i. Comenzando con la fotografía correcta (¡crucial!)
* El tema correcto: Los retratos con rasgos fuertes, una estructura ósea interesante y los ojos expresivos funcionan mejor.
* Configuración de iluminación (ideal, pero no siempre necesaria):
* Fuente de luz única: Una sola luz clave (un softbox o un paraguas es ideal) colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto es * la * configuración de iluminación Rembrandt. Esto crea el característico "Triángulo de la Luz" en la mejilla sombra.
* Patrón de iluminación Rembrandt: El elemento clave! Observe si su foto tiene un triángulo de luz distinto en una mejilla, debajo del ojo y cerca de la nariz. Si no tienes esto, es más difícil lograr el aspecto.
* Fondo oscuro: Idealmente, use un telón de fondo oscuro (negro, gris oscuro o marrón profundo) para un fuerte contraste.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom - Los pasos:
1. Importación y ajustes iniciales:
* import: Traiga su imagen en bruto a Lightroom.
* Correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto ayudará a limpiar las distorsiones de las lentes.
* Correcciones básicas: Ajuste muy suavemente la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. No te excedas; Haremos cambios dramáticos más tarde. Apunte a un punto de partida * ligeramente * subexpuesto.
2. Los ajustes del núcleo (creando la luz de mal humor):
* Exposición: Reduzca el control deslizante de exposición. Apunte a una imagen generalmente más oscura. Quieres enfatizar las sombras. Comience con una reducción de parada -0.5 a -1 y ajústelo al sabor.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y hará que los aspectos destacados salgan (aunque controlaremos esos aspectos destacados más adelante). Pruebe +20 a +40 como punto de partida.
* destacados: Reduce drásticamente los aspectos más destacados. Esto es crucial para domesticar las áreas demasiado brillantes en la cara y crear una luz más suave y difusa. Vaya tan bajo como -70 a -100.
* sombras: Levante ligeramente las sombras * solo * si es necesario para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras. No te excedas, ya que quieres mantener la sombra dramática. Pruebe +10 a +30 máx.
* blancos: Reduzca el control deslizante de blancos para evitar las áreas voladas. Esto refuerza el estado de ánimo más oscuro general.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las áreas oscuras y crear una sensación más rica y dramática.
3. Curva de tono:
* Aquí es donde ajusta el contraste general y la tonalidad.
* s curva (sutil): Cree una curva S sutil * muy * tirando de la parte superior derecha de la curva hacia arriba ligeramente (elevando los reflejos) y la parte inferior izquierda hacia abajo ligeramente (sombras de profundización). No lo hagas demasiado extremo. Una curva S más suave creará un aspecto más matizado. La clave aquí es sutileza.
* Curva de puntos (alternativa): Experimente con la curva puntual para un control más preciso. Arrastrar el punto en la parte inferior izquierda oscurece las sombras. Arrastrar el punto en la parte superior hacia abajo oscurece los reflejos. Puede agregar más puntos para refinar la curva para rangos tonales específicos.
4. Calificación de color (agregando calidez y tonos sepia):
* Balance de blancos: Calienta ligeramente el equilibrio de blancos moviendo el control deslizante de temperatura hacia el lado amarillo/naranja. Esto impartirá una sensación vintage. Un ligero aumento en el tinte hacia la magenta también puede agregar un toque de calidez.
* HSL/Panel de color: Aquí es donde puedes ajustar los colores individuales. Concentrarse en:
* Hue naranja: Cambie el tono naranja ligeramente hacia amarillo o rojo para mejorar los tonos de piel.
* Saturación de naranja: Reduzca ligeramente la saturación de naranja para suavizar los tonos de piel.
* Luminancia (naranja y amarillo): Ajuste la luminancia de naranja y amarillo para iluminar u oscurecer los tonos de piel según sea necesario. Tenga cuidado de no hacer que la piel se vea demasiado plana.
* Verdes y azules (si está presente): Desaturar los verdes o azules para evitar que distraigan y mantengan el enfoque en el tema.
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida): Una alternativa moderna a la tonificación dividida.
* sombras: Agregue un toque muy sutil de azul o púrpura a las sombras para crear profundidad y complejidad. La baja saturación (2-5) es clave.
* destacados: Agregue un toque sutil de color cálido, como naranja o amarillo, a los reflejos. Nuevamente, mantenga la saturación baja.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen sutilmente, prestando atención a los ojos y la cara del sujeto. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas donde no es necesario (como el fondo). No sea excesivo, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique una cantidad moderada de reducción de ruido. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa.
6. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil (control deslizante a la izquierda) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Ajuste el punto medio y la redondez para controlar la forma y el tamaño de la viñeta.
* grano: Una pequeña cantidad de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage. Úselo con precaución, ya que demasiado grano puede parecer distraído. Experimente con controles deslizantes de tamaño y rugosidad para ajustar la apariencia del grano.
7. Ajustes locales (refinando la luz):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para iluminar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (iluminan) los ojos y los recreficiles para hacerlos explotar. Quemar sutilmente (oscurecer) áreas como debajo de la barbilla o alrededor de los bordes de la cara para mejorar el contorno.
* afilado selectivo: Use el cepillo de ajuste con una mayor nitidez para centrar la atención en áreas clave como los ojos y los labios.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, creando una sensación más fuerte de profundidad.
8. Toques finales y ajuste:
* Ídas al 100% para verificar los artefactos o imperfecciones.
* Da un paso atrás y mira la imagen en su conjunto. Haga cualquier ajuste final a la exposición, el contraste y el color según sea necesario.
* Guarde su configuración como preajuste para uso futuro.
Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: No exagere ningún ajuste único. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble, no una imagen obviamente manipulada.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. No hay una solución única para todos.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales para inspirar y orientación. Presta atención a la forma en que usó la luz y la sombra.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables, incluso en una imagen oscura y malhumorada.
* Contacto visual: Asegúrese de que los ojos del sujeto sean agudos y atractivos. Esto es esencial para cualquier retrato.
* Tu estilo: No tengas miedo de agregar tu propio toque personal al aspecto.
errores comunes para evitar:
* Recorte de reflejos o sombras: Evite empujar la exposición o el contraste demasiado lejos, lo que puede provocar reflejos o sombras recortadas. Esté atento al histograma.
* excesivo: Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea antinatural.
* colores duros: Evite usar colores demasiado saturados o antinaturales. Pegarse en una paleta más apagada y desaturada.
* sobreprocesamiento: Es fácil dejarse llevar por los ajustes. Retroceda y mire la imagen con ojos frescos para asegurarse de que todavía se ve natural.
* Olvidando ajustes locales: Los ajustes locales son esenciales para ajustar la luz y llamar la atención sobre las áreas clave.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!