1. Comprender su estilo y visión:
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento quieres evocar en tus retratos? Piense en palabras clave como:
* cálido y dorado: Luz natural, piel bañada por el sol, vibraciones acogedoras.
* Cool &Moody: Colores desaturados, sensación cinematográfica, un toque de misterio.
* Limpio y brillante: Bien iluminado, vibrante y moderno.
* Vintage/Film-inspirado: Colores desvaídos, grano y una sensación nostálgica.
* Alto contraste y dramático: Sombras en negrita, detalles nítidos e iluminación impactante.
* Reunir inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analice su uso de color, contraste y tono. Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son excelentes recursos.
2. El módulo de desarrollo de Lightroom - su parque infantil:
* Importar una imagen de prueba: Elija un retrato que represente el tipo de imágenes que normalmente dispara. Debe tener un buen rango dinámico y ser un tema representativo. Evite usar una foto perfectamente iluminada, ya editada.
* Comience simple, acumule: No intentes hacer todo a la vez. Concéntrese primero en uno o dos elementos clave, luego agregue gradualmente más.
3. Ajustes clave y técnicas creativas:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Comience con un balance de blancos neutros o cambíelo sutilmente para un tono más cálido o más frío. Experimente con la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Los tonos cálidos generalmente son halagadores para la piel.
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo deseado. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos (especialmente en la piel).
* Contrast: Aumente para un aspecto más dramático o disminuya para un efecto más suave y sutil.
* destacados: Recupere los aspectos destacados de la piel o el fondo.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles u oscurecerlos para una sensación más de humor.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Mantenga presionada la opción (Mac) o Alt (Windows) mientras se mueve estos controles deslizantes para ver el recorte.
* Claridad: Aumenta el contraste de tono medio, agregando nitidez y definición. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Una claridad negativa puede crear un efecto soñador y suave.
* Dehaze: Use para reducir la niebla o la neblina, o agregar creativamente un ligero efecto atmosférico.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia es más sutil y se dirige a los colores menos saturados, por lo que es una buena opción para mejorar los tonos de piel. La saturación aumenta la intensidad de todos los colores.
* Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde puede crear cambios estilísticos significativos.
* s curva: Aumenta el contraste y agrega una sensación más dinámica. Una curva S sutil es un punto de partida común.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste y crea un aspecto vintage desvaído.
* Curvas personalizadas: Experimente con levantar a los negros (haciéndolos grises) para obtener un efecto mate o crear cambios de color únicos en las sombras, los tonos medios y los reflejos.
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste los colores específicos en la imagen. Por ejemplo, cambie los rojos hacia la naranja para obtener tonos de piel más cálidos o azules hacia el cian para una sensación más fría.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Desaturar los colores de distracción o aumentar la saturación de los tonos de piel para la vitalidad.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Ilumine los tonos de piel para hacer que brillaran o oscurecen los azules en el cielo para obtener más drama.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el icono del círculo en la parte superior izquierda del panel HSL/color, luego haga clic en un color específico en su imagen (por ejemplo, un tono de piel) y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar su tono, saturación o luminancia directamente.
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida):
* sombras: Agregue un tinte de color a las sombras. Esto puede crear un estado de ánimo sutil o un efecto más dramático.
* destacados: Agregue un tinte de color a los reflejos. Esto puede complementar o contrastar con el tinte de la sombra.
* Balance: Cambie el equilibrio hacia las sombras o resaltados para favorecer un tinte sobre el otro.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles. Use con moderación, ya que el exceso de aceleración puede crear artefactos. Preste atención al control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el ruido en el cielo o las áreas suaves.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en imágenes ISO altas. La reducción excesiva de ruido puede suavizar los detalles.
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue grano para simular la película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo al centro de la imagen. Los valores negativos iluminan los bordes, mientras que los valores positivos los oscurecen.
* Panel de calibración (avanzado):
* Estos ajustes son más sutiles pero se pueden usar para el color ajustado. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules.
4. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su presellante un nombre descriptivo. Incluya palabras clave que describan su estilo (por ejemplo, "tonos de piel cálidos", "Cool &Moody", "Vintage Film").
* Elija un grupo para su preajuste. Puede crear un grupo personalizado para sus presets de retratos.
* Seleccione la configuración para incluir en el preajuste. Revise cuidadosamente las opciones y anule la selección de cualquier configuración específica de la imagen original (por ejemplo, la exposición si la imagen estaba mal expuesta para empezar). Por lo general, es mejor incluir:
* Balance de blancos
* Tono
* Presencia
* Curva de tono
* HSL/Color/B&W
* Toning dividido
* Detalle
* Correcciones de lentes
* Transformar
* Efectos
* Calibración
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a una variedad de retratos. Diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel reaccionarán de manera diferente al mismo preajuste.
* Haga ajustes según sea necesario. No tenga miedo de ajustar el preajuste o hacer ajustes individuales a cada foto después de aplicar el preajuste. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos.
* iterar y refinar. Pruebe y refine continuamente sus presets a lo largo del tiempo para perfeccionar su estilo.
Consejos para preajustes creativos y únicos:
* Experimentar con combinaciones de colores inusuales. Intente agregar un tinte verde sutil a las sombras y un tinte rosa a los reflejos.
* Crear un acabado mate. Levante los negros en la curva de tono y reduzca el contraste.
* Simular grano de película. Agregue el grano en el panel de efectos y ajuste el tamaño y la rugosidad.
* Centrarse en los tonos de piel. Use el panel HSL/color para ajustar la saturación y la luminancia de los rojos, naranjas y amarillos.
* Use el filtro radial o el filtro graduado: Aplique ajustes localizados a áreas específicas del retrato, como iluminar los ojos o suavizar la piel. Incluso puede guardar estos ajustes locales * como parte de * un preajuste, aunque esto generalmente no se recomienda, ya que la posición del filtro radial o graduado no será apropiada para cada imagen.
* Presets de pila: Intente aplicar múltiples presets uno encima del otro. Comience con un preajuste base para el tono básico y la corrección de color, luego agregue un segundo preajuste para un estilo o efecto más específico. Reduzca la opacidad del segundo preajuste para mezclarlo con el primero.
* Estudia tonos de piel: Aprenda sobre la teoría del color y cómo la luz interactúa con diferentes tonos de piel. Esto lo ayudará a tomar decisiones más informadas sobre la clasificación de color.
* No excedas: La sutileza es a menudo clave. Evite los efectos duros o de aspecto antinatural.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* Golden Hour Warmth: Balance de blancos más cálido, mayor exposición, sombras levantadas, tono dividido cálido, ligero tinte de naranja en los reflejos.
* Cinemática Cool &Moody: Balance de blancos más fríos, disminución de la saturación, azules y verdes ligeramente desaturados, curva S con un ligero elevador en los negros, un toque de viñeta.
* Película vintage: Colores descoloridos, grano leve, contraste suave, viñeta, rojos y verduras ligeramente desaturados.
* Brillo de alta clave: Aumento de la exposición, sombras levantadas, contraste reducido, colores vibrantes, tonos de piel suavizados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear una colección de Lightroom Desarrollar presets que reflejen su estilo único y lo ayuden a crear retratos impresionantes. ¡Recuerde practicar, ser paciente y divertirse!