1. Abrazar configuraciones de luz de una sola luz o limitada:
* Por qué funciona: Los retratos dramáticos a menudo se definen por un fuerte contraste y sombras definidas. Limitar el número de fuentes de luz es clave para lograr esto. Piense en la iluminación clásica del cine negro.
* Cómo implementar:
* Comience con una luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Una sola estroboscópica o luz de velocidad con un modificador es perfecto.
* Experimento con modificadores: A * Softbox * (rectángulo o cuadrado) proporciona una luz más grande y suave, pero aún ofrece cierta direccionalidad. Un * plato de belleza * crea un aspecto más esculpido con bordes más duros y una caída gradual. A * snoot * o * cuadrícula * enfoca la luz en un haz estrecho, creando puntos dramáticos.
* Considere un reflector: Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras en el lado opuesto de la cara, agregando un relleno sutil sin lavar el drama. Tenga cuidado de no usarlo en exceso.
* Olvida el flash de relleno: Evite usar el flash en la cámara directamente, ya que tiende a aplanar la imagen y eliminar las sombras.
2. Master Light Placement para sombra y estado de ánimo:
* Por qué funciona: La posición de su fuente de luz en relación con su sujeto cambia drásticamente la forma de las sombras y el estado de ánimo general del retrato.
* Cómo implementar:
* Iluminación lateral (45 grados): Coloque su luz clave de unos 45 grados al lado de su sujeto. Esto creará sombras en un lado de la cara, agregando profundidad y dimensión.
* Iluminación de bucle: Un poco más en el frente que 45 grados, crea una pequeña sombra en forma de bucle que se extiende desde la nariz hacia la mejilla. Muy halagador.
* Iluminación Rembrandt: Light is placed to the side, high enough that a triangle of light appears on the cheek opposite the light source. Un clásico para el drama.
* Iluminación posterior o iluminación de borde: Coloque la luz detrás del tema, destacando los bordes de su cara y cabello. Esto puede crear un aspecto muy dramático y misterioso, especialmente contra un fondo oscuro. A menudo combinado con un reflector para proporcionar algo de luz al frente de la cara.
* Experimento con altura: Levante o baje la fuente de luz para cambiar los patrones de sombra. Las luces más altas tienden a crear sombras más dramáticas debajo de los ojos y los pómulos.
3. Controle sus antecedentes:
* Por qué funciona: Un fondo que distrae o demasiado brillante puede alejar la atención del sujeto y disminuir el impacto de su iluminación dramática.
* Cómo implementar:
* Fondos oscuros: Un fondo negro o gris oscuro es ideal para enfatizar la luz en su tema y crear una sensación de misterio. Una simple hoja negra o un stand de fondo funciona muy bien.
* Distancia: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo. Esto ayudará a evitar que la luz se derrame sobre el fondo y le permitirá controlar la oscuridad de fondo de forma independiente. Cuanto más están, menos luz cae sobre el fondo.
* textura (sutilmente): Un fondo texturizado (como una pared de ladrillo o una tela arrugada) puede agregar interés, pero tenga cuidado de que no compite con su sujeto. Mantenga la textura oscura y sutil.
* Vignetting: En el procesamiento posterior, puede agregar una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo aún más el ojo del espectador al tema.
4. Presta atención a la postura y la expresión:
* Por qué funciona: La iluminación dramática necesita un tema dramático. La postura y la expresión son cruciales para transmitir la emoción deseada.
* Cómo implementar:
* ángulos: Haga que su sujeto incline la cabeza, gire su cuerpo ligeramente o cambie su mirada para crear ángulos y sombras interesantes.
* manos: No dejes que las manos cuelguen torpemente. Guíe a su sujeto sobre cómo posar sus manos, tal vez descansarlas en su cara o pecho.
* Expresiones: Fomentar expresiones fuertes. Una ceja fruncida, una mirada penetrante, una sonrisa sutil, todo esto puede contribuir al drama.
* Comunicación: Dirija su sujeto con claridad y dales comentarios. Diles lo que estás viendo y qué quieres que hagan.
5. Postprocesamiento para el máximo impacto:
* Por qué funciona: El procesamiento posterior es donde refina la imagen y mejora el drama que ya ha creado con su iluminación y pose.
* Cómo implementar:
* Contrast: Aumente el contraste general de la imagen para hacer que los reflejos sean más brillantes y las sombras más oscuras.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede utilizar para acentuar los aspectos más destacados, profundizar las sombras y esculpir la cara.
* afilado: Aplique afilado para sacar detalles y hacer que la imagen parezca más nítida. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro. Esto puede mejorar aún más el drama eliminando las distracciones de color y enfatizando los tonos y las texturas.
* Calificación: La clasificación sutil de color puede mejorar el estado de ánimo. Los tonos fríos (azules y verdes) pueden crear una sensación sombría, mientras que los tonos cálidos (amarillos y naranjas) pueden agregar una sensación de intensidad.
Al centrarse en estas cinco áreas clave:luz, colocación, fondo, postura y postprocesamiento, puede crear retratos convincentes y dramáticos en su propio estudio casero. ¡Buena suerte! ¡Recuerda experimentar y divertirte!