i. Comprender el aspecto de la película que quieres
Antes de comenzar, es crucial tener una idea de * que * stock de película desea emular. Diferentes películas tienen características distintas. Considere estos aspectos:
* Paleta de colores: Algunas películas (por ejemplo, Portra) tienen colores cálidos y apagados, mientras que otras (por ejemplo, Fuji Velvia) son vibrantes y saturadas.
* Contrast: ¿Es de alto contraste (por ejemplo, TRI-X) o de bajo contraste (por ejemplo, Portra)?
* grano: ¿Cuánto grano quieres? ¿Está bien o es grueso?
* Respuesta tonal: ¿Cómo maneja la película lo más destacado y las sombras? ¿Hay resaltado Rolloff o los aspectos destacados se cuentan fácilmente?
Investigar diferentes existencias de películas lo ayudará a dirigir sus ajustes. Busque imágenes tomadas con el stock de película que desea emular y usarlas como referencias visuales.
ii. Los ajustes básicos en el módulo de desarrollo de Lightroom
Estos son los controles clave que usará, en un orden recomendado:
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la franja de color, proporcionando un punto de partida más limpio.
2. Balance de blancos:
* Experimento: La película no siempre es perfectamente neutral. Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para introducir una calidez o frescura sutil, dependiendo de la película a la que apunte. Un ligero tono cálido es un buen punto de partida para muchos looks de películas.
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): * No confíe demasiado en esto.* La película rara vez tiene blancos perfectamente neutrales. Úselo como punto de referencia, luego ajusta manualmente.
3. Exposición:
* Establezca el brillo: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo general deseado. La película a menudo maneja la exposición de manera diferente a los sensores digitales, por lo que es posible que deba sobreexponer o subexponer un poco en comparación con su configuración digital inicial.
4. Destacados, sombras, blancos y negros:
* destacados: A menudo, querrá * reducir * los aspectos más destacados para crear un rolloff más suave y similar a una película en áreas brillantes. Esto ayuda a evitar el recorte.
* sombras: Puede * aumentar * las sombras para abrir las áreas más oscuras y reducir el contraste, o * disminuirlas * para un aspecto más de humor.
* blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para controlar el contraste general y configure los puntos blancos y negros en su imagen.
5. Curva de tono (¡importante!):
* la curva S (o la falta de ella): La curva de tono es * crítica * para lograr el aspecto de la película.
* Para un aspecto de mayor contraste: Una curva S suave (levantando las sombras ligeramente y oscureciendo los reflejos) aumenta el contraste y agrega golpe.
* Para una apariencia de contraste más bajo: Aplane la curva, especialmente en los aspectos más destacados. Una curva S ligeramente invertida puede funcionar para un aspecto muy específico.
* canales: Use los canales rojos, verdes y azules para ajustar sutilmente el equilibrio de color. Por ejemplo, agregar un toque de rojo a las sombras y el azul a los reflejos puede imitar ciertas características de la película.
6. Ajustes de color (panel HSL/color):
* Hue, saturación, luminancia: Aquí es donde ajusta los colores.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden alterar drásticamente la sensación general.
* saturación: Muchas acciones de películas han silenciado la saturación. Reduzca la saturación de colores específicos (por ejemplo, azules, verdes) para crear una sensación más vintage.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
* Calificación de color (versiones más nuevas de Lightroom): Esto le permite agregar moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esto es excelente para imitar los sutiles cambios de color que se encuentran en la película. Experimente con tonos más cálidos en las sombras y tonos más fríos en los reflejos, o viceversa.
7. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: La película no es perfectamente nítida. Reduzca la cantidad de afilado a alrededor de 20-40 y ajuste el radio y detallen los controles deslizantes para controlar el tipo de afilado.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia (5-15) para suavizar la imagen.
* Reducción de ruido de color: Deja esto principalmente intacto a menos que tengas un ruido de color significativo.
* Grain (panel de efectos): *¡Esto es clave!*
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (alrededor de 10-30) y aumente gradualmente.
* Tamaño: Ajuste el tamaño para controlar la grosería del grano. Los tamaños más pequeños crean grano más fino.
* Rugosidad: Controla la aleatoriedad del grano. Una rugosidad más alta hace que el grano sea más pronunciado.
8. Panel de calibración:
* Versión de proceso: Asegúrese de utilizar la última versión de proceso para obtener resultados óptimos (en Lightroom Classic, esto se encuentra en "Calibración de la cámara" y luego "Proceso").
* Tinte de sombra y controles deslizantes primarios rojos, verdes, azules: Estos son poderosos para hacer ajustes de color sutiles e imitar las características específicas de la película. Experimentar con cuidado.
9. Efectos (viñeta):
* Cantidad, punto medio, redondez, pluma: La viñeta sutil (oscurecer los bordes) puede agregar una sensación vintage y llamar la atención sobre el centro de la imagen. A menudo, se usa una cantidad * negativa * (haciendo que los bordes fueran más brillantes), lo que también puede parecer como una película dependiendo de la película que está tratando de emular.
iii. Consideraciones y consejos clave
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original (composición, iluminación, enfoque), mejor será el resultado final similar a la película.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El aspecto de la película a menudo se logra a través de una combinación de cambios sutiles.
* Ejemplos de películas de estudio: Analice fotos de películas reales del stock que desea emular. Preste atención al color, el contraste, el grano y cómo se manejan los reflejos y las sombras.
* Presets: Si bien los preajustes pueden ser un buen punto de partida, no confíe en ellos por completo. Aprenda los ajustes y los personalice a su propio estilo y la imagen específica. Muchos fotógrafos crean sus propios preajustes personalizados.
* antes y después: Use la herramienta de comparación antes/después en Lightroom para rastrear su progreso y asegúrese de que se mueva en la dirección correcta.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor.
* Película en blanco y negro: Si vas por un aspecto de película en blanco y negro, presta especial atención a la curva de tono, el contraste y el grano. Considere usar el panel B&W para un control más preciso sobre la mezcla de canales de color.
* Estilo de edición: Adapte su estilo de tiro para que coincida con los objetivos de su película. Dispara de una manera que proporcione la base adecuada para sus ediciones.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado, para un aspecto "retrayish"):
1. Correcciones de lentes.
2. Balance de blancos ligeramente cálido.
3. Reduce los reflejos.
4. Aumenta ligeramente las sombras.
5. Aplane la curva de tono en los reflejos.
6. Reduzca la saturación de algunos colores (azules, verdes).
7. Agregue una pequeña cantidad de grano fino.
8. Calificación sutil de color cálido en las sombras.
errores comunes para evitar:
* excesivo: La película no es afilada.
* Demasiada saturación: Muchas existencias de películas tienen colores apagados.
* sobresaliendo el grano: Demasiado grano puede parecer artificial y distractor.
* Ignorando la curva de tono: La curva de tono es crucial para controlar el contraste y crear la respuesta tonal correcta.
* No investigando las existencias de películas: Comprender las características de las diferentes existencias de películas es esencial para lograr un aspecto realista.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede transformar sus fotos digitales en impresionantes imágenes similares a la película en Lightroom. ¡Buena suerte!