i. Comprender los fundamentos
* ¿Qué es un preset de Lightroom? Un preajuste es una colección guardada de configuraciones de desarrollo (exposición, contraste, color, etc.) que puede aplicar a sus fotos con un solo clic. Es como un filtro prefabricado, pero puede personalizarlo más.
* ¿Por qué usar presets?
* consistencia: Da un aspecto uniforme a sus fotos, especialmente importante para una serie o cartera.
* Guardar el tiempo: Reduce significativamente el tiempo de edición, especialmente para las tareas repetitivas.
* Experimentación: Proporciona un punto de partida para explorar diferentes estilos y miradas.
* Branding: Ayuda a definir su estilo fotográfico y estético únicos.
* Comenzando con una buena imagen: Un preajuste funcionará mejor en imágenes bien expuestas y se enfoca adecuadamente. Es probable que una imagen deficiente necesite ajustes más extensos, independientemente del preajuste.
ii. Core Lightroom desarrolla configuraciones
Antes de crear preajustes, debe comprender la configuración de clave en el módulo de desarrollo:
* Panel básico:
* Exposición: Brillo general de la imagen.
* Contrast: Diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* destacados: Ajusta las áreas más brillantes.
* sombras: Ajusta las áreas más oscuras.
* blancos: Establece el punto de los blancos más brillantes.
* NEGROS: Establece el punto de los negros más oscuros.
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Puede hacer que la piel se vea dura si se usa en exceso.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados.
* saturación: Intensidad de color general.
* Curva de tono: Permite un control preciso sobre el rango tonal (reflejos, luces, oscuridad, sombras). Experimente con la creación de curvas S para curvas de contraste o planas para un aspecto más mate.
* HSL/Panel de color: Ajusta el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). * Crucial* para la calificación de color creativo en retratos.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido): Agrega tintes de color a los reflejos y las sombras. Una forma sutil de crear una paleta de colores única.
* Panel de detalles:
* afilado: Aumenta la nitidez de los bordes. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad (ruido de luminancia) y los artefactos de color (ruido de color).
* Correcciones de lentes: Corrige distorsiones y aberración cromática causada por la lente.
* transformar: Corrige la perspectiva y la distorsión (vertical, horizontal, gira).
* Efectos:
* grano: Agrega grano de película artificial.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: Le permite ajustar los perfiles de color de su cámara y la representación de color. Puede producir algunos resultados muy creativos.
iii. Creando sus presets de retratos:paso a paso
1. Elija una buena imagen inicial: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y represente las condiciones de iluminación típicas en las que disparará.
2. Correcciones básicas:
* Exposición: Ajuste para lograr un brillo general adecuado.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color (cálida/fría, tinte) para garantizar los tonos de piel naturales. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutral si está disponible.
3. Establezca su estilo: Decide qué tipo de estado de ánimo o aspecto quieres lograr. Considere estos estilos:
* limpio y natural: Concéntrese en mejorar los tonos y colores existentes sin cambios drásticos.
* cálido y dorado: Haga hincapié en la calidez en los tonos de piel y la imagen general.
* genial y malhumorado: Introducir tonos más fríos y reducir la exposición.
* Matte/Film-Like: Reduzca el contraste y levante a los negros para una sensación vintage.
* alto contraste/dramático: Aumente el contraste y la claridad para una apariencia audaz.
* Blanco y negro: Concéntrese en el rango tonal y el contraste sin color.
* Color Pop: Haga hincapié en los colores específicos mientras aplaza a otros.
4. Ajuste el tono:
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste con el sabor.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras. Presta atención a cómo afecta la textura de la piel.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir el rango tonal.
* Curva de tono: Refina el contraste y el equilibrio tonal con la curva de tono. Una sutil curva S a menudo funciona bien para retratos. Experimente con curvas puntuales para ajustar rangos tonales específicos.
5. Refine los colores con HSL/Color: Aquí es donde ajustará los tonos de piel y creará su paleta de colores única.
* tonos de piel: El aspecto * más importante * de la edición de retratos.
* Hues naranja y rojo: Cambie estos para que la piel se vea más cálida, más fría, más durazno, etc. Los ajustes pequeños son clave.
* saturación naranja y roja: Ajuste la intensidad de estos colores. Tenga cuidado de no sobresalar la piel.
* Luminancia naranja y roja: Controle el brillo de los tonos de piel.
* Otros colores: Experimente ajustar otros colores para complementar o contrastar con los tonos de piel. Por ejemplo:
* azul: Se puede usar para crear un ambiente fresco y relajante.
* verde: Se puede ajustar para crear un aspecto más natural o estilizado.
6. Calificación de color (tonificación dividida): Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto único. Las combinaciones comunes incluyen:
* Respaldos cálidos y sombras frías.
* Respetales fríos y sombras cálidas.
* Tintes monocromáticos (usando colores similares para ambos).
7. Afilamiento y reducción de ruido: Aplicarlos cuidadosamente. Demasiado afilado puede hacer que la piel se vea dura. Demasiada reducción de ruido puede hacer que se vea de plástico. Use el control deslizante de enmascaramiento en el panel de afilado para apuntar solo a los detalles más afilados (como los ojos y el cabello).
8. Correcciones de lentes y transformar: Habilite las correcciones de lente para eliminar la distorsión y la aberración cromática. Perspectiva correcta si es necesario.
9. Efectos (grano y viñeta): Agregue efectos sutiles para mejorar el estado de ánimo. El grano de película puede agregar textura y personaje. Vignetting puede atraer el ojo al sujeto.
10. Guarde su preajuste:
* Vaya al módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRets un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido", "B&W Moody", "piel natural").
* Crucialmente:seleccione * Solo * la configuración que desea incluir en el preajuste. Por ejemplo, puede * desmarcar * exposición y equilibrio de blancos si desea que el preajuste solo afecte los colores y los tonos. Dejar los verificados puede sobreexponer fácilmente o de manera incorrecta correr el color de otra imagen.
* Elija un grupo para guardar el preajuste (por ejemplo, "mis presets de retratos").
* Haga clic en "Crear".
iv. Consejos y trucos para crear mejores presets
* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles. Los preajustes exagerados rara vez se ven bien en una variedad de imágenes.
* Los tonos de piel son primordiales: Siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural.
* Prueba sus presets: Aplique su preajuste a una variedad de imágenes (iluminación diferente, sujetos, tonos de piel) para ver cómo funciona. Ajuste el preajuste según sea necesario.
* Use cepillos de ajuste y filtros graduados: No confíe únicamente en los ajustes globales. Use ajustes locales (cepillos y filtros) para ajustar áreas específicas de la imagen. No puede guardar pinceladas de ajuste en presets, pero * puede * usarlos como guía para crear su preajuste global.
* Experimente con perfiles de color: Debajo de la calibración de la cámara. Los perfiles como Adobe Standard o la cámara estándar son a menudo buenos puntos de partida, pero experimentan con otros para ver cómo afectan los colores de su imagen.
* Considere su flujo de trabajo: Piensa en cómo típicamente disparas y editas. Cree preajustes que se ajusten a su flujo de trabajo.
* Crear variaciones: No solo cree un preajuste. Cree variaciones (por ejemplo, un "retrato cálido, bajo contraste" y un "retrato cálido - alto contraste").
* Aprenda de los demás: Analice los preajustes que le gusta para entender cómo se crearon. Presta atención a la configuración individual y cómo interactúan.
* Los presets son un punto de partida, no un resultado final: Esté preparado para ajustar sus presets en imágenes individuales para lograr los mejores resultados.
* Centrarse en el estado de ánimo, no las tendencias: Construya presets que capturen el estado de ánimo y el estilo que está tratando de lograr. Las tendencias irán y vendrán.
V. Ejemplos de ideas preestablecidas de retratos creativos
* Golden Hour Glow: Aumente el calor (temperatura del color), aumente la saturación de naranja y amarillo, tinte resaltado sutil hacia el tinte amarillo, sombra hacia el naranja.
* película de mal humor: Reduzca el contraste, levante los negros (curva de tono), agregue grano, viñeta sutil, un ligero cambio de color hacia el verde azulado/azul en las sombras.
* limpio y vibrante: Aumente ligeramente la claridad y la vibrancia, enfóquese en los tonos de piel naturales, ajustes mínimos a otros colores.
* en blanco y negro con pop de color: Convierta en blanco y negro, aisle un solo color (por ejemplo, labios rojos) y devuelva su saturación al 100%.
* sueños pastel: La saturación más baja de la mayoría de los colores, cambia los tonos hacia los tonos pastel, agregue un brillo suave (ligeramente desenfoque), ajuste la curva de tono para crear una sensación soñadora y suave.
* Drama de alto contraste: Aumente el contraste, oscurece las sombras, aumenta la claridad, los ajustes de color selectivos para mejorar el estado de ánimo.
vi. Cosas para evitar
* sobresaturación: Especialmente de tonos de piel.
* excesivo: Crea dureza y artefactos.
* uso excesivo de claridad: Puede hacer que la piel se vea áspera y texturizada.
* Ajustes extremos: Los ajustes sutiles suelen ser mejores que los drásticos.
* Ignorando los tonos de piel: Priorice siempre los tonos de piel naturales y agradables.
* Aplicando un preajuste sin ajustar: Cada imagen es diferente, así que prepárese para ajustar el preajuste para obtener los mejores resultados.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes entornos, puede crear un Lightroom hermoso y único para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!