1. Comprenda los fundamentos de la edición de retratos en Lightroom
Antes de sumergirse en preajustes creativos, asegúrese de que se sienta cómodo con las herramientas básicas y cómo afectan sus imágenes. Estos incluyen:
* Exposición: Ajustar el brillo general de la imagen.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* destacados: Afectando las partes más brillantes de la imagen.
* sombras: Afectando las partes más oscuras de la imagen.
* blancos: Ajustando los tonos blancos puros.
* NEGROS: Ajustando los tonos negros puros.
* Temperatura: Cool (azul) vs. cálidos (amarillos) tonos.
* Tint: Verde contra tonos magenta.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o reduce el contraste local, lo que afecta los detalles.
* Vibrancia: Afecta los colores apagados más que los saturados.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores.
* Curva de tono: Permite ajustes precisos al brillo y el contraste.
* hsl/color: Ajustes de tono, saturación y luminancia para colores individuales.
* Calificación de color: Ajusta el color en sombras, tonos intermedios y reflejos para looks estilizados.
* Detalle (afilado, reducción de ruido):
* afilado: Mejora los bordes y detalles.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad en la imagen.
* Correcciones de lentes: Corrige la distorsión y la viñeta causada por su lente.
* transformar: Enderiza las perspectivas y corrige las distorsiones geométricas.
* Efectos (grano, viñeta):
* grano: Agrega una textura similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: Ajusta la representación de color general según el perfil de su cámara.
2. Elegir su imagen inicial
* Use una imagen bien expuesta: Es más fácil construir un preajuste a partir de una base sólida. Una imagen subexpuesta o sobreexpuesta limitará sus opciones y hará que el preajuste sea menos versátil.
* Elija una imagen representativa: Elija una foto que sea típica de los retratos que suele tomar (condiciones de iluminación, tono de piel sujeto, etc.).
* Evite imágenes muy editadas: Comience con una foto de aspecto relativamente natural.
3. Ideas y técnicas creativas para presets de retratos únicos
¡Aquí es donde comienza la diversión! Experimente con estas ideas:
* Soft &Dreamy:
* Reduce la claridad: Suaviza la piel y crea un brillo suave.
* Aumente los aspectos más destacados y blancos: Ilumina la imagen general.
* Temperatura ligeramente cálida: Agrega un toque de calor.
* suaviza la piel en el panel HSL/color: Reduzca la luminancia en tonos naranja y amarillos.
* grano muy sutil (opcional): Agrega un toque de textura similar a la película.
* malhumorado y dramático:
* Reduce la exposición: Oscurece la imagen, creando un estado de ánimo más sombrío.
* Aumente el contraste: Enfatiza las sombras y los reflejos.
* Reduzca los reflejos, aumente las sombras: Recupera los detalles en áreas brillantes y revela detalles en áreas oscuras.
* Temperatura fría: Agrega una sensación de melancolía.
* Desaturate los colores ligeramente: Crea un aspecto menos vibrante y más moderado.
* High-Key (Bright &Airy):
* Aumente la exposición: Ilumina la imagen significativamente.
* Aumente los blancos: Empuja los reflejos hacia el blanco puro.
* Reduce el contraste: Crea un aspecto plano y brillante.
* Temperatura ligeramente cálida: Agrega calor para evitar que la imagen se vea demasiado estéril.
* afilado mínimo: Mantiene una sensación suave y aireada.
* Negro y negro con golpe:
* Convierta en blanco y negro: Use el panel B&W o el panel de mezcla B&W.
* Aumente el contraste: Crea un fuerte rango tonal.
* Ajuste la mezcla de B&W: Atrae el brillo de los diferentes canales de color (por ejemplo, oscuros azules para cielos dramáticos, aligere los rojos/naranjas para una piel más brillante).
* Aumente la claridad (opcional): Agrega textura y detalle.
* Agregue un tono dividido (opcional): Experimente con un tono cálido para reflejos y un tono genial para sombras, o viceversa.
* inspirado en la película:
* Use un perfil de simulación de película: Muchas cámaras tienen simulaciones de películas incorporadas, o puede comprar perfiles de terceros. (Calibración de la cámara)
* S curva en curva de tono: Crea un contraste clásico similar a una película.
* Agregar grano: Emula la textura de la película. Experimente con diferentes tamaños y cantidades.
* viñeta sutil: Oscurece los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el centro.
* Calificación de color: Experimente con diferentes looks para las sombras, los tonos y los reflejos
* color pop/vibrante:
* Aumente la vibración y la saturación: Aumente la intensidad de los colores.
* Use HSL/color para apuntar a colores específicos: Haga que los azules sean más vibrantes para los cielos, o mejoren los rojos para los labios.
* Aumente la claridad (cuidadosamente): Agrega detalles y nitidez, pero también puede crear artefactos si se usa en exceso.
* Temperatura cálida o fría basada en el sujeto: Decida si desea que la imagen general se incline hacia los tonos más cálidos o fríos.
4. El proceso de edición:paso a paso
1. Ajustes básicos: Comience con exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros para obtener un buen equilibrio tonal general.
2. Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un agradable equilibrio de blancos. Presta atención a los tonos de piel.
3. Curva de tono: Atrae el contraste y el brillo utilizando la curva de tono. Las curvas S aumentan el contraste, mientras que las curvas más planas lo reducen.
4. hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para refinar el aspecto. Esto es crucial para los ajustes de tono de piel.
5. Calificación de color: Agregue las elecciones de color creativo a las sombras, los tonos y los reflejos. Aquí es donde realmente puedes crear un estado de ánimo único.
6. Detalle: Aplicar afilado y reducción de ruido según sea necesario. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
7. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión y la viñeta.
8. Efectos: Agregue grano o viñeta para un aspecto específico.
5. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" En el panel Presets en el módulo de desarrollo.
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Dale a tu preajuste un nombre descriptivo: Use un nombre que refleje el estilo del preajuste (por ejemplo, "retrato de piel suave", "Moody B&W", "Película vintage").
4. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "Presets de retratos", "B &W Presets").
5. Seleccione Configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración desea guardar en el preajuste. En general, querrá incluir la mayoría de las configuraciones de desarrollo, pero puede excluir cosas como:
* Crop: La configuración de cultivos es específica de cada imagen.
* Extracción de manchas: La eliminación de manchas es específica para cada imagen.
* transformar: La configuración de transformación es específica de cada imagen.
* Ajustes locales (pincel, gradiente, filtro radial): Estos son típicamente específicos de la imagen.
6. Haga clic en "Crear".
6. Probar y refinar su preajuste
* Aplicar a una variedad de imágenes: Pon a prueba tu preajuste en diferentes retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y tema.
* hacer ajustes: No tenga miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo a una imagen. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos.
* iterar: Según sus pruebas, regrese y refine su preajuste. Es posible que deba ajustar ligeramente la configuración para que sea más versátil.
* Documente sus presets: Cree una nota con lo que hace el preajuste y con qué tipos de fotos funciona mejor.
7. Consideraciones clave para presets de retratos:
* Tono de piel: Esto es primordial. Ajuste los tonos naranja y amarillos en el panel HSL/color para lograr tonos de piel naturales y agradables.
* Iluminación: Considere las condiciones de iluminación típicas en las que dispara. Un preajuste diseñado para la luz natural podría no funcionar bien en un estudio con luz artificial.
* sujeto: La edad y el género del sujeto pueden influir en la efectividad de un preajuste. Un preajuste que mejora el retrato de un niño podría no ser ideal para un adulto mayor.
* estilo personal: Desarrolle presets que reflejen su visión artística. No tengas miedo de experimentar y crear looks únicos.
* sutileza: A menudo, los mejores preajustes son sutiles. Mejoran la imagen sin hacer que se vea demasiado procesada.
Ejemplo de flujo de trabajo:Creación de un "retrato de hora dorada cálida" Preset
1. Comience con una foto tomada durante la hora dorada: Esto proporcionará una base cálida natural.
2. Balance de blancos: Calienta ligeramente la temperatura (por ejemplo, +5 a +15) para mejorar la luz dorada.
3. Exposición: Ajuste la exposición según sea necesario para lograr un buen brillo general.
4. Destacados: Reduzca los reflejos ligeramente para recuperar detalles en áreas brillantes.
5. Sombras: Aumente ligeramente las sombras para levantar las áreas oscuras.
6. hsl/color:
* Orange: Aumente ligeramente la saturación (+5 a +10) para los tonos de piel más cálidos.
* amarillo: Aumente ligeramente la luminancia (+5 a +10) para alegrar los amarillos.
7. Calificación de color: Experimente a agregar un tono cálido sutil (por ejemplo, ligeramente naranja o amarillo) a los reflejos.
8. Detalle: Aplicar un afilado moderado.
9. Guardar como "Retrato de Golden Hour Warm."
Recordatorios importantes:
* Los presets no son mágicos: Son un punto de partida y a menudo requieren ajustes para imágenes individuales.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones y técnicas, mejor será para crear preajustes personalizados.
* ¡Diviértete! Crear preajustes debe ser un proceso agradable. No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.