1. Comprender los fundamentos de edición de retratos:
* tonos de piel: El santo grial del retrato. Esforzarse por una piel saludable y de aspecto natural. Esto generalmente significa evitar tonos demasiado cálidos, fríos o fangosos.
* Claridad y textura: Equilibrar la nitidez con el suavizado. Demasiada claridad enfatiza los poros e imperfecciones; Muy poco hace que el sujeto se vea borrosa.
* Contrast: Agrega dimensión y definición. Generalmente se prefiere un contraste sutil para los retratos, pero depende del estado de ánimo deseado.
* Respalos y sombras: Controlando la luz. Los aspectos más destacados deben lograrse para evitar la sobreexposición (especialmente en la cara), y las sombras deben levantarse o oscurecerse para crear profundidad.
* Balance de color: Ajustar la temperatura general de color (cálida o fría) y tinte (verde o magenta) para lograr el aspecto deseado.
* EDITAR Y BURNING: Aligeramiento selectivamente (esquivando) o áreas de oscurecimiento (ardiente) para mejorar las características, esculpir la cara y dibujar el ojo.
2. Inspiración y definición de tu estilo:
* Encuentra inspiración: Mira la fotografía de retratos que admiras. Analice los colores, los tonos, el contraste y el estado de ánimo. Los sitios web de Pinterest, Instagram y Fotografía son excelentes recursos.
* Identificar un tema o concepto: ¿Quieres un aspecto vintage? ¿Una sensación brillante y aireada? ¿Una estética oscura y malhumorada? ¿Un estilo cinematográfico? ¿Una paleta de colores específica? Tener un tema en mente guiará sus ajustes.
* Tablero de ánimo: Cree una representación visual de su inspiración, incluidas paletas de colores, imágenes y texturas.
3. El proceso de Lightroom:Creación de su preajuste
* Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto y centrado como su punto de partida. Debe ser representativo de los tipos de imágenes en las que pretende usar el preajuste.
* Ajustes básicos (la base):
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un equilibrio de color general agradable. Experimente con tonos ligeramente más cálidos o fríos dependiendo de su visión.
* Exposición: Corrija cualquier problema de exposición (sobre o subexposición).
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos y abra sombras para crear un rango dinámico equilibrado.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para un mayor contraste de ajuste y rango tonal.
* Ajustes de color (el motor creativo):
* HSL/Panel de color: Aquí es donde sucede la magia. Experimente con el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta).
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranjas y rojos para lograr tonos de piel agradables. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia. Reducir la saturación de la naranja a menudo puede domesticar la piel demasiado naranja.
* entorno: Ajuste los tonos y saturaciones de otros colores (por ejemplo, verde para el follaje, azul para los cielos) para crear la paleta de colores deseada.
* Calificación de color: Esta es una herramienta poderosa para crear estilos de color únicos. Aplique colores a los tonos intermedios, sombras y resaltados para crear mezclas y estados de ánimo interesantes. Experimente con los controles deslizantes de combinación y equilibrio.
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel (mantenga el alt/opción mientras ajusta el control deslizante de enmascarar para ver las áreas enmascaradas). Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si la imagen se filmó en un ISO alto. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede hacer que se vea artificial.
* Panel de efectos:
* Claridad: ¡Use con moderación! Un poco puede agregar un golpe, pero demasiado puede ser poco halagador. La claridad negativa puede crear un efecto suave y soñador.
* Dehaze: Se puede usar para agregar contraste y profundidad, pero tenga cuidado de no exagerar.
* grano: Agregue grano sutil para un aspecto similar a una película. Ajuste el tamaño y la rugosidad.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Experimente con diferentes cantidades y estilos.
* Calibración:
* primarias rojas, verdes y azules: Estos controles deslizantes le permiten cambiar sutilmente el tono de color general de la imagen. Son poderosos pero deben usarse con cuidado. Pueden crear interesantes elencos de colores y mejorar el estado de ánimo deseado.
* Experimento, experimento, experimento: No tengas miedo de probar combinaciones inusuales de configuraciones. La clave para crear preajustes únicos es superar los límites y encontrar lo que funciona para usted.
* Guarde su preajuste: Una vez que esté satisfecho con el resultado, vaya al módulo de desarrollo y haga clic en el icono "+" al lado de "Presets". Déle a su preajuste un nombre descriptivo y guárdelo en una carpeta relevante.
4. Refinamiento y prueba:
* Aplique su preajuste a diferentes fotos: Pruebe su preajuste en una variedad de imágenes de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* hacer ajustes: Tenga en cuenta cualquier problema común que surja al aplicar el preajuste. Ajuste la configuración preestablecida para abordar estos problemas.
* Considere las variaciones: Cree variaciones de su preajuste con configuraciones ligeramente diferentes (por ejemplo, una versión "cálida", una versión "genial", una versión de "alto contraste").
* iterar: El proceso de creación de preajustes es iterativo. Continúe refinando y mejorando sus preajustes en función de su experiencia y comentarios.
Ideas creativas para empujar a sus presets:
* Look vintage:
* Contraste inferior.
* Agregar grano.
* Colores ligeramente desaturate.
* Use un reparto de color cálido.
* Experimente con la clasificación de color, aplicando un amarillo o marrón desaturado a los reflejos y un azul o verde desaturado a las sombras.
* brillante y aireado:
* Aumentar la exposición.
* Levanta las sombras.
* Reducir el contraste.
* Greens ligeramente desaturate.
* Agregue un toque de calor a los reflejos.
* Dark and Moody:
* Reducir la exposición.
* Darken Shadows.
* Aumentar el contraste.
* Desaturar los colores.
* Use un reparto de color fresco.
* Viñeta pesada.
* Cinematic:
* Ampliar el rango dinámico (levantar sombras y recuperar los reflejos).
* Use una clasificación de color verde azulado y naranja (sombras de verde azulado, reflejos de naranja).
* Agregar afilado sutil y grano.
* Amplía la relación de aspecto de la imagen mediante el recorte.
* Monocromo:
* Convierta en blanco y negro.
* Ajuste la mezcla en blanco y negro (controles deslizantes de color individuales para controlar el rango tonal de diferentes colores).
* Agregar contraste y grano.
* Experimentar con tonificación dividida.
* Centrarse en colores específicos: Cree preajustes que enfaticen un color particular, como los verdes en los retratos de la naturaleza o el azul en escenas urbanas. Use el panel HSL para aumentar selectivamente la saturación y la luminancia de esos colores.
* Juega con la curva de tono: La curva de tono permite un control muy preciso sobre el rango tonal. Experimente con diferentes curvas para crear efectos únicos de contraste y color. Pruebe una curva "S" para aumentar el contraste o una curva "S" invertida para un aspecto más suave y similar a la película.
* efecto mate: Levante el punto negro (usando el control deslizante negro o el punto inferior izquierdo de la curva de tono) para crear un efecto mate.
Consideraciones importantes:
* Condiciones de disparo: Los presets funcionan mejor cuando se aplican a las imágenes tomadas en condiciones de iluminación similares. Si con frecuencia dispara en diferentes escenarios de iluminación, considere crear preajustes separados para cada uno.
* Imágenes individuales: Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen. Es probable que deba hacer más ajustes después de aplicar el preajuste para ajustar el aspecto.
* Precisión del tono de piel: Siempre priorice los tonos de piel precisos y agradables. No los sacrifiques por un efecto genial.
* Práctica y paciencia: Crear grandes preajustes requiere tiempo y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y aprendiendo.
Al seguir estos pasos y adoptar su creatividad, puede crear Lightroom único y efectivo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo distintivo. ¡Buena suerte!