Paso 1:Importación y evaluación inicial
* Importa tus imágenes: Abra Lightroom e importe las fotos de retratos que desea editar.
* Seleccione sus mejores tomas: Use el módulo de la biblioteca para seleccionar rápidamente sus imágenes. Use los sistemas de calificación y marcado (clasificaciones de estrellas o banderas) para marcar sus favoritos. Concéntrese en la nitidez, la composición, la expresión y el potencial general.
* Evaluación visual rápida: Antes de comenzar cualquier edición, tómese un momento para analizar la imagen. Pregúntese:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante (sobreexpuesto), demasiado oscuro (subexpuesto) o justo?
* Balance de blancos: ¿La imagen tiene un molde de color (demasiado cálido, demasiado fresco, verdoso, magenta)?
* Contrast: ¿La imagen es plana (bajo contraste) o impactante (alto contraste)?
* Distracciones: ¿Hay algún elemento de distracción en el fondo o en el tema (imperfecciones, pelos callejeros, etc.)?
* Claridad: ¿La imagen es lo suficientemente nítida?
* Tono de piel: ¿El tono de la piel se ve natural o necesita ajuste?
Paso 2:Ajustes básicos (la base)
Aquí es donde establecerá el tono general de su imagen. Trabajar en el módulo Desarrollar . Concéntrese en el panel básico primero.
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya a las correcciones de lentes panel.
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Ajuste la cantidad control deslizante si es necesario.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper (Selector de balance de blancos) para hacer clic en un área neutral en la imagen (si hay una). Esta puede ser una camisa blanca, una pared gris o algo similar. Tenga cuidado ya que esta herramienta a veces puede equivocarse, lo que resulta en un molde de color indeseable.
* Alternativamente, use la temperatura y Tint Deslizadores de ajustar manualmente el equilibrio de blancos. Mover temp control deslizante a la izquierda para enfriar la imagen, a la derecha para calentarla. Mover Tint control deslizante a la izquierda para agregar verde, a la derecha para agregar magenta.
* Confía en tus ojos y ajusta hasta que los tonos de piel se vean naturales.
* Exposición:
* Use la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer toda la imagen. Apunte a un buen brillo general sin recortar los reflejos (perder detalles en las áreas más brillantes).
* Contrast:
* Use el contraste control deslizante para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Un ligero aumento en el contraste a menudo hace que una imagen sea más atractiva, pero evite ir por la borda.
* destacados:
* Los puntos destacados El control deslizante afecta las partes más brillantes de la imagen. Úselo para recuperar los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, un cielo soplado) o para alegrar los reflejos si son demasiado oscuros.
* sombras:
* Las sombras El control deslizante afecta las partes más oscuras de la imagen. Úselo para alegrar las sombras y revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos:
* Los blancos El control deslizante controla los puntos más brillantes * blanco * en la imagen. Ajuste cuidadosamente para evitar el recorte. Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo la imagen comienza a recortar.
* NEGROS:
* Los negros El control deslizante controla los puntos más oscuros * negros * en la imagen. Ajuste cuidadosamente para evitar bloquear las sombras. Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo la imagen comienza a recortar.
* Presencia:
* Claridad: Agrega o resta el contraste de tono medio. Aumente para más "pop", disminuyalo para un aspecto más suave. Úselo juiciosamente, ya que demasiado puede parecer antinatural.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina en la imagen. Útil para retratos al aire libre, pero no se excedan.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Esta es a menudo una mejor opción que saturación ya que afecta menos los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores en la imagen. Use con moderación.
Paso 3:Ajustes de la curva de tono (control de contraste avanzado)
La curva de tono El panel permite un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal.
* Curva de punto: Esto le permite manipular puntos específicos en el rango tonal. El valor predeterminado es una línea recta (sin cambios).
* contraste medio: Cree una curva "S" tirando ligeramente de la parte superior derecha de la línea y la parte inferior izquierda de la línea hacia abajo. Esto aumenta el contraste general.
* Contraste fuerte: Una curva "S" más pronunciada dará como resultado un contraste más extremo.
* aspecto plano/mate: Cree una curva "S" invertida, tirando de la parte superior derecha de la línea hacia abajo y la parte inferior izquierda de la línea.
* Curva paramétrica: Esto ofrece ajustes tonales más generalizados que afectan sombras, oscuridad, luces y reflejos.
Paso 4:HSL/Ajustes de color (color fino)
El hsl/color El panel se usa para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto es crucial para los tonos de piel de aspecto natural y los moldes de color de control.
* tono:
* Cambiar los colores ligeramente. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente el naranja hacia el rojo o el amarillo.
* Por lo general, querrás ajustar el naranja y el amarillo para lograr el tono de piel deseado.
* saturación:
* Aumentar o disminuir la intensidad de los colores individuales.
* Disminuya la saturación de los colores que distraen en el fondo.
* Tenga cuidado de no sobresalar los tonos de piel.
* Luminance:
* Ajuste el brillo de los colores individuales.
* Ilumine los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo.
* Oscurece elementos de distracción en el fondo.
Ajustes HSL comunes para retratos:
* naranja (tonos de piel): Ajuste el tono ligeramente hacia el amarillo o el rojo, ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel, y ajuste la saturación para controlar la intensidad del tono de la piel.
* amarillo: Similar a la naranja, ajustar el tono, la luminancia y la saturación para complementar los tonos de piel y afectar el calor general de la imagen.
* rojo: Afecta los labios y puede afectar sutilmente los tonos de piel. Ajustar con precaución.
* verde/azul/aqua: A menudo se usa para ajustar los colores de fondo (por ejemplo, follaje o cielo). Reduzca la saturación de estos colores si distraen.
Paso 5:Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Determina la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente hasta que la imagen se vea nítida pero no se afilada demasiado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Los valores más altos agudizan los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Protege áreas como la piel de estar demasiado afilada. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Desea proteger la piel de los artefactos de afilado.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* Ajuste estas configuraciones según sea necesario para reducir el ruido mientras preserva los detalles.
Paso 6:Extracción de manchas y curación (retoque)
La eliminación de manchas La herramienta (el atajo de teclado:`Q`) se usa para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras pequeñas distracciones.
* sane: Combina la textura y el color del área de origen con el área de destino. Lo mejor para imperfecciones e imperfecciones menores.
* clon: Copia la textura y el color del área de origen al área de destino. Mejor para distracciones más significativas.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el tamaño del área en el que está trabajando.
* Haga clic en la mancha o la distracción. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Puede ajustar el área de origen arrastrando el círculo.
* Para áreas más grandes, use múltiples trazos pequeños en lugar de un golpe grande.
Paso 7:filtro graduado, filtro radial y pincel de ajuste (ajustes selectivos)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Filtro graduado (g): Aplica ajustes en un gradiente. Útil para oscurecer el cielo, agregar calor al primer plano o crear una viñeta.
* Filtro radial (Shift+M): Aplica ajustes dentro o fuera de un círculo o elipse. Útil para alegrar la cara del sujeto, agregar una viñeta o difuminar el fondo.
* Pincel de ajuste (k): Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas de la imagen. Extremadamente versátil para esquivar y quemar (áreas de aligeramiento y oscurecimiento), piel suave, afilando los ojos y más.
Usos comunes para herramientas de ajuste selectivo en retratos:
* suavizado de la piel (cepillo de ajuste): Reduzca la claridad y la nitidez en la piel para crear un aspecto más suave. Pluma bien el cepillo.
* Mejora ocular (pincel de ajuste): Afilar los ojos (aumente la claridad y la nitidez). Alegrar los iris (aumente ligeramente la exposición). Agregue un toque de saturación al color del iris.
* esquivando y quemando (pincel de ajuste): Aligere los reflejos y las sombras oscurecidas para crear más dimensión y forma.
* Vignetting (filtro radial o filtro graduado): Oscurece los bordes de la imagen para atraer el ojo del espectador al tema.
Paso 8:Efectos (opcional)
Los efectos El panel incluye opciones para agregar grano, viñeta y deshaz.
* grano: Agregue un efecto de grano sutil para un aspecto similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Agregue una viñeta para un efecto más dramático o estilizado.
* Dehaze: Se puede usar para sumar o restar la neblina.
Paso 9:Calibración (opcional)
La calibración El panel le permite ajustar la representación de color general de su imagen. Esto es más avanzado y generalmente no se necesita para las ediciones de retratos básicos.
Paso 10:Exportar su retrato editado
* Haga clic en el botón "Exportar" en el módulo de biblioteca o desarrollar el módulo.
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo editado.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo significativo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso en línea. TIFF es mejor para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad JPEG en 80-100 para obtener buenos resultados.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, sitio web, redes sociales), verifique la casilla "cambiar el tamaño de ajuste" e ingrese las dimensiones deseadas.
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es adecuado para uso web.
* metadatos: Elija qué metadatos incluir en el archivo exportado.
* Haga clic en "Exportar" para guardar la imagen editada.
Consejos importantes para la edición de retratos:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que el archivo de imagen original no está alterado. Siempre puedes volver al original.
* usa preajuste sabiamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos por completo. Ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* menos es más: Evite la edición en exceso. Apunte a un resultado de aspecto natural.
* Práctica y experimento: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras e intenta comprender su estilo de edición.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel naturales son cruciales para un buen retrato.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado se asegurará de ver colores precisos.
* flujo de trabajo: Desarrolle un flujo de trabajo consistente para acelerar su proceso de edición.
* Ajuste local: Domine los ajustes de gradiente, radial y de cepillos para mejorar selectivamente diferentes partes de su imagen.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear hermosas y convincentes ediciones de retratos en Lightroom. ¡Buena suerte!