i. Consideraciones previas a la edición:
* disparando en raw: Esto es crucial. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más libertad en el procesamiento posterior. Puede recuperar los reflejos y las sombras de manera más efectiva, y los archivos sin procesar son menos susceptibles a la degradación de la calidad al hacer ajustes.
* Balance de blancos en la cámara: Si bien siempre puede ajustar el balance de blancos en Lightroom, llevarlo lo más cerca posible de la cámara posible ahorra tiempo y minimiza los posibles problemas de color más adelante.
* Exposición adecuada: Similar al balance de blancos, apunte a una imagen bien expuesta en la cámara. Las imágenes sobreexpuestas o subexpuestas se pueden recuperar un poco, pero es mejor comenzar con una buena base.
* Comprender su sujeto y su tono de piel: Diferentes tonos de piel reaccionan de manera diferente a la edición. Tenga en cuenta esto y evite aplicar un conjunto general de ajustes a cada retrato.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom (desarrollar módulo):
a. Ajustes básicos del panel (la base):
1. Balance de blancos:
* * Cómo ajustar:* Use el selector de balance de blancos (cuentagotas) y haga clic en un área gris neutra en la imagen (si hay una). Alternativamente, ajuste los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) manualmente hasta que el tono de la piel se vea natural.
* * Objetivo:* lograr tonos de piel de aspecto natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos que distraen del sujeto.
* * Ejemplo:* Si la piel se ve demasiado amarilla, reduzca la temperatura. Si se ve demasiado verde, aumente el tinte hacia la magenta.
2. Exposición:
* * Cómo ajustar:* Use el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general.
* * Objetivo:* Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta sin recortar (perder detalle) los reflejos o sombras. Mire el histograma para ayudar a determinar la mejor exposición. En general, desea que los picos de su histograma estén dentro de los límites, sin tocar los bordes.
* * Ejemplo:* Si la imagen es demasiado oscura, aumente la exposición hasta que la cara del sujeto esté bien iluminada pero no se desanime.
3. Contrast:
* * Cómo ajustar:* Use el control deslizante de contraste para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* * Objetivo:* Agregar o reducir el "POP" en la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el contraste excesivo puede conducir a la dureza en los retratos.
* * Ejemplo:* Si la imagen se ve plana, aumente ligeramente el contraste. Si la imagen se ve demasiado dura, reduzca el contraste.
4. Destacados:
* * Cómo ajustar:* Use el control deslizante de resaltaciones para recuperar detalles en los reflejos de apagado (partes más brillantes de la imagen).
* * Objetivo:* Trae los detalles en áreas como la frente, las mejillas o el cielo (si corresponde).
* * Ejemplo:* Si la frente es demasiado brillante y carece de detalles, disminuya el control deslizante de reflejos.
5. Sombras:
* * Cómo ajustar:* Use el control deslizante de sombras para iluminar u oscurecer las sombras (partes más oscuras de la imagen).
* * Objetivo:* Revelar detalles en áreas oscuras y evitar que se vuelvan demasiado fangosos.
* * Ejemplo:* Si los ojos están en la sombra, aumente el control deslizante de las sombras para iluminarlos.
6. Blancos y negros:
* * Cómo ajustar:* Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra estos controles deslizantes para ver el recorte. Ajuste al punto solo * antes de * ver un recorte significativo.
* * Objetivo:* Establezca los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen, maximizando el rango tonal.
* * Ejemplo:* Aumente los blancos hasta que algunas áreas pequeñas sean blancas puras. Disminuya los negros hasta que algunas áreas pequeñas sean negras puras.
7. Claridad:
* * Cómo ajustar:* Use el control deslizante Clarity para agregar o eliminar el contraste de tono medio.
* * Objetivo:* Tenga mucho cuidado con este control deslizante, especialmente para los retratos. Un poco de claridad puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel y hacer que el tema parezca más viejo. A menudo, un valor de claridad * negativo * puede suavizar la piel, particularmente en sujetos más antiguos.
* * Ejemplo:* Considere reducir ligeramente la claridad en un retrato con textura de piel visible.
8. Vibrancia y saturación:
* * Cómo ajustar:*
* * Vibrancia:* Aumenta la saturación de colores apagados, al tiempo que protege los colores ya saturados. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos.
* * Saturación:* aumenta la saturación de * todos * colores por igual.
* * Objetivo:* Mejora los colores de la imagen sin hacer que parezcan antinaturales o demasiado saturados. En general, la vibración es la opción más segura para los retratos, ya que evita que los tonos de piel se vean naranjas o artificiales.
* * Ejemplo:* Aumente ligeramente la vibrancia para sacar los colores de los ojos y los labios. Use la saturación con moderación.
b. Ajustes de la curva de tono (opcional, pero potente):
* * Qué es:* La curva de tono ofrece un control más granular sobre el contraste y el rango tonal.
* * Cómo ajustar:*
* * Curva puntual (más común):* Arrastre en la curva para crear una curva S para un mayor contraste o una curva S invertida para un contraste reducido.
* * Curva de canal (avanzada):* Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente para la corrección de color.
* * Objetivo:* Atrae el contraste y el rango tonal para lograr el aspecto deseado. Una curva S sutil a menudo se usa para agregar un poco de "POP" a la imagen. La curva del canal es más para ajustes de color específicos (por ejemplo, eliminar un reparto de color).
c. Ajustes HSL/Panel de color (control de color específico):
* * Qué es:* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales en la imagen.
* * Cómo ajustar:*
* * Hue:* cambia el color a lo largo del espectro de color (por ejemplo, cambie de rojo a naranja).
* * Saturación:* aumenta o disminuye la intensidad de un color específico.
* * Luminancia:* ilumina o oscurece un color específico.
* * Objetivo:* Tonos de piel de tune fino, color de ojos, color de labios y colores de fondo para lograr el aspecto deseado.
* * Ajustes de retratos comunes:*
* * Luminancia naranja/roja:* Ajuste de estos controles deslizantes puede iluminar sutilmente o oscurecer los tonos de piel. Tenga cuidado con esto, ya que exagerar puede hacer que la piel se vea antinatural.
* * Saturación naranja/roja:* Ajustar estos controles deslizantes puede afectar la intensidad del tono de la piel.
* * Saturación amarilla:* a menudo reduciendo la saturación amarilla ayuda a reducir la amarga en la piel.
* * Azul/Aqua Saturación/Luminancia:* Útil para ajustar el color de los ojos (especialmente los ojos azules o verdes). También es útil para cielos y fondos.
d. Ajustes de panel detallados (afilado y reducción de ruido):
* * Qué es:* Este panel controla la nitidez y los niveles de ruido en la imagen.
* * Cómo ajustar:*
* * Afilamiento:*
* * Cantidad:* controla la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo (alrededor de 40-60) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos.
* * Radio:* Determina el tamaño de las áreas que están agudizadas. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* * Detalle:* Controla cuánto detalle se agudiza.
* * Enmascaramiento:* protege las áreas de la imagen de ser agudizada (por ejemplo, piel lisa). Mantenga alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas enmascaradas en blanco.
* * Reducción de ruido:*
* * Luminancia:* reduce el ruido de luminancia (granidad).
* * Color:* reduce el ruido de color (colores moteados).
* * Objetivo:* Afila la imagen para mejorar los detalles, al tiempo que reduce el ruido para mantener un aspecto limpio.
* * Consejos específicos de retrato:*
* * Afilamiento:* Use el enmascaramiento para evitar la piel excesiva. Concéntrese en afilar los ojos y el cabello.
* * Reducción de ruido:* Aplicar reducción de ruido con moderación para evitar ablandar demasiado la imagen. Las imágenes ISO más altas probablemente necesitarán más reducción de ruido.
e. Correcciones de lentes (fijar distorsiones de lente):
* * Qué es:* Corrige las distorsiones de la lente, la aberración cromática y la viñeta.
* * Cómo ajustar:*
* * Habilitar correcciones de perfil:* Marque esta casilla para corregir automáticamente las distorsiones de la lente en función de la lente utilizada. Lightroom generalmente detecta la lente automáticamente.
* * Eliminar la aberración cromática:* Marque esta casilla para eliminar la franja de color.
* * Objetivo:* Mejore la calidad general de la imagen corrigiendo las imperfecciones de la lente.
f. Panel de efectos (agregar grano o viñeta):
* * Qué es:* Este panel le permite agregar viñetas posteriores al cultivo, grano o deshaze a la imagen.
* * Cómo ajustar:*
* * Vignetting:* Agrega un efecto de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen. Una viñeta oscura sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
* * Grain:* Agrega un efecto de grano similar a una película. Generalmente no se recomienda para retratos modernos a menos que busque un aspecto artístico específico.
* * Dehaze:* agrega o elimina la neblina en la imagen. Puede ser útil para retratos al aire libre.
* * Objetivo:* Agregar efectos sutiles para mejorar el estado de ánimo o el estilo de la imagen.
iii. Ajustes locales (edición dirigida):
Lightroom ofrece varias herramientas para hacer ajustes locales, lo que le permite dirigirse a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas. Útil para iluminar ojos, suavizar la piel o los elementos de distracción de oscurecimiento.
* Filtro graduado: Crea una transición gradual de ajustes sobre un área. Útil para oscurecer cielos o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Crea ajustes dentro o fuera de una elipse. Útil para resaltar el sujeto o crear un efecto de atención.
Ajustes locales comunes en retratos:
* Ojos brillantes: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente los iris y agregar un toque de nitidez.
* suaviza la piel: Use el cepillo de ajuste con un valor de claridad ligeramente negativo y una nitidez reducida para suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar.
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con una exposición ligeramente aumentada (esquivando) para iluminar áreas y una exposición ligeramente disminuida (ardor) a las áreas oscurecidas. Esto se puede usar para esculpir sutilmente la cara y agregar dimensión.
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar imperfecciones, arrugas u otras imperfecciones. Use el modo "Heal" para la mayoría de los casos y el modo "Clon" para eliminaciones más complejas.
* Darking Elementos de distracción: Use el pincel de ajuste para oscurecer las áreas en el fondo que distraen del sujeto.
iv. Exportación:
* * Configuración del archivo:* Elija JPEG para uso general, TIFF para archivar o editar más.
* * Espacio de color:* SRGB es generalmente la mejor opción para el uso e impresión en línea en la mayoría de los laboratorios.
* * Dimensionamiento de la imagen:* Cambiar la imagen a las dimensiones deseadas.
* * Afilar para:* Elija la opción apropiada basada en el uso previsto (pantalla, papel mate, papel brillante). Esto aplica un pase de afilado final basado en el medio de salida.
* * Metadatos:* Elija si incluye o excluir metadatos (por ejemplo, configuración de cámara, información de derechos de autor).
V. Consejos clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear una imagen artificial o de aspecto plástico.
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar con precisión los niveles de nitidez y ruido.
* Use las vistas de antes y después: Presione la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para aplicar a otros retratos.
* Practica regularmente: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar regularmente y experimentar con diferentes técnicas.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos profesionales para aprender nuevas técnicas y enfoques.
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea crear en el retrato y ajuste su edición en consecuencia.
* Consistencia del tono de piel: Asegúrese de que los tonos de piel sean consistentes en toda la imagen (cara, cuello, brazos).
* No olvides los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* copias de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus imágenes editadas.
vi. Consideraciones éticas:
* Tenga en cuenta la imagen corporal: Evite hacer cambios drásticos en la apariencia del sujeto que podría contribuir a estándares de belleza poco realistas.
* Obtenga consentimiento: Siempre obtenga el consentimiento del sujeto antes de editar y compartir sus retratos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede aprender a editar retratos en Lightroom para crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte!