i. Comprender los conceptos básicos
* Lightroom Classic vs. Lightroom (basado en la nube): Esta guía generalmente se aplica a ambos, pero la interfaz de usuario y algunas configuraciones específicas pueden diferir ligeramente.
* El módulo de desarrollo es clave: Toda la creación preestablecida ocurre en el módulo de desarrollo de Lightroom.
* La experimentación es crucial: No hay una sola forma "correcta". Juega con diferentes configuraciones para encontrar lo que te gusta.
* Comience con una buena imagen base: Una imagen bien expuesta y en el enfoque le dará el mejor punto de partida para crear un preajuste.
* Considera tu estilo: Piense en la estética general que desea lograr. ¿Te gustan los tonos cálidos y malhumorados? Looks brillantes y aireados? ¿O algo más dramático?
ii. Pasos para crear un retrato preset
1. Seleccione una imagen inicial:
* Elija una imagen de retrato que represente el tipo de imágenes que suele editar.
* Idealmente, debe tener una buena iluminación y estar relativamente bien expuesto.
2. Ajustes básicos (base):
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un tono de piel natural. Puede inclinarse ligeramente caliente o fresco según su preferencia. Considere usar el selector de balance de blancos (Eyedropper) en un área gris neutra de la imagen si es posible.
* Exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición. Apunte a un brillo equilibrado.
* Contrast: Un aumento sutil en el contraste a menudo mejora los retratos, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen. Reducir los reflejos puede prevenir áreas desgarradas, mientras que levantar sombras revela detalles en la oscuridad.
* Blancos y negros: Atrae el rango tonal general de la imagen.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: ¡Use con moderación! Una pequeña cantidad de claridad puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. La claridad negativa puede crear un efecto suave y soñador.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin afectar demasiado los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
3. Curva de tono (estilo):
* Aquí es donde puedes crear estados de ánimo únicos. Experimente con diferentes formas de curva:
* s curva: Agrega contraste. Una sutil curva S es clásica para los retratos.
* Curva plana: Crea un aspecto más apagado y desvaído.
* Punto negro elevado: Da una apariencia vintage o de película. (Mueva el punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba ligeramente).
* Ajustes específicos del canal de color: Ajuste los canales rojos, verdes y azules de forma independiente a los colores y los tonos finosos.
4. HSL/panel de color (clasificación de color):
* tono: Cambia ligeramente los colores. Por ejemplo, cambie el tono rojo hacia el naranja para ver los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales. Los amarillos desaturantes pueden reducir los tonos amarillos no deseados en la piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Aumentar la luminancia de los tonos de piel (naranja, rojo) puede crear un aspecto más brillante y radiante.
5. Calificación de color (estilo más avanzado):
* Esta sección (anteriormente "Toning Split") le permite agregar moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Experimente con colores complementarios sutiles (por ejemplo, reflejos cálidos, sombras frías) para un aspecto cinematográfico.
* mezcla y equilibrio: Estos controles deslizantes controlan cómo se mezclan los colores destacados y de sombra y dónde se encuentra el equilibrio tonal.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el Alt/Opción mientras se ajusta) para limitar el afilado a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto. Use la reducción de luminancia y ruido de color.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Corrección de la franja de color.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto de película (use con moderación).
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo al centro de la imagen. Elija una viñeta positiva para alegrar los bordes o una viñeta negativa para oscurecerlos.
9. Calibración (avanzada):
* Esto es para colores ajustados y a menudo se usa para hacer coincidir los colores de diferentes cámaras. No siempre es necesario, pero puede ser útil para la calificación de color avanzada.
10. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su preset un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Look de película en B&W", "High-Key Soft").
* Crucialmente:elija un grupo preestablecido: Cree un grupo para sus presets de retratos para mantenerlos organizados (por ejemplo, "mis presets de retratos").
* Verifique qué configuración incluir: IMPORTANTE! Por defecto, se verifican todas las configuraciones. Considere cuidadosamente qué configuraciones * no * quiere incluir en el preajuste.
* Por lo general, excluye: * Recorte,** eliminación de manchas,** transformar,** Configuración de cepillo de ajuste local (por ejemplo, filtro graduado, pincel de ajuste)* y a menudo* correcciones de lente* (especialmente si usa lentes diferentes). Estos a menudo son específicos de las imágenes individuales.
* Típicamente incluye: *Ajustes de tono básicos (exposición, contraste, reflejos, etc.), curva de tono, HSL/color, clasificación de color, afilado, reducción de ruido, efectos*.
* Haga clic en "Crear".
iii. Consideraciones y consejos importantes
* Los tonos de piel son clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. La piel natural y de aspecto saludable es esencial para los buenos retratos de retratos. Use el panel HSL/color y el control deslizante de luminancia para refinar los tonos de piel.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Siempre puede ajustar o eliminar un preajuste.
* Procesamiento de lotes: Aplique su preajuste a una serie de imágenes similares para garantizar la consistencia.
* Organización preestablecida: Use la función de grupos preestablecidos para mantener organizados a sus preajustes.
* Fuerza preestablecida: Algunos preajustes pueden ser demasiado fuertes o demasiado sutiles para ciertas imágenes. No tenga miedo de ajustar la configuración individual después de aplicar un preajuste.
* Ajustes locales (después de aplicar el preajuste): Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para realizar ajustes localizados después de aplicar su preajuste. Por ejemplo, puede alegrar los ojos o la piel suave.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes configuraciones y vea lo que funciona para usted.
* Estudie otros preajustes: Descargue y analice los presets existentes (tanto gratuitos como pagados) para ver cómo se hacen. Esto puede darte inspiración e ideas.
* Verifique en diferentes pantallas: Ver sus ediciones en diferentes pantallas y dispositivos puede ayudarlo a asegurarse de que se vean consistentes en todas partes.
* iteración: Después de guardar un preajuste, aplíquelo a algunas fotos diferentes. Ajuste la configuración según sea necesario, luego actualice su preajuste haciendo clic derecho en el preajuste y eligiendo "Actualización con la configuración actual".
iv. Ideas preestablecidas creativas
Aquí hay algunas ideas para los presets creativos de retratos:
* cálido y dorado: Enfatice los tonos cálidos con un tono ligeramente naranja.
* Cool &Moody: Agregue un tinte azul o verde azulado para crear un aspecto más dramático.
* Blanco y negro: Cree un clásico preajuste blanco y negro con alto contraste o una sensación más suave y vintage.
* inspirado en la película: Emule el aspecto de las existencias de películas clásicas con grano, sutiles moldes de colores y negros desteñidos.
* High-Key: Brillante y aireado con un contraste suave y tonos de piel clara.
* Low-Key: Oscuro y dramático con sombras profundas y colores ricos.
* Vibrante y colorido: Aumente la saturación y la vitalidad de los colores para un aspecto audaz y juguetón.
* Matte/Dusty: Un aspecto desaturado con un punto negro elevado para una sensación vintage o apagada.
Ejemplo:Creación de un simple "retrato cálido" preestablecido
1. Comience con una imagen de retrato.
2. Ajustes básicos:
* Balance de blancos:temperatura +10, tinte +3
* Exposición:+0.3
* Contraste:+15
* Lo más destacado:-20
* Sombras:+10
3. Curva de tono: Curve S sutil.
4. hsl/color:
* Naranja:luminancia +5
* Rojo:saturación +5
5. Detalle: Cantidad de afilado 40, radio 1.0, detalle 25, enmascaramiento 60. Luminancia de reducción de ruido 10.
6. Guardar el preajuste: Nómbrelo "Retrato cálido", incluya tono básico, curva de tono, HSL/color y detalle. *Excluir cosecha, eliminación de manchas, correcciones de lente*
Este es un ejemplo básico. Desde aquí, puede experimentar con la calificación de color, las curvas de tono más dramáticas y otras configuraciones para crear un aspecto verdaderamente único. Recuerde probar el preajuste en diferentes imágenes y ajustar según sea necesario. ¡Buena suerte!