i. Comprender los fundamentos
* RAW vs. JPEG: Comience siempre con archivos sin procesar para obtener la máxima flexibilidad. Los JPEG ya han sido procesados y ofrecen menos margen.
* Imagen base: Elija una imagen inicial bien expuesta, relativamente neutral. Este será tu punto de referencia. Evite comenzar con imágenes que tengan problemas significativos de exposición o equilibrio de blancos.
* Módulos de Lightroom: Familiarícese con todas las herramientas en el módulo de desarrollo:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, presencia (claridad, deshaze, vibración, saturación).
* Curva de tono: Ajusta las sombras, los tonos medios y los resaltados no linealmente. Puede crear curvas S para contraste o aplanar áreas para un aspecto más mate.
* hsl/color: Ajustes de tono, saturación y luminancia para colores individuales. Potente para la clasificación de color.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras. Excelente para crear un estado de ánimo específico.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido. Crucial para el trabajo de retrato.
* Correcciones de lentes: Retire la aberración cromática y la viñeta.
* transformar: Perspectiva correcta. A menudo útil para retratos ambientales.
* Efectos: Grano, viñeta y deshaze. Use sutilmente para el impacto.
* Calibración: Ajuste la representación del perfil de color de su cámara. A menudo pasado por alto, pero impactante.
ii. Definición de su estilo y visión
* estado de ánimo y historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Feliz, malhumorado, cinematográfico, vintage, ¿etéreo? Esto guía sus opciones de color, contraste y tono general.
* Inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos que admiras. Analice qué aspectos de su estilo desea emular (¡pero no copie directamente!). Preste atención a las paletas de colores, los niveles de contraste y la nitidez. Use blogs de Pinterest, Instagram y fotografía para inspirarse.
* Tono de piel objetivo: Considere los típicos tonos de piel con los que estará trabajando. Los preajustes deben ser flexibles, pero un buen punto de partida es importante.
iii. Creación del preajuste:paso a paso
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para un nivel de brillo agradable.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para crear profundidad o un aspecto más suave. Una ligera curva S en la curva de tono puede funcionar para agregar contraste.
* destacados/sombras: Recupere los reflejos y abra sombras para revelar detalles.
* blancos/negros: Establezca sus puntos blancos y negros con cuidado. Evite el recorte (perder detalle en blancos puros o negros). Mantener la alt/opción al ajustar estos controles deslizantes muestra áreas recortadas.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un equilibrio de blancos natural o estilizado. Considere los tonos más fríos para una sensación moderna, tonos más cálidos para una sensación vintage.
2. Curva de tono:
* Curvas de contraste (curvas S): La curva S clásica aumenta el contraste y agrega golpe. Las áreas aplanadas reducen el contraste. Experimento.
* Curvas de canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para crear moldes de colores o efectos sutiles de calificación de color. Los cambios sutiles pueden tener un gran impacto.
3. hsl/color:
* Ajustes de tono de piel: Concéntrese en los controles deslizantes HSL naranja y rojos.
* tono: Cambie el tono de naranja/rojo para hacer que los tonos de piel sean más calientes o enfriados.
* saturación: Controle la intensidad de naranja/rojo. Demasiada saturación puede parecer antinatural.
* Luminance: Iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* Otros colores: Ajuste otros colores para complementar los tonos de piel y crear una paleta de colores armoniosas. Considere los verdes y los azules desaturantes para un aspecto más moderno.
* Herramienta de ajuste de destino (TAT): Esta es una herramienta poderosa dentro de los paneles HSL/Color y de clasificación de color. Le permite hacer clic directamente en un color en su imagen y luego arrastrar hacia arriba o hacia abajo para ajustar su tono, saturación o luminancia. Esta es una forma muy intuitiva de ajustar los colores específicos.
4. Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados/sombras: Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Los colores complementarios (por ejemplo, verde azulado en los reflejos, naranja en las sombras) pueden crear un aspecto cinematográfico.
* Balance: Controle la mezcla entre los colores destacados y de sombra. Cambie hacia reflejos o sombras dependiendo de su efecto deseado.
5. Detalle:
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para el afilado del objetivo en los bordes, evitando el ruido en áreas lisas como la piel. Mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas que se están agudizando.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido de luminancia para suavizar las áreas granuladas, especialmente en imágenes de alta ISO. Aumente la reducción del ruido de color para minimizar las manchas de color. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar los detalles.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión y la viñeta según su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color.
7. Efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un efecto de película (menos suele ser más).
* Vignetting: La viñeta sutil puede llamar la atención sobre el tema. La viñeta negativa (aligerar los bordes) puede alegrar una imagen.
* Dehaze: Use sutilmente para agregar contraste y claridad. También se puede usar negativamente para crear un aspecto soñador y difuso.
8. Calibración:
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Estos son específicos de la cámara y pueden alterar sutilmente la representación de color general.
9. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "cálido retrato vintage", "retrato moderno genial").
* Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. A menudo es mejor * excluir * las correcciones de exposición, balance de blancos y perfil de lente si desea que su preajuste sea universalmente aplicable. Siempre puedes ajustarlos individualmente. Considere crear preajustes separados para correcciones de lentes y equilibrio de blancos.
* Organice sus presets en carpetas.
iv. Prueba y refinación
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* hacer ajustes: No tengas miedo de ajustar el preajuste de imágenes individuales. Ningún preset funcionará perfectamente en cada foto.
* iterar: Refina continuamente sus presets en función de sus pruebas. Haga pequeños ajustes y vea cómo afectan diferentes imágenes.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes. Por ejemplo, cree un "retrato cálido (bajo contraste)" y una versión de "retrato cálido (alto contraste)".
* Use cepillos de ajuste: Para que su flujo de trabajo sea aún más rápido y más eficiente, use cepillos de ajuste para aplicar efectos específicos a ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un cepillo para iluminar y suavizar la piel o para oscurecer y afilar los ojos. Esto le permite ajustar el efecto del preajuste en un nivel local.
V. Ideas preestablecidas creativas
* Look mate: Aplane la curva de tono en los tonos intermedios, reduzca la claridad y agregue un toque de grano.
* Retrato de alta clave: Iluminar la imagen significativamente, reducir el contraste y desaturar los colores ligeramente.
* aspecto de película vintage: Agregue tonos calientes, grano leve, viñeta sutil y reduzca la nitidez. Experimente con la clasificación de color para imitar las existencias de películas específicas.
* Blanco y negro: Convierta en blanco y negro, ajuste el contraste y el tono, y experimente con diferentes filtros de color en el panel de B&W.
* verde azulado y naranja (cinemático): Agregue verde azulado a los reflejos y naranja a las sombras. Ajuste el equilibrio para controlar la intensidad del efecto.
* etéreo: Aflúe la imagen reduciendo la claridad y agregando un ligero efecto brillo (logrado empujando ligeramente el punto blanco y usando un cepillo suave para aligerar la piel).
* Moody: Baje la exposición, aumente el contraste y desaturate los colores ligeramente. Agregue una viñeta oscura.
Consejos para el éxito
* ser sutil: Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales y anticuados. Comience con ajustes sutiles y construya desde allí.
* No sea excesivo: El exceso de choque puede crear halos y hacer que la piel se vea antinatural.
* Presta atención a los tonos de piel: Evite crear tonos de piel que sean demasiado naranjas, rojos o verdes.
* Organice sus presets: Use nombres y carpetas descriptivos para mantener organizados a sus presets.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de otros fotógrafos e intente entender cómo fueron creados.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que coincidan con su estilo.
* Considere presets como punto de partida: Raramente un preajuste será una solución de un solo clic. Piense en ello como una forma de llegar rápidamente a un cierto aspecto, luego ajuste la configuración individual para cada imagen.
* Suponga sus presets: Guarde sus preajustes en un lugar seguro, como un servicio en la nube o un disco duro externo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de presets de Lightroom personalizados que lo ayuden a lograr un aspecto consistente y único para sus retratos. ¡Buena suerte!