Antes de comenzar:Preparación
1. Importa tus fotos: Obviamente, ¡primero debes poner tus fotos en Lightroom! Use el botón "Importar", elija su carpeta fuente y seleccione las fotos que desea editar. Elija la configuración de importación adecuada (por ejemplo, agregue palabras clave, aplique un preajuste para la corrección inicial si lo desea).
2. Culling (opcional pero recomendado): Revise sus fotos importadas y seleccione las mejores. Use el sistema de calificación de marcado (p - seleccionado, x - rechazado) o de calificación estrella para identificar a los guardianes y los rechazos. Esto le ahorra tiempo solo editando las imágenes que valen la pena.
i. Ajustes globales básicos (afectando toda la imagen)
Estos ajustes crean una base sólida para su retrato.
1. Corrección de perfil:
* Vaya al módulo "Desarrollar".
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión, viñeta y aberración cromática. Esto a menudo resulta en una imagen más limpia y precisa.
2. Balance de blancos:
* Objetivo: Lograr tonos de piel y color precisos y agradables en toda la imagen.
* Herramientas: Deslizador "WB" (Balance de White), control deslizante "temperatura" (temperatura), deslizamiento "Tint".
* flujo de trabajo:
* Auto: Pruebe primero el balance de blancos "Auto". A veces funciona sorprendentemente bien.
* Presets: Use el menú desplegable para preajustes como "como disparo" (usa la configuración de la cámara), "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno" y "fluorescente". Elija el que más coincida con las condiciones de iluminación.
* Herramienta EyedRopper (seleccionador de color): Haga clic en la herramienta EyedRopper y muestree un área gris o blanca neutral en su foto (si existe). Esto le dice a Lightroom qué * debería * ser neutral, y ajusta el balance de blancos en consecuencia. ¡Ten cuidado! La muestra del área incorrecta puede conducir a colores incorrectos.
* Ajuste manual: Use los controles deslizantes "temperatura" (azul-amarillo) y "tinte" (verde a magenta) para ajustar el equilibrio de blancos. Ajuste hasta que los tonos de piel se vean naturales y el equilibrio de color general sea agradable. Los tonos de piel no deben parecer demasiado rojos, demasiado amarillos, demasiado verdes o demasiado azules.
3. Exposición:
* Objetivo: Corrija el brillo general de la imagen.
* herramienta: Deslizador de "exposición".
* flujo de trabajo: Ajuste el control deslizante hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. Preste atención al histograma para evitar el recorte de los reflejos (áreas que son completamente blancas y carecen de detalles) o sombras (áreas que son completamente negras y carecen de detalles). Se puede recuperar un poco sobreexposición (especialmente con archivos sin procesar).
4. Contrast:
* Objetivo: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* herramienta: Controlador de "contraste".
* flujo de trabajo:
* Aumente el contraste para agregar más definición y golpe a la imagen.
* Disminuya el contraste para aplanar la imagen y crear un aspecto más suave.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Objetivo: Atrae el rango tonal y recupere los detalles en reflejos y sombras.
* Herramientas: Sliders para "reflejos", "sombras", "blancos" y "negros".
* flujo de trabajo:
* destacados: Más bajo para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas como reflejos de piel o fondos brillantes.
* sombras: Levante para iluminar áreas oscuras y revelar detalles ocultos en las sombras.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen. Aumente cuidadosamente hasta que vea un bit de recorte * pequeño * (use los indicadores de recorte en el histograma - presione "J"). Luego retroceda ligeramente.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Disminuya cuidadosamente hasta que vea un poco de recorte * pequeño * en las sombras. Luego retroceda ligeramente.
6. Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* Objetivo: Ajuste la apariencia general de la imagen, agregando o eliminando los detalles y la intensidad del color.
* Herramientas: Sliders para "textura", "claridad", "deshaze", "vibrancia" y "saturación".
* flujo de trabajo:
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. En general, un ligero aumento puede ser beneficioso, pero tenga cuidado de no exagerar, especialmente en la piel. Un valor de textura negativo suavizará la piel.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Puede hacer que la imagen parezca más nítida o más suave. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro. Para los retratos, a menudo una ligera disminución puede suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre. Una pequeña cantidad puede agregar drama, mientras que un valor negativo puede crear un efecto soñador.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados. Generalmente preferido sobre la "saturación" para los retratos porque es menos probable que sobresurue los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
ii. Ajustes dirigidos (que afectan áreas específicas)
Estos ajustes le permiten refinar partes específicas de su retrato, centrándose en la cara, los ojos y otras áreas del sujeto.
1. Extracción de manchas:
* Objetivo: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras distracciones.
* herramienta: La herramienta "Retiro de manchas" (parece un vendaje).
* flujo de trabajo:
* Seleccione el modo "Heal" o "Clon". "Heal" combina el área corregida con los píxeles circundantes, mientras que "clon" copia directamente el área de origen. La "sanar" suele ser mejor para la piel.
* Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el tamaño del punto.
* Haga clic en el lugar que desea eliminar. Lightroom elegirá automáticamente un área de origen para la muestra.
* Ajuste el área de origen si es necesario arrastrar el segundo círculo. Elija un área que tenga textura y tono similares al área que esté corrigiendo.
* Refina la configuración de "opacidad" y "plumas" según sea necesario para una mezcla perfecta.
2. Pincel de ajuste:
* Objetivo: Haga ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* herramienta: El "cepillo de ajuste" (parece un pincel).
* Usos comunes para retratos:
* suaviza la piel: Reduzca la "claridad", la "textura" y posiblemente la "nitidez" en la piel (evitando los ojos, los labios y el cabello). Aumentar la "suavidad".
* esquivar y quemar: Ligera ligeramente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas para esculpir la cara. Alegue debajo de los ojos, en los pómulos y en el puente de la nariz. Oscurecer a lo largo de la línea de la mandíbula y debajo de la barbilla.
* Mejora los ojos: Aumenta ligeramente la "exposición", "contraste", "claridad" y "saturación" en los ojos para hacerlos explotar. También puede aumentar ligeramente los "aspectos más destacados" para agregar un brillo. Agregue un ligero toque de calor.
* ilumina los dientes: Iluminar cuidadosamente los dientes. Reduzca ligeramente la "saturación" para eliminar cualquier tinte amarillo. Ser * muy * sutil; Los dientes exagerados se ven antinaturales.
* Ajuste los labios: Aumente la "saturación" y la "claridad" ligeramente para mejorar el color y la definición de los labios.
* Afila el cabello: Agregue "nitidez" y "textura" al cabello.
* flujo de trabajo:
* Seleccione la herramienta "Ajuste del pincel".
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma y el flujo (el flujo controla qué tan rápido se aplica el efecto).
* Ajuste los controles deslizantes para el efecto deseado (por ejemplo, "exposición", "contraste", "claridad", "saturación", "nitidez", etc.).
* Pinte sobre el área que desea ajustar.
* Use las claves "[]" para aumentar o disminuir el tamaño del cepillo, cambiar+ "[" o "]" para la pluma.
* Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) para convertir temporalmente el pincel en un borrador y eliminar el efecto de las áreas donde no lo desea.
* Cree múltiples cepillos de ajuste con diferentes configuraciones para diferentes áreas.
* "Show Edit Pins" le permitirá ver dónde hizo pinceladas.
3. Filtro radial:
* Objetivo: Aplique ajustes a un área circular o elíptica de la imagen.
* herramienta: El "filtro radial" (parece un círculo).
* Usos comunes para retratos:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Utilice un valor negativo de "exposición" y fide los bordes. Marque la casilla "Invertir" para oscurecer todo * excepto * el interior de la elipse.
* afilado selectivo: Afila la cara del sujeto mientras deja el fondo más suave.
* Agregar luz: Use un valor de "exposición" y "temperatura" ligeramente mayor dentro del filtro radial para simular una fuente de luz.
* flujo de trabajo:
* Seleccione la herramienta "Filtro radial".
* Haga clic y arrastre para crear una elipse sobre el área que desea ajustar.
* Ajuste los controles deslizantes para el efecto deseado.
* Marque la casilla "Invertir" para aplicar el efecto a todo * fuera * de la elipse.
* Ajuste el tamaño, la forma y la posición de la elipse.
4. Filtro graduado:
* Objetivo: Aplique ajustes a un área de gradiente de la imagen.
* herramienta: El "Filtro graduado" (parece un rectángulo).
* Usos comunes para retratos:
* oscureciendo el cielo: Oscurece el cielo en retratos al aire libre.
* Creando un efecto de gradiente: Agregue un gradiente de color sutil a la imagen.
* Exposición de equilibrio: Ajuste la exposición en un entorno de paisaje.
* flujo de trabajo:
* Seleccione la herramienta "Filtro graduado".
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente sobre el área que desea ajustar.
* Ajuste los controles deslizantes para el efecto deseado.
* Ajuste la posición, el ángulo y la longitud del gradiente.
iii. Calificación de color (opcional, pero importante para el estilo)
La calificación de color es una técnica más avanzada utilizada para crear un estado de ánimo y estético específicos.
1. Panel de clasificación de color: Ubicado en el módulo "Desarrollar".
2. ruedas: Ajuste el equilibrio de color en las sombras, los tonos medios y los resaltados por separado. Haga clic y arrastre las ruedas para seleccionar un color. Ajuste los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrio" para refinar el efecto.
3. Ajustes globales: También dentro del panel de clasificación de color, tono global, saturación y control de luminancia.
4. Mejores prácticas:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! La calificación sutil de color a menudo es más efectiva que los cambios dramáticos.
* consistencia: Desarrolle un estilo de clasificación de color constante para crear un aspecto cohesivo en su cartera.
* estado de ánimo: Elija colores que evoquen el estado de ánimo deseado para su retrato.
iv. Panel de detalles
1. afilado:
* Objetivo: Mejore la nitidez de la imagen.
* herramienta: Sección "Afilamiento" en el panel "Detalle".
* Configuración:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Protege las áreas de la imagen de ser agudizada (por ejemplo, piel). Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante de "enmascaramiento" para ver una representación en blanco y negro de las áreas enmascaradas (las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras están protegidas). El enmascaramiento ayuda a prevenir artefactos de afilado y sobrepasillamiento de la piel.
* flujo de trabajo:
* Acerca al 100% para evaluar con precisión la nitidez.
* Ajuste la "cantidad", "radio", "detalle" y "enmascarar" controles deslizantes hasta que la imagen esté nítida pero no procesada demasiado. En general, mantenga el radio bajo (0.5-1.5) y use el enmascaramiento para proteger la piel.
2. Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca el ruido (granidad) en la imagen, especialmente en las sombras.
* herramienta: Sección "Reducción de ruido" en el panel "Detalle".
* Configuración:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* Detalle: Controla la cantidad de detalles conservados durante la reducción de ruido.
* Contrast: Ajusta el contraste después de la reducción del ruido.
* flujo de trabajo:
* Acerca al 100% para evaluar con precisión el ruido.
* Ajuste los controles deslizantes de "luminancia" y "color" hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles.
V. Exportación
1. Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
2. Elija Configuración de exportación:
* Ubicación de exportación: Donde desea guardar el archivo.
* Nombramiento de archivos: Cómo quieres nombrar los archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG (más común para la web), TIFF (para imprimir o editar más).
* Calidad: 70-80 es bueno para JPEG para la web. 100 para impresión o edición adicional.
* espacio de color: SRGB (para Web), Adobe RGB (para impresión).
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Útil para la web. Elija un ancho o altura máximo en píxeles.
* No se amplíe: Marque esta casilla para evitar que Lightroom compense su imagen.
* Afilamiento de la salida: Afilar para la salida específica (pantalla:estándar/alto).
3. Haga clic en "Exportar".
Consideraciones clave para retratos:
* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y agradables son cruciales. Presta mucha atención al saldo de blancos y la calificación de color.
* sutileza: Evite el sobreprocesamiento. Los retratos de aspecto natural a menudo son más atractivos.
* Ojos: Los ojos afilados y brillantes atraen la atención del espectador.
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo general que desea crear.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
Consejos para un aspecto natural:
* Evite el suavizado excesivo de la piel: Conserve algo de textura de la piel.
* No saturar los colores: Mantenga los colores naturales y equilibrados.
* Use Dodge y Burn sutil: Esculpe la cara sin que se vea artificial.
* No sea excesivo: La nitidez debe mejorar los detalles, no crear bordes duros.
recuerda: No hay una sola forma "correcta" de editar un retrato. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones hasta que encuentre un estilo que le guste. Use estos pasos como punto de partida y adaptalos a su propia visión creativa. ¡Buena suerte!