i. La base:Captura de la imagen correcta
Antes de abrir Lightroom, asegúrese de capturar una imagen que se presta al estilo Rembrandt. Esto significa:
* Iluminación Rembrandt: El elemento central. Use una sola fuente de luz dura colocada en un ángulo de 45 grados * arriba * y * al lado * del sujeto. Esto crea un pequeño parche de luz triangular en la mejilla frente a la fuente de luz:la firma "Rembrandt Triangle". Este triángulo no debe tocar el ojo o el costado de la nariz.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro y neutro como negro o marrón profundo. Esto ayudará a enfatizar el contraste y centrar la atención en el tema. Distribuir el sujeto desde el fondo para evitar derrames de luz.
* Armario: Los colores oscuros y apagados funcionan mejor para el look clásico de Rembrandt. Piense en rojos profundos, marrones, negros o verduras. Evite los colores brillantes y distractores.
* Expresión: Una expresión reflexiva, contemplativa o ligeramente melancólica complementa el estado de ánimo.
* Configuración de la cámara (en la cámara):
* Aperture: Una apertura de rango medio (f/2.8 - f/5.6) proporcionará una profundidad de campo ligeramente superficial, aislando aún más el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca en un balance de blancos más cálido (alrededor de 3200-4000K) en la cámara o ajuste más tarde en Lightroom.
ii. Postprocesamiento de Lightroom:The Rembrandt Magic
Aquí le mostramos cómo ajustar su imagen en Lightroom para mejorar el aspecto Rembrandt. Asumiremos que está trabajando en el módulo de desarrollo.
a. Ajustes básicos del panel:
* Corrección de perfil: En el panel de correcciones de lente, habilite las correcciones de perfil para eliminar cualquier distorsión de lente.
* Balance de blancos: Refina el equilibrio de blancos. En general, un tono ligeramente más cálido (mueve el control deslizante hacia el amarillo) mejora el estado de ánimo. Use el tentador de ojos en un área gris neutra de su imagen (si está presente) o ajusta el control deslizante de temperatura manualmente.
* Exposición: Comience ajustando el control deslizante de exposición para lograr un tono más oscuro general. No tengas miedo de subexponer la imagen ligeramente para mejorar el estado de ánimo. Es posible que deba aumentar ligeramente la exposición si las sombras están completamente bloqueadas.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y alegrar los aspectos más destacados, enfatizando la luz dramática. Experimente con valores entre +20 y +50, ajustándose a su imagen.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en cualquier área brillante que pueda estar sobreexpuesta. Esto también ayuda a controlar la intensidad de la fuente de luz. Comience con valores negativos y ajuste en consecuencia.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras si sus sombras son completamente negras y desea revelar un poco más de detalle, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen. El objetivo es mantener una sensación oscura y malhumorada, no brillante y aireada. Comience con pequeños incrementos (+5 a +15).
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para ajustar las áreas brillantes. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante de los negros para profundizar las áreas oscuras. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte. El recorte es cuando se alcanzan los valores de blanco puro (255) o negro puro (0) y se pierden detalles. Evite un recorte significativo a menos que se alinee con su visión artística.
* Claridad: Use claridad con moderación. Una claridad negativa * leve * (-5 a -10) puede agregar un toque de suavidad y suavidad a la piel, contribuyendo a una sensación más pintoresca. Evite exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural. También puede usar un cepillo de ajuste local con claridad negativa en la piel.
* Dehaze: Evite el deshaz. Agregar Dehaze le restará el estado de ánimo que intenta crear.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la saturación, especialmente si sus colores son demasiado vibrantes. Una paleta más apagada es consistente con el estilo Rembrandt. También puede ajustar los tonos de color individuales y la saturación en el panel HSL para refinar colores específicos.
b. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es crucial para controlar el contraste y crear el estado de ánimo deseado.
* Curva de puntos (curva avanzada): Haga clic en el icono que parece un objetivo con una línea curva. Esto lo cambia a la curva puntual. Arrastre el punto superior derecho hacia abajo ligeramente para oscurecer los reflejos. Arrastre el punto inferior izquierdo hacia arriba ligeramente para levantar las sombras. Cree una ligera curva "S" para un contraste adicional, pero evite que sea demasiado agresiva. Una curva más sutil es generalmente mejor para un aspecto clásico.
* Curva de región: También puede usar la curva de región haciendo clic en el icono que parece 4 cuadrados pequeños para hacer sus ajustes.
c. HSL/Ajustes de color:
* tono: Afinece los tonos de colores específicos si es necesario.
* saturación: Reduzca la saturación de colores demasiado brillantes.
* Luminance: Ajuste la luminancia de cada color. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los rojos y las naranjas para crear un tono de piel más moderado.
d. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para limitar el afilado a las áreas con detalles, como los ojos y el cabello, y evite afilar la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido para suavizar cualquier ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO alto durante el brote. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural. Use el control deslizante de detalles en el panel de reducción de ruido para retener los detalles mientras reduce el ruido.
e. Ajustes locales (refinar el aspecto):
Use el cepillo de ajuste (o filtros radiales/graduados) para ajustes específicos.
* esquivando (brillo): Use un cepillo con un ligero aumento de la exposición (y una claridad ligeramente mayor/nitidez si lo desea) para iluminar selectivamente los ojos, los labios o cualquier otra área a las que desee llamar la atención. Plume los bordes del pincel para mezclar los ajustes sin problemas.
* Burning (oscurecimiento): Use un cepillo con una ligera disminución de la exposición para oscurecer selectivamente áreas, como los bordes del marco, para enfatizar aún más el tema. También puede oscurecer sutilmente áreas debajo de la barbilla o alrededor de la cara para mejorar el efecto de iluminación Rembrandt.
* Softing de la piel: Use un cepillo con claridad y nitidez reducidos para suavizar la piel, al tiempo que preserva los detalles en los ojos y el cabello. También puede usar una ligera textura negativa. ¡Sea sutil!
* Ajuste destacado: Si es necesario, use un cepillo para ajustar la luz en el triángulo Rembrandt en la mejilla.
f. Panel de calibración (opcional):
El panel de calibración le permite refinar aún más el color y la tonalidad de su imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para lograr su aspecto deseado. Esta es una técnica más avanzada, pero se puede usar para agregar moldes de color sutiles o mejorar el estado de ánimo general.
g. Antes y después de la comparación:
Compare con frecuencia sus estados "antes" y "después" para asegurarse de que se mueva en la dirección correcta y no exagere ningún ajuste.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: El estilo Rembrandt trata sobre el estado de ánimo y la atmósfera, no los efectos exagerados. Evite los ajustes extremos.
* Presta atención a los detalles: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Preservar la textura de la piel: Si bien suavizar la piel puede ser beneficioso, evite eliminar toda la textura. La textura natural de la piel agrega realismo.
* Experimente y aprende: La configuración específica dependerá de la imagen individual. Experimente con diferentes configuraciones y observe los resultados.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer las cualidades que hacen un buen retrato al estilo Rembrandt y los ajustes necesarios para lograr el aspecto deseado.
* Aprenda de los maestros: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender sus técnicas de iluminación y cómo usó sombras para crear profundidad y drama.
Al considerar cuidadosamente la iluminación en su foto original y utilizar las poderosas herramientas de Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado. ¡Buena suerte!