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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

Editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom puede marcar una gran diferencia en el aspecto profesional de sus imágenes. Aquí hay un desglose de un flujo de trabajo, junto con consideraciones y consejos clave:

i. Preparación:importación y organización

1. Importar: Importa tus fotos a Lightroom. Use Lightroom Classic para las mejores características organizativas.

2. Organización:

* Palabras clave: Use palabras clave para una fácil búsqueda más tarde (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "John Doe", "equipo de marketing").

* colecciones: Cree colecciones para brotes o clientes específicos.

* calificaciones de estrellas/banderas: Indicle rápidamente las mejores tomas para una mayor edición (por ejemplo, 3 estrellas o más, una bandera recogida).

3. ¡copia de seguridad! Asegúrese de tener una estrategia de respaldo para su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.

ii. Ajustes básicos (equilibrio de blancos, exposición, contraste)

1. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo.

2. Balance de blancos:

* Use el EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) e intente hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Tenga cuidado de no hacer clic en nada fuertemente coloreado.

* Ajuste manual: Si el Eyedropper no funciona perfectamente, use los controles deslizantes Temp (temperatura - azul/amarillo) y tinte (magenta/verde). Apunte a los tonos de piel naturales. Evite la piel demasiado cálida (naranja) o fría (azul).

3. Exposición:

* Ajuste el control deslizante de exposición: Use el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general. Apunte a una cara bien expuesta, pero no sobreexponga los aspectos más destacados.

* Verifique el histograma: El histograma es tu mejor amigo. Muestra la distribución tonal en la imagen.

* Evite el recorte: El recorte significa perder detalles en los reflejos (que se vuelven completamente blancos) o sombras (que se vuelve completamente negro). Mira los bordes del histograma.

4. Contrast:

* Ajuste el control deslizante de contraste: Un ligero aumento en el contraste puede agregar definición. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura.

5. Highlights &Shadows:

* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, frente, mejillas). Tirar esto hacia abajo puede traer de vuelta la textura y evitar los reflejos de explosión.

* Slider de sombras: Alegrar las áreas oscuras para revelar detalles. Tenga cuidado de no introducir ruido.

6. Blancos y negros:

* Whites Slider: Establece el punto más brillante en la imagen. Un ajuste sutil puede agregar brillo a los ojos.

* Blacks Slider: Establece el punto más oscuro en la imagen. Un ligero ajuste puede agregar profundidad.

iii. Ajustes de la curva de tono

* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste y la distribución tonal.

* Curve S suave: Una curva S sutil (elevando los reflejos y las sombras bajas ligeramente) puede agregar golpe y contraste sin ser duro.

* Ajustes de canales individuales: Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules por separado para una corrección de color sutil, pero esto generalmente es menos necesario que los ajustes generales de balance de blancos para los disparos a la cabeza.

iv. Claridad, textura y Dehaze

* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura y envejecida.

* textura: Mejora los detalles finos como los poros de la piel y el cabello. Úselo con moderación, ya que el uso excesivo también puede envejecer al sujeto.

* Dehaze: Se utiliza principalmente para fotos de paisajes, pero a veces puede agregar un poco de pop a un tiro en la cabeza, especialmente si la iluminación es plana. Usa sutilmente.

V. HSL/Ajustes de color

* tono: Ajusta el tono de color (por ejemplo, cambiar de rojo hacia la naranja o la magenta). En general, deje estos solo a menos que haya un reparto de color fuerte que deba corregir.

* saturación: Ajusta la intensidad de los colores. Es posible que desee desaturar ligeramente los rojos y naranjas para reducir el enrojecimiento de la piel. No exagere, o la imagen se verá sin vida.

* Luminance: Ajusta el brillo de los colores. Puede alegrar los tonos de piel aumentando la luminancia de los canales naranja y amarillos.

vi. Detalle (afilado y reducción de ruido)

* afilado:

* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60). Aumente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos (halos alrededor de los bordes).

* radio: Controla el tamaño del área agudizada. Un radio pequeño (por ejemplo, 1.0) suele ser mejor para los disparos a la cabeza.

* Detalle: Controla la cantidad de detalles afilados.

* Enmascaramiento: El control deslizante * más importante *. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. El objetivo es afilar bordes y detalles finos (ojos, cabello) pero * no * la piel. Un alto valor de enmascaramiento protegerá las áreas suaves de estar demasiado afilados.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Use con cautela, ya que demasiado puede suavizar la imagen y eliminar los detalles.

* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Por lo general, es seguro aplicar una cantidad moderada de reducción de ruido de color.

vii. Correcciones de lentes

* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.

* Eliminar la aberración cromática: Verifique "Eliminar la aberración cromática".

viii. Transformar

* Use el panel de transformación para corregir cualquier problema de perspectiva. Si la cabeza del sujeto está ligeramente inclinada o la imagen debe ser enderezada, use los controles deslizantes verticales y horizontales. Tenga cuidado de no corregir demasiado y distorsionar la imagen.

ix. Retoque (eliminación de manchas, cepillo de curación)

* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos y otras imperfecciones menores.

* Modo de curación: Combina el área corregida con los píxeles circundantes.

* Modo clon: Copia píxeles de un área a otra. Use el modo de curación primero y luego cambie a clon si es necesario.

* Pincel de curación: También se puede usar para imperfecciones más grandes o áreas más complejas.

x. Alisado de la piel (¡sutil y opcional!)

* Pincel de ajuste local (recomendado): Este es el * mejor * método para suavizar la piel de aspecto natural.

1. Seleccione el pincel de ajuste.

2. Establezca la siguiente configuración (ajuste según sea necesario):

* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando.

* Feather: Un alto valor de plumas (por ejemplo, 75-100) creará una mezcla suave.

* flujo: Un flujo bajo (por ejemplo, 10-20) le permite aumentar el efecto gradualmente.

* densidad: Establecido en 100%.

* nitidez: Valores negativos para suavizar la piel. Comience con -30 a -50. Reduzca más para la piel más antigua.

* Claridad: Reduzca muy ligeramente (-5 a -10) según sea necesario.

* textura: Reduzca ligeramente (-5 a -10) según sea necesario.

3. Cepille la piel: Cepille cuidadosamente la piel, evitando los bordes, los ojos, los labios y el cabello.

* Evite la suavización: El objetivo es reducir las imperfecciones y suavizar las líneas finas sin hacer que la piel se vea plástica o antinatural. * Retener la textura.* Menos es siempre más.

xi. Filtro graduado/filtro radial

* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar una parte de la imagen. Por ejemplo, puede usarlo para oscurecer ligeramente el fondo o para agregar una viñeta sutil.

* Filtro radial: Use un filtro radial para iluminar u oscurecer un área específica, como la cara del sujeto. También puede usarlo para agregar una viñeta sutil.

xii. Guardar y exportar

1. Presets: Cree un preajuste para sus ajustes estándar de disparo en la cabeza para acelerar su flujo de trabajo.

2. Sync: Configuración de sincronización a través de múltiples imágenes de la misma sesión.

3. Exportar:

* Formato de archivo: JPEG suele ser la mejor opción para la web y la impresión. TIFF es mejor para fines de archivo o si planea hacer más edición en Photoshop.

* espacio de color: SRGB es el estándar para la web. Adobe RGB es una gama más amplia y a veces se usa para la impresión. Si no está seguro, use SRGB.

* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.

* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño a las dimensiones requeridas para el uso previsto (por ejemplo, perfil de LinkedIn, sitio web de la empresa).

* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si desea proteger su trabajo.

* Nombramiento de archivos: Use una convención consistente de nombres de archivos.

Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:

* Look natural: Apunte a un aspecto limpio, profesional y * natural *. Evite estilos de edición demasiado modernos o dramáticos. El sujeto debería parecerse a sí mismo.

* consistencia: Mantenga una edición constante en todos los disparos en la cabeza para una empresa o equipo.

* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y agradables son críticos.

* nitidez: Los ojos deben ser nítidos y enfocados.

* Distracciones: Elimine cualquier distracción de la imagen, como pelos callejeros, imperfecciones o fondos desordenados.

* Preferencias del cliente: Discuta el retoque de las expectativas con el cliente de antemano. Algunos clientes prefieren retoques mínimos, mientras que otros pueden querer un trabajo más extenso.

Consejos para el éxito:

* Comience con una buena imagen: La iluminación y la postura adecuados son esenciales. Ninguna cantidad de edición puede arreglar una foto mal iluminada o mal compuesta.

* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado garantiza una representación de color precisa.

* Trabajar de manera no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.

* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez, los artefactos y las imperfecciones.

* Tome descansos: Aléjese periódicamente de la computadora para evitar la fatiga ocular.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.

* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y estudie el trabajo de otros fotógrafos profesionales.

Siguiendo estos pasos y consejos, puede usar Lightroom para crear disparos corporativos profesionales, pulidos y halagadores que ayudarán a sus clientes a causar una gran primera impresión. Recuerde priorizar siempre un aspecto natural y comunicarse con sus clientes para comprender sus necesidades y preferencias específicas.

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