i. Comprender la iluminación y el estilo de Rembrandt:
Antes de sumergirse en Lightroom, comprenda los elementos clave de la iluminación y el estilo de Rembrandt:
* Fuente de luz única: Rembrandt típicamente usaba una fuente de luz única y fuerte colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* iluminación Rembrandt (el parche): La característica definitoria es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este "parche" es crucial.
* Chiaroscuro: Fuerte contraste entre la luz y la sombra, creando una sensación de drama y profundidad. Énfasis en los negros profundos y los ricos tonos oscuros.
* tonos calientes: A menudo, los retratos de Rembrandt tienen una cualidad dorada ligeramente cálida.
* Falta de luz suave: La transición de la luz a la sombra debe ser gradual y suave, no dura.
ii. Ajustes de Lightroom:
1. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu imagen: Elija un archivo sin procesar para obtener la máxima flexibilidad.
* Correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" para fijar las distorsiones de la lente.
* Balance de blancos:
* Comience con el balance de blancos "como disparo" o "auto".
* Ajuste el control deslizante "temperatura) para introducir un tono ligeramente más cálido si lo desea (muévalo hacia el amarillo). Evite ir por la borda.
* Ajuste el control deslizante "Tint" (hacia magenta o verde) según sea necesario para ajustar el equilibrio de color.
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen si parece demasiado brillante. Puedes recuperar las sombras más tarde. Apunte a una buena exposición en las áreas resaltadas de la cara.
2. Ajustes de tono (el núcleo del aspecto Rembrandt):
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un buen punto de partida es +20 a +40, pero ajuste en función de su imagen.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto evita el recorte en las áreas más brillantes de la cara, especialmente alrededor de la frente y la nariz. Mueva el control deslizante hacia la izquierda (valores negativos).
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles, pero no te excedas. Desea mantener la oscuridad y el estado de ánimo general. Use el control deslizante a la derecha (valores positivos), pero sea sutil.
* blancos: Disminuya los "blancos" para evitar el recorte en las áreas más brillantes y mantener el control. Esto es diferente de los "aspectos destacados", que afecta una gama más amplia de tonos brillantes.
* NEGROS: Disminuya los "negros" para profundizar las sombras y crear un contraste más fuerte. Esto es esencial para la sensación oscura y malhumorada.
* Curva de tono: Aquí es donde puede ajustar el contraste y el rango tonal:
* Curva de punto: Puede crear una sutil "S curva" "para aumentar el contraste (tire ligeramente de las sombras y empuje ligeramente los reflejos). Sin embargo, evite curvas demasiado duras. Una curva suave suele ser mejor.
3. Ajustes de color (mejoras sutiles):
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga pequeños ajustes al tono de rojos, naranjas y amarillos para refinar los tonos de piel. Ser muy sutil.
* saturación: Desaturar los colores ligeramente para crear un aspecto más apagado y menos vibrante. Desaturar los rojos, naranjas y amarillos para una sensación más vintage. No desaturate hasta el punto de la escala de grises.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los rojos, naranjas y amarillos para ajustar los tonos de piel. El aumento de la luminancia de las naranjas puede suavizar la piel, mientras que disminuir la luminancia de los rojos puede agregar más profundidad.
* Calificación de color:
* Esta es una herramienta poderosa para agregar sutiles moldes de color a diferentes rangos tonales.
* sombras: Agregue un toque muy ligero de azul o cian a las sombras para un contraste fresco con el calor en los reflejos.
* Midtones: Considere agregar un toque de calor (naranja o amarillo) a los tonos intermedios.
* destacados: Puede dejar los reflejos neutrales o agregar un tono cálido muy leve (amarillo o naranja).
* Use los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrio" para ajustar la mezcla entre estos colores. Baje la "mezcla" para hacer que los colores sean más distintos.
4. Detalles y efectos:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Preste atención al control deslizante de "enmascaramiento" para evitar afilar el ruido en el fondo. Acercar al 100% para evaluar con precisión el afilado.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique reducción de ruido (reducción de luminancia y ruido de color). Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta (efecto> viñeta) para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen y oscurecer aún más los bordes. Elija una cantidad negativa para una viñeta oscura. Ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para controlar la forma y la posición de la viñeta.
* grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar a la imagen una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage.
5. Ajustes locales (herramienta de cepillo y filtros graduados):
* Herramienta de pincel:
* esquivar y quemar: Use la herramienta de pincel con exposición positiva para iluminar sutilmente los reflejos y con la exposición negativa a las sombras oscurecidas. Esto ayuda a esculpir la luz y a crear más profundidad. Concéntrese en definir el triángulo Rembrandt y agregar dimensión a la cara.
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez y una pequeña cantidad de reducción de ruido para suavizar sutilmente la piel. Evite la suavización excesiva, que parece antinatural.
* Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer el fondo, aislando aún más el tema. Coloque el filtro para que se desvanezca en el fondo.
iii. Consejos y consideraciones importantes:
* Comience con una buena imagen: Los mejores resultados provienen de imágenes que ya están bien iluminadas de una manera que se asemeja a la iluminación Rembrandt (fuente de luz única, direccionalidad).
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los pequeños cambios incrementales son mejores.
* Monitoree el histograma: El histograma es su guía para el rango tonal de su imagen. Asegúrese de no recortar reflejos o sombras en exceso.
* zoom en: Acercar regularmente al 100% para verificar si hay ruido, afilar artefactos y suavizar demasiado.
* Experimentar y personalizar: Estas son pautas, no reglas estrictas. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* Imágenes de referencia: Mantenga las pinturas de Rembrandt cerca como una referencia para el aspecto general y la sensación que está tratando de lograr.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer las cualidades de la iluminación de Rembrandt y recrearlas en Lightroom.
* Preservar la textura de la piel: La suavización de la piel es un error común. Mantenga algún nivel de textura natural de la piel.
* Verifique los detalles de la sombra: Si bien el aspecto es oscuro y malhumorado, asegúrese de que todavía haya algún detalle visible en las sombras. Las sombras completamente negras pueden verse planas y poco atractivas.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importar archivo sin procesar.
2. Correcciones de lentes.
3. Ajuste de balance de blancos (ligero calor).
4. Ajuste de exposición (ligera subexposición si es necesario).
5. Contraste +30
6. Lo más destacado -40
7. Sombras +20
8. Blancos -20
9. Negro -30
10. Curva de tono (curva S suave).
11. Ajustes HSL (desaturar los rojos/naranjas ligeramente, ajustar la luminancia).
12. Calificación de color (sombras frías, tonos intermedios cálidos).
13. Afilamiento.
14. Reducción de ruido (si es necesario).
15. Vignetting.
16. Ajustes locales (esquivar y quemar con cepillo, fondo de fondo con un filtro graduado).
Al aplicar cuidadosamente estos ajustes y técnicas, puede crear un retrato hermoso y evocador de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde priorizar siempre el estado de ánimo general y la sensación que desea transmitir. ¡Buena suerte!