i. Preparación y configuración
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom y haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda.
* Navegue a la carpeta que contiene sus imágenes de retratos.
* Elija las fotos que desea importar y haga clic en "Importar".
* Considere usar el cuadro de diálogo Importar para aplicar preajustes o metadatos básicos a todas las imágenes.
2. Organizar (opcional pero recomendado):
* colecciones: Cree colecciones para sesiones de fotos o proyectos específicos. Arrastre las imágenes a colecciones para facilitar el acceso.
* Palabras clave: Use palabras clave para etiquetar sus imágenes (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "estudio", "sonriendo", "rubia"). Esto hace que la búsqueda y el filtrado sean mucho más fáciles más tarde.
* FLAGS Y CONSEJAS: Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) y estrellas para ordenar rápidamente sus imágenes e identificar sus mejores fotos. Esto es crucial para la edición eficiente.
3. Evaluación inicial:
* zoom en: Examine la imagen de cerca (zoom 1:1) para evaluar la nitidez, los detalles de la piel, las imperfecciones y las distracciones.
* Identificar problemas: Tenga en cuenta cualquier problema específico que debe abordar (por ejemplo, tono de piel desigual, círculos oscuros debajo de los ojos, pelos callejeros, elementos de fondo no deseados).
* imagine el aspecto final: Piense en el estilo general y la sensación que desea lograr (por ejemplo, natural, limpia, dramática, vintage).
ii. Ajustes básicos (global)
Estos ajustes afectan la imagen * completa *. Comience con estos antes de pasar a los ajustes locales. Me centraré en el módulo "desarrollar".
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique los cuadros "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará y corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color. Si Lightroom no reconoce su lente, es posible que deba seleccionar la marca y el modelo manualmente.
2. Balance de blancos:
* Esto establece la temperatura de color general de la imagen.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta Eyedropper y muestree un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una tarjeta gris si usó una o un objeto blanco que debe ser de blanco puro).
* Temp &Tint Sliders: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - caliente/fría) y "tinte" (magenta/verde) para lograr un equilibrio de blancos agradable y preciso. Confía en tu ojo. Si se ve bien, probablemente lo sea.
* Presets: Use el equilibrio de blancos presets (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado") como punto de partida.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos soplados o sombras trituradas.
* Use el histograma como guía. Mantenga la curva generalmente dentro de los límites del histograma.
4. Contrast:
* Aumente o disminuya el control deslizante de "contraste" para ajustar la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Los cambios sutiles suelen ser mejores.
5. Highlights &Shadows:
* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, resaltados de piel, cielos brillantes). Deslice hacia la izquierda para oscurecer los reflejos.
* sombras: Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Deslice a la derecha para iluminar las sombras. Esto puede ayudar a reducir las sombras duras en la cara.
6. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo las áreas comienzan a recortar (gire blanca). Detente justo antes de que ocurra el recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo las áreas comienzan a recortar (gire en negro). Detente justo antes de que ocurra el recorte. Una pequeña cantidad de recorte en negros puede agregar profundidad.
7. Claridad y Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Usar con moderación; Demasiado puede hacer que la piel se vea dura. A menudo, * reduciendo * la claridad ligeramente puede suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre para agregar o reducir una sensación de profundidad.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Una buena opción para agregar color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores en la imagen. Usar con precaución; Puede conducir fácilmente a resultados demasiado saturados.
iii. Ajustes locales (dirigidos)
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen. Use estos * después * de que ha realizado sus ajustes globales.
1. Pincel de ajuste:
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (atajo:k).
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma (suavidad), el flujo y la densidad.
* Tamaño: Determina el diámetro del cepillo.
* Feather: Controla la suavidad de los bordes del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más suave entre el área ajustada y el área no ajustada.
* flujo: Determina qué tan rápido se aplican los ajustes a medida que pinta. El flujo más bajo permite cambios más graduales y controlados.
* densidad: Determina la cantidad máxima de ajuste que se aplicará. La menor densidad permite cambios más sutiles.
* Pintura: Pinte sobre las áreas que desea ajustar. Use las teclas "[" y "]" para cambiar el tamaño del pincel. Mantenga presionada alt/opción mientras pinta para borrar. Use el botón "Nuevo" para cada nuevo cambio.
* El cepillo de ajuste común usa:
* suavizado de la piel: Aplique una ligera claridad negativa, aumente la suavidad (control deslizante de textura) y reduzca el ruido en la piel. Evite exagerar, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* EDITAR Y BURNING: Aligere las áreas (esquivar) al aumentar ligeramente la exposición. Las áreas oscurecidas (quemaduras) disminuyen ligeramente la exposición. Use para la escultura y la configuración sutiles de la cara.
* Mejora ocular: Aumenta ligeramente la exposición, el contraste y la nitidez para hacer que los ojos establezcan.
* Mejora de labios: Aumente la saturación y el calor para que los labios se destaquen.
* Reducción de sombras: Iluminar sombras debajo de los ojos o en otras áreas de la cara.
2. Filtro graduado:
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (atajo:g).
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente. El área más cercana a donde haga clic en el más afectado.
* El filtro graduado común usa:
* Sky Darkinging: Oscurece el cielo y agrega contraste.
* Lightening en primer plano: Alegrar el primer plano.
* Agregar una viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
3. Filtro radial:
* Seleccione la herramienta de filtro radial (acceso directo:Shift+M).
* Haga clic y arrastre para crear un área elíptica o circular.
* usa el filtro radial común:
* Aislamiento de sujeto: Alegrar u oscurecer el sujeto para que se destaquen del fondo.
* Agregar una viñeta: Crea una viñeta más específica.
* enfatizando los ojos: Coloque un ligero filtro radial brillante sobre los ojos.
iv. Curación y clonación (eliminación de manchas)
1. Herramienta de eliminación de manchas:
* Seleccione la herramienta de eliminación de puntos (atajo:q).
* sane vs. clon:
* sane: Intenta combinar sin problemas el área corregida con los píxeles circundantes. Lo mejor para pequeñas imperfecciones e imperfecciones.
* clon: Duplicada los píxeles desde un área de origen al área de destino. Lo mejor para eliminar distracciones más grandes o cubrir patrones complejos.
* Tamaño y opacidad: Ajuste el tamaño de la herramienta para que coincida con el tamaño de la mancha que está eliminando. La opacidad debe estar al 100% a menos que esté haciendo algo más creativo.
* Eliminar las imperfecciones: Haga clic en imperfecciones para eliminarlos. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Ajuste el área de origen si es necesario arrastrarla.
* Eliminar distracciones: Use la herramienta Clon para eliminar distracciones más grandes, como pelos callejeros o objetos no deseados en el fondo.
* Visualiza puntos: Use la opción "Visualizar puntos" para ayudarlo a identificar pequeñas imperfecciones que de otra manera podría perderse.
V. Detalle y afilado
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40).
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente este control deslizante para afilar los detalles finos.
* Enmascaramiento: Este es el control deslizante más importante para los retratos. Evita el afilado en áreas lisas (por ejemplo, piel). Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver una máscara en blanco y negro. Solo las áreas blancas se agudizarán. Aumente el enmascaramiento hasta que la piel sea en su mayoría negra.
* No sea excesivo: El exceso de aflaración puede hacer que la piel se vea dura y antinatural. Acercar a 1:1 para evaluar el afilado con cuidado.
2. Reducción de ruido:
* También en el panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante para suavizar la piel y reducir el ruido. Demasiado puede hacer que la piel se vea cera.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Aumente este control deslizante para eliminar el ruido de color.
* Detalle: Recupera el detalle perdido durante la reducción de ruido. Ajuste este control deslizante para equilibrar la reducción y los detalles del ruido.
* Contrast: Ajuste el contraste en las áreas suavizadas.
vi. Calificación de color y efectos
1. Panel de clasificación de color (tonificación dividida):
* Vaya al panel de "clasificación de color".
* destacados: Agregue un tinte de color a los reflejos de la imagen. Experimente con tonos cálidos (por ejemplo, naranja, amarillo) para un efecto soleado o tonos fríos (por ejemplo, azul, púrpura) para un efecto más malhumorado.
* sombras: Agregue un tinte de color a las sombras de la imagen. Los colores complementarios (por ejemplo, naranja/azul, amarillo/morado) pueden crear efectos interesantes.
* Balance: Ajusta el equilibrio entre resaltados y sombras. Los valores positivos favorecen los aspectos más destacados, los valores negativos favorecen las sombras.
* mezcla: Cambia la transición entre los reflejos y las sombras.
* Global: Ofrece control de tono, saturación y luminancia sobre toda la imagen en un panel.
2. Panel de calibración (perfiles):
* Vaya al panel "Calibración"
* Experimente con perfiles, ya que pueden darle diferentes looks para sus retratos.
3. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Cantidad: Controla la cantidad de viñetas
* punto medio: Controla el tamaño del círculo en la viñeta.
* grano: Agregue una sensación vintage agregando grano a la imagen.
vii. Toques finales y exportación
1. Crop &enderezar:
* Use la herramienta de cultivo (atajo:r) para recortar la imagen en una composición agradable.
* Use el control deslizante "Ángulo" para enderezar el horizonte u otras líneas.
2. Revisión y comparación:
* Compare su imagen editada con el original presionando la tecla "\".
* Tómate un descanso y vuelve a la imagen con ojos frescos.
3. Exportar:
* Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
* Ubicación de exportación: Elija una carpeta para guardar la imagen exportada.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres.
* Formato de imagen: JPEG es una buena opción para uso general. TIFF es una buena opción para fines de archivo o edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las impresoras.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario (por ejemplo, para uso web).
* afilado: Elija la configuración de afilado adecuada para el uso previsto (por ejemplo, "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para la impresión).
* metadatos: Decide cómo quieres manejar metadatos.
* Haga clic en "Exportar".
Consideraciones y consejos importantes:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo de imagen original. Siempre puedes volver al original.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender la edición de retratos es practicar y experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a un aspecto natural y realista, a menos que busque un estilo artístico específico.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use la herramienta de equilibrio de blancos y la clasificación de color para garantizar que los tonos de piel se vean saludables y naturales.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Presets: Considere usar presets de Lightroom como punto de partida. Puede encontrar muchos preajustes gratuitos y pagados en línea. Sin embargo, recuerde ajustarlos para adaptarse a sus imágenes específicas.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos de teclado pueden acelerar significativamente su flujo de trabajo.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales de Lightroom gratuitos y pagados disponibles en línea.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos hermosos y profesionales en Lightroom. ¡Buena suerte!