i. Fundación:ajustes básicos y comprensión de su imagen
1. Importación y evaluación inicial: Importa tu retrato a Lightroom. Antes de sumergirse en los efectos del grunge, evalúe la imagen:
* ¿Qué tipo de grunge quieres? Sutil, pesado, vintage, industrial? Esto guiará sus elecciones.
* ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades de la imagen? ¿Se beneficiará de las sombras iluminantes, corrige los colores, etc.?
2. Ajustes básicos del panel: Comience con lo esencial. No te saltes estos, incluso si vas por un aspecto "sucio":
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Ligeramente subexposición a menudo puede mejorar la sensación de grunge.
* Contrast: Un poco más de contraste puede ayudar a enfatizar la textura. Tenga cuidado de no exagerar.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos si es necesario, y abra a las sombras un toque para evitar que se vuelvan fangosos.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo. De nuevo, sutilmente puede ser clave.
ii. Introducción de grunge:las técnicas centrales
1. Curva de tono (crucial): La curva de tono es tu mejor amigo para un look grunge.
* s curva (modificado): Una curva S estándar aumenta el contraste. Para el grunge, pruebe un * aplanado * S curva. Baje los reflejos y levante las sombras ligeramente. Esto da una sensación apagada, casi fílmica.
* Curva de punto: Puedes obtener un control más preciso. Experimente a agregar algunos puntos y tirar de los reflejos o levantar sombras en áreas específicas.
* Curvas de canal (RGB): Ajuste los canales individuales de rojo, verde y azul en la curva de tono para cambios de color y efectos interesantes. Tirar hacia abajo del canal rojo en los reflejos puede crear un aspecto más fresco y desaturado.
2. HSL/panel de color (la sutileza es clave): Úselos para manipular los colores.
* tono: Cambie ligeramente los tonos para crear una sensación envejecida o antinatural. Por ejemplo, cambie los rojos hacia el naranja para un tinte vintage.
* saturación: Desaturar ciertos colores puede contribuir a la estética del grunge. Concéntrese en la desaturación de amarillos y verduras, ya que a menudo se perciben como colores "limpios". Puede * ligeramente * aumentar la saturación de otros colores (como los rojos) para crear contraste.
* Luminance: Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer los colores específicos. Los amarillos y los verdes oscurecidos a menudo complementan la desaturación.
3. Toning dividido (esencial): Aquí es donde realmente inyectas el carácter.
* Destaca Hue &Saturation: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos (por ejemplo, una naranja cálida o un amarillo). Mantenga la saturación muy baja (por ejemplo, 5-15).
* Sombras Hue &Saturation: Agregue un color complementario a las sombras (por ejemplo, un azul o verde fresco). Nuevamente, mantenga la saturación baja.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos o sombras, dependiendo de su efecto deseado. Un equilibrio negativo favorece las sombras, lo que puede crear una sensación más oscura y de humor.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: El aumento ligeramente de afilado puede mejorar la textura. Use el control deslizante * enmascarado * para proteger áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: ¡El grunge a menudo incorpora el ruido! No excedas la reducción de ruido. De hecho, incluso puede * agregar * un poco de ruido (ver más abajo).
5. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregar un toque de grano simula el grano de película y puede mejorar la sensación vintage o rugosa. Experimente con la cantidad, tamaño y rugosidad. Comience bajo (por ejemplo, cantidad 10-20) y ajuste al gusto.
* Vignetting: Una viñeta oscura (valor negativo) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y crear una sensación más cerrada y arenosa. Experimente con la cantidad *de *, *punto medio *, *redondez *y *pluma *deslizadores.
6. Panel de calibración (avanzado):
* primarias rojas/verdes/azules: Ajustar estos controles deslizantes le permite manipular el molde de color general y crear efectos sutiles y únicos. Experimente con la desaturación de los azules o cambiando el tono rojo. Este panel es poderoso pero puede ser difícil de dominar. Los ajustes pequeños son clave.
iii. Efectos en capas y ajustes selectivos
1. Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer o aligerar áreas específicas de la imagen, creando una sensación de profundidad o enfocando la atención. Por ejemplo, oscurece el cielo o agregue una viñeta a la parte superior del marco.
2. Filtros radiales: Similar a los filtros graduados, pero circulares. Úselos para alegrar o oscurecer la cara del sujeto o crear un efecto de foco de atención.
3. Pincel de ajuste: El pincel de ajuste es su herramienta para ediciones precisas y localizadas.
* Imperfecciones de la piel: ¡No los elimine por completo! Deje algunas imperfecciones para mantener la estética del grunge. Aflíquelos ligeramente con el cepillo si es necesario.
* Respalos y sombras: Use el pincel para esquivar y quemar selectivamente las áreas de la imagen, mejorando la textura y los detalles. Por ejemplo, oscurece los bordes de las arrugas o iluminan los ojos.
* Ajustes de color: Use el pincel para ajustar selectivamente el color de áreas específicas. Por ejemplo, agregue un toque de calor a las mejillas del sujeto.
iv. Técnicas avanzadas (opcionales)
1. Texturas de superposición: En Photoshop (o un programa similar), puede superponer texturas como papel grunge, rasguños o polvo para agregar aún más detalles y realismo. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en "superposición", "multiplicar" o "luz suave" y ajuste la opacidad al gusto.
2. Agregar ruido: Si desea mejorar el efecto de grano, puede agregar ruido en Photoshop usando el filtro "Agregar ruido". Experimente con la cantidad, distribución y opciones monocromáticas.
V. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Grunge se trata de detalles sutiles que se suman. La exageración de cualquier efecto solo se verá artificial.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de técnicas. No hay una sola "receta de grunge".
* Imágenes de referencia: Mira las fotos de grunge que te gustan para inspirarte. Analice su rango tonal, paleta de colores y textura.
* antes y después: Compare regularmente su progreso con la imagen original para asegurarse de que se mueva en la dirección correcta.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes de grunge en línea, es mejor aprender las técnicas subyacentes para que pueda personalizarlos a sus propias imágenes.
* Sepa cuándo detenerse: El grunge de editado en exceso se ve peor que una imagen limpia.
Ejemplo de flujo de trabajo:Creación de un retrato grunge vintage
1. Ajustes básicos: Ligeramente subexexual, aumente ligeramente el contraste, ajuste los blancos y los negros para un rango tonal completo.
2. Curva de tono: Curve S aplanada a los reflejos de silencio y elevar las sombras.
3. hsl/color: Desaturar amarillos y verduras. Aumenta ligeramente la saturación de los rojos.
4. Toning dividido: Destacados:tono amarillo cálido (baja saturación). Sombras:tono azul frío (baja saturación). Ajuste el equilibrio hacia las sombras.
5. Detalle: Ligero afilado, reducción mínima de ruido.
6. Efectos: Grano moderado (cantidad 15-25), viñeta oscura ligera.
7. Pincel de ajuste: Aflúe ligeramente la piel, esquiva selectivamente y quema las características.
8. (opcional - Photoshop): Superponga una textura de papel sutil con el modo de mezcla "multiplicar".
Al dominar estas técnicas y practicar en diferentes imágenes, puede crear constantemente impresionantes retratos de grunge en Lightroom. ¡Buena suerte!