i. La base:una buena foto inicial
* La iluminación es clave:
* Fuente de luz única: Apunte a una sola fuente de luz fuerte, idealmente proveniente del lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea la dramática luz de luz y la sombra característica de Rembrandt.
* Modificador de luz suave: Use un softbox, un paraguas o incluso una ventana grande para difundir la luz y crear una transición más suave entre los reflejos y las sombras. Evite la luz dura y directa.
* Patrón de iluminación Rembrandt: El objetivo es crear un pequeño resaltado triangular en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este "Triángulo Rembrandt" es un sello distintivo del estilo.
* posando: Tenga la cara de su sujeto un poco lejos de la fuente de luz. Considere una mirada ligeramente hacia abajo para una sensación más melancólica o introspectiva.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y neutro. Piense en marrones profundos, negros o grises oscuros. Esto ayudará a que el sujeto se destaque y mejorará el efecto dramático.
* Ropa: Opta por ropa oscura y simple. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara.
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para capturar la mayor cantidad de detalles y un rango dinámico como sea posible. Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Proceso de desarrollo de Lightroom
1. Ajustes básicos:
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos. Un tono ligeramente más cálido a menudo funciona bien para mejorar la riqueza de la imagen. Experimente con el control deslizante "temperatura".
* Exposición: Comience estableciendo la exposición general. No tengas miedo de subexponer ligeramente para crear la sensación oscura y malhumorada.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más la diferencia entre la luz y la sombra.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas más brillantes. Esto les impide explotar por completo.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para sacar detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener la atmósfera oscura.
* Blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para definir los extremos de su rango tonal. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) al ajustar estos controles deslizantes para ver el recorte.
* Clarity &Dehaze (use con moderación): Un ligero aumento en la claridad puede agregar definición, pero demasiado puede parecer artificial. Dehaze puede agregar algo de golpe, pero también puede verse antinatural. Úselo con precaución y solo si es necesario.
2. Curva de tono:
* s curva (sutil): Una curva S suave puede mejorar el contraste. Tire hacia abajo en la parte inferior de la curva para oscurecer las sombras y levantar la parte superior de la curva ligeramente para iluminar los reflejos. Evite crear una curva pronunciada, ya que esto puede conducir a transiciones duras. Puede experimentar con la curva del canal para ajustes de color más precisos.
3. hsl/color:
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación, especialmente en los azules y los verdes, para crear un aspecto más apagado y desaturado.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para ajustar el brillo de áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules y verdes en el fondo.
* Calificación de color: En el panel de "clasificación de color" (anteriormente tono dividido), agregue sutiles moldes de color a los reflejos y sombras. Un toque de color cálido (naranja o amarillo) en los reflejos y un color más frío (azul o verde) en las sombras puede agregar profundidad e interés visual. No te excedas.
4. Detalle:
* afilado: Aplique afilado para sacar detalles, especialmente en los ojos. Use enmascarar para evitar áreas de afilado como la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, particularmente en las sombras.
5. Efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Los valores negativos oscurecen los bordes.
* grano (opcional): Una pequeña cantidad de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage.
6. Ajustes locales (refinamiento):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para apuntar a áreas específicas. Por ejemplo, podrías:
* Alegrar los ojos ligeramente.
* Dodge (iluminan) o queme (oscurece) áreas específicas de la cara para esculpir la luz y la sombra.
* Reduzca la claridad y la nitidez en la piel para un aspecto más suave.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer el fondo o agregar un gradiente de color.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de foco u oscurecer el área alrededor del sujeto.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: La clave para un buen retrato al estilo de Rembrandt es la sutileza. Evite exagerar cualquier ajuste único.
* Preservar la textura de la piel: Tenga cuidado de no suavizar la piel. Mantenga una textura natural para un aspecto más realista.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien definidos.
* Referencia: Estudie los retratos de Rembrandt para obtener inspiración y comprender cómo usó la luz y la sombra.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
* Guardar presets: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicar a otros retratos similares.
Ejemplo de configuración de Lightroom (punto de partida - ajuste en función de su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1 parada
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -60 a -80
* sombras: +20 a +40
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: -10 a -20
* Claridad: +5 a +10
* Vibrancia: -5 a -10
* saturación: -5 a -10
* Curva de tono: Curve S suave
* Calificación de color: Calientes reflejos, sombras frías (sutiles)
* afilado: Moderado, con enmascaramiento
* Vignetting: -10 a -30
* grano: Opcional, 5-10
Notas importantes:
* Estas configuraciones son un punto de partida. La configuración ideal dependerá de las características específicas de su fotografía.
* El aspecto más importante de la creación de un retrato al estilo Rembrandt es comprender los principios de la iluminación y la sombra.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!