. Coloque el filtro desde la parte superior o de los lados de la imagen, cubriendo el fondo. Reduzca la exposición, los aspectos más destacados y los blancos en la configuración del filtro. También puede agregar un toque de claridad negativa. Puede usar múltiples filtros graduados para apuntar a diferentes áreas del fondo.
* Pincel de ajuste (esquivar y quemar): Aquí es donde ocurre la magia Rembrandt. Use el pincel de ajuste para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen:
* esquivar (aclarar): Use un cepillo con un flujo bajo y densidad (por ejemplo, 10-20%). Aligere las áreas donde desea dibujar el ojo del espectador, como:
* La cara, particularmente alrededor de los ojos y la boca.
* El triángulo de luz Rembrandt en la mejilla.
* Cualquier resaltado en la ropa o accesorios.
* Burn (Darken): Use un cepillo con un flujo bajo y densidad (por ejemplo, 10-20%). Áreas oscurecidas para agregar profundidad y dimensión:
* Los bordes de la cara y la cabeza.
* Áreas que están naturalmente en la sombra.
* La ropa para enfatizar su textura.
* El área alrededor de la cara del sujeto (especialmente el lado lejos de la fuente de luz) para crear una sensación de profundidad y centrar la atención en el lado iluminado.
* La pluma es clave: Asegúrese de que el cepillo tenga una configuración de plumas alta (por ejemplo, 80-100%) para crear transiciones suaves entre las áreas aligeradas y oscurecidas.
* Filtro radial: Use el filtro radial para ajustar selectivamente la exposición y la claridad de áreas específicas. Por ejemplo:
* Agregue un filtro radial alrededor de la cara del sujeto y aumente ligeramente la exposición y la claridad para llamar la atención sobre él.
* Agregue un filtro radial alrededor del fondo y disminuya ligeramente la exposición y la claridad para crear una sensación de profundidad.
4. Calificación de color (mejoras sutiles):
* Balance de blancos: Elija un equilibrio de blancos ligeramente más cálido. Esto puede agregar una riqueza sutil y un tono dorado a la imagen. Experimente con el control deslizante TEMP.
* Calibración de color: Ajuste las primarias rojas, verdes y azules en el panel de calibración de la cámara. Experimente para encontrar un agradable equilibrio de color.
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores específicos (por ejemplo, los tonos de piel de cambio ligeramente más cálidos).
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, particularmente azules y verdes. Esto desaturará ligeramente la imagen, enfatizando la sensación oscura y malhumorada. Mantenga los tonos de piel (naranjas y rojos) un poco más saturados que otras áreas.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para ajustar el brillo general y el contraste de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el blues para profundizar las sombras.
* Toning dividido: Muy sutilmente, agregue un tono cálido a los reflejos (por ejemplo, naranja o amarillo) y un tono más frío a las sombras (por ejemplo, azul o verde azulado). Mantenga la saturación extremadamente baja (2-5%). Esto agregará una sutil armonía de color.
5. Detalles y efectos (toques finales):
* afilado: Aplique el afilado para sacar detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos no deseados. Preste atención al control deslizante de enmascaramiento en el panel de detalles:use esto para aplicar el afilado principalmente a los bordes/detalles y no a áreas suaves como la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra. Use la reducción de luminancia y ruido de color.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar el aspecto similar a la película.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado, no una imagen obviamente manipulada.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt y otros retratos oscuros y malhumorados para inspirarse. Presta atención a la iluminación, la composición y la paleta de colores.
* iterar y experimentar: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para tus imágenes.
* Materia: Este estilo funciona particularmente bien con sujetos más antiguos o aquellos con líneas de caracteres fuertes, pero no tenga miedo de experimentar con diferentes sujetos.
* retoque de piel: Realice el retoque básico de la piel en Photoshop * antes de * llevar la imagen a Lightroom si es necesario. No se hagas demasiado la piel; Deja algo de textura para el realismo.
* Presta atención a los recreficas: Mantenga o mejore los recreficiles en los ojos para agregar vida al sujeto.
* use presets como punto de partida: Puede encontrar (o crear) presets Lightroom diseñados para retratos oscuros y malhumorados. Sin embargo, asegúrese de personalizar el preajuste para que se ajuste a su imagen específica.
Configuración de ejemplo (estos son un punto de partida y variarán mucho dependiendo de su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.0
* Contrast: +30 a +50
* destacados: -50 a -80
* sombras: +20 a +40
* blancos: -10 a +10
* NEGROS: -30 a -50
* Claridad: +5 a +15
* Temperatura: +2 a +5
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde comenzar siempre con una buena fotografía y prestar atención a los detalles. ¡Buena suerte!