* Una sola fuente de luz: Crea un contraste dramático entre la luz y la sombra.
* Un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto: Frente a la fuente de luz principal. Este es el elemento de firma.
* Sombras profundas: Contribuir al estado de ánimo y el drama generales.
* tonos calientes: A menudo usado, pero no siempre esencial.
* Enfoque agudo en los ojos: Esencial para atraer al espectador.
Aquí hay una guía paso a paso para lograr este aspecto en Lightroom, suponiendo que ya tenga una foto de retrato:
i. Consideraciones previas al tiroteo (ideal):
* Configuración de iluminación (si es posible): El escenario ideal es que esto ya se haga bien en la cámara. Use una sola fuente de luz (softbox, plato de belleza o incluso una ventana). Colóquelo en un lado y ligeramente por encima del sujeto. Presta atención a donde cae la sombra y ajusta la luz hasta que veas que ese pequeño triángulo de luz aparece en la mejilla frente a la fuente de luz. Un reflector en el lado opuesto puede ayudar a suavizar ligeramente las sombras, pero evite llenarlas por completo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro (negro, gris profundo o marrón oscuro) funciona mejor para mejorar el contraste.
* Armario: La ropa más oscura complementará el estado de ánimo. Evite los colores brillantes y distractores.
ii. Importación y evaluación inicial en Lightroom:
1. Importa tu foto a Lightroom.
2. Impresión inicial: Antes de hacer cualquier ajuste, analice la imagen. ¿Cómo es la luz existente? ¿Dónde están las sombras? ¿Está expuesta correctamente la imagen, o necesita un brillo o oscurecimiento general?
iii. Ajustes básicos del panel (Fundación):
Estos ajustes establecen el tono y la exposición generales.
1. Exposición: Por lo general, querrá * disminuir * la exposición ligeramente para mejorar la oscuridad y el estado de ánimo. Comience arrastrando el control deslizante hacia la izquierda. Ajuste al gusto, apuntando a un aspecto ligeramente subexpuesto.
2. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras. Esto hará que las partes de la luz fueran más brillantes y las partes oscuras más oscuras.
3. Destacados: Tire de los aspectos destacados * hacia abajo * para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara y reducir las áreas de volar. Esto también evitará que la imagen se vea demasiado dura.
4. Sombras: Ligeramente * levante * las sombras, pero tenga cuidado de no levantarlas demasiado. Desea retener la profundidad y el drama de las sombras. Levantar demasiado las sombras aplanará la imagen y reducirá el efecto Rembrandt. Un pequeño ascensor puede ayudar a revelar algunos detalles dentro de las sombras.
5. Whites: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Disminúrelo ligeramente si es necesario, especialmente si ve el recorte.
6. NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Disminuirlo profundizará las sombras y aumentará el contraste.
7. Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agregue una cantidad * pequeña * de claridad. Esto mejora el contraste local y agrega definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Dehaze: Por lo general, evite usar Dehaze para este estilo. Tiende a aplanar la imagen y reducir la sensación atmosférica.
* Vibrancia: Ajuste la vibrancia para mejorar sutilmente los colores sin saturarlos en exceso.
* saturación: Ajuste la saturación a nivel mundial solo si es necesario. A menudo, una ligera disminución ayudará a mantener los colores apagados y malhumorados.
iv. Curva de tono (contraste de refinación):
La curva de tono es esencial para ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
1. Curva de punto: Use la curva puntual (la que tiene la curva personalizable) en lugar de los controles deslizantes de la región.
2. Crear una curva S: Tire suavemente de la porción de reflejos de la curva *hacia arriba *y la parte de las sombras de la curva *hacia abajo *. Esto mejorará aún más el contraste. La clave es ser sutil. Una ligera curva S suele ser suficiente.
3. Experimento: Puede crear diferentes estados de ánimo ajustando la curva de diferentes maneras. Por ejemplo, tirar de la parte inferior de la curva ligeramente hacia arriba puede crear un aspecto mate y desvaído.
V. HSL/Panel de color (color fino):
Aquí es donde puede ajustar colores específicos para mejorar el estado de ánimo.
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel (rojos y naranjas) si es necesario para que sean más cálidos o más fríos.
2. Saturación: Puede disminuir sutilmente la saturación de algunos colores (por ejemplo, azules y verduras, si están presentes) para hacer que la imagen se centre más en los tonos de piel.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de diferentes colores para iluminarlos o oscurecerlos. Por ejemplo, puede oscurecer los blues en el fondo para hacerlos aún más sutiles.
vi. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado: Afila la imagen para sacar los detalles, especialmente en los ojos. Use un afilado moderado y preste atención al control deslizante de enmascaramiento para evitar áreas excesivas como la piel. Mantenga presionada la opción Alt/mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas que se agudizan.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes de reducción de ruido (luminancia y color) para reducirla. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
vii. Ajustes locales (áreas clave de refinación):
Use el cepillo de ajuste o el filtro radial para ajustes dirigidos.
1. Dodge and Burn (sutil):
* esquivar (aclarar): Use un cepillo pequeño y suave con un aumento de la exposición * muy * pequeña (por ejemplo, +0.10 a +0.20) para iluminar sutilmente los ojos, lo más destacado en la mejilla (el triángulo Rembrandt) y cualquier otra área clave a las que desee llamar la atención.
* Burn (Darken): Use un cepillo pequeño y suave con una disminución de la exposición * muy * pequeña (por ejemplo, -0.10 a -0.20) para oscurecer sutilmente las sombras, los bordes de la cara y el fondo para crear más separación.
2. Filtro radial:
* viñeta: Cree una viñeta sutil utilizando un filtro radial para oscurecer los bordes de la imagen. Esto ayuda a enfocar la atención del espectador en el tema. Invierta el filtro radial para que el efecto sea * fuera * del círculo. Disminuya la exposición y aumente la pluma.
* Mejora ocular: Coloque un filtro radial sobre cada ojo y aumente ligeramente la exposición, el contraste y la nitidez para que estén explotando.
viii. Panel de calibración (opcional):
Este panel le permite ajustar la representación de color general de su imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar los colores. Los pequeños ajustes aquí pueden agregar calor o frialdad a la imagen general.
ix. Antes y después:
Alternar constantemente entre las vistas de antes y después (tecla de barra de retroceso `\`) para ver el impacto de sus ajustes. Esto lo ayudará a evitar el sobreprocesamiento.
Consejos clave para la iluminación de Rembrandt en Lightroom:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear una imagen creíble y de aspecto natural.
* Centrarse en la luz: Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras. Asegúrese de que la luz esté bien definida y que las sombras sean profundas pero no completamente negras.
* Los ojos son la ventana del alma: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Son el punto focal del retrato.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una sola forma "correcta" de lograr este aspecto. Cada foto es única.
* Use referencias: Estudie las pinturas de Rembrandt y otros retratos de estilo Rembrandt para inspirarse.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer y crear este estilo de iluminación clásico.
Pasos de ajuste de ejemplo (los números son aproximados y dependen de la imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.0
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -50 a -80
* sombras: +10 a +30
* blancos: -10 a 0
* NEGROS: -20 a -40
* Claridad: +5 a +15
* Vibrancia: -5 a +5
* s curva (curva de tono): Forma sutil S en forma de S.
* afilado: Cantidad 40-60, Radius 1.0, Detalle 25, enmascarando 40-60 (ajuste para proteger la piel).
* Ajustes locales: Esquivado y ardor muy sutil.
Recuerde ajustar estas configuraciones en función de su imagen específica. ¡Buena suerte!