1. Definición de su visión e identificación de estilos:
* ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? Piense en adjetivos como:cálidos, frescos, soñadores, malhumorados, arenosos, vintage, altos, discretos, discretos, naturales, audaces.
* Inspiración: Explorar sitios web de fotografía, revistas, Instagram, Pinterest y su propio trabajo pasado. Ahorre ejemplos de estilos de retratos que admira. Analice qué elementos hacen que esas imágenes se destaquen. ¿Es la clasificación de color, el contraste, la nitidez o una combinación de estos?
* nicho hacia abajo: En lugar de tratar de crear un preajuste "perfecto", considere crear algunos presets específicos para diferentes escenarios (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "retrato de luz natural interior", "retrato urbano").
2. Elegir su imagen inicial:
* Seleccione una imagen representativa: Elija una foto con buena exposición y composición general, pero que sea bastante neutral en su estado original. No desea una imagen que ya esté drásticamente sobreexpuesta o subexpuesta.
* Considere los tonos de piel: Elija una imagen con una amplia gama de tonos de piel si planea usar el preajuste en diferentes temas. Esto ayuda a garantizar que el preajuste sea versátil.
* Iluminación: Use una imagen que sea representativa de las condiciones de iluminación en la que anticipa usar el preajuste. Si está creando un preajuste de "hora dorada", use una imagen de Hour Golden como base.
3. El módulo de desarrollo:ajustes paso a paso:
* Comience con ajustes básicos:
* Balance de blancos: Crucial para establecer el estado de ánimo general. Experimente con temperatura (cálida/fría) y tinte (verde/magenta). Una temperatura ligeramente más cálida a menudo es halagadora para los retratos.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste para el nivel deseado de brillo. Demasiado puede ser duro; Muy poco puede ser plano.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (como el cielo o los reflejos en la piel).
* sombras: Abra los detalles en áreas oscuras, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar estos controles deslizantes para ver cuando se produce el recorte.
* Claridad: Usa esto con moderación. Un poco de claridad puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea texturizada.
* Dehaze: Útil para reducir la neblina atmosférica, especialmente en retratos al aire libre.
* Curva de tono: Aquí es donde realmente puedes dar forma a la sensación general.
* curva de puntos (avanzado): Esto permite un control muy preciso, pero puede ser intimidante. Una curva S suave aumenta el contraste. Use curvas RGB individuales para ajustar los tonos de color dentro de rangos específicos (por ejemplo, agregar calor a los reflejos).
* Curva de región (paramétrica): Más fácil de usar para ajustes tonales amplios. Ajuste las regiones de reflejos, luces, oscuridades y sombras para ajustar el contraste y el equilibrio tonal.
* HSL / Panel de color: Esta es la clave para la calificación de color creativo.
* tono: Cambie los colores ellos mismos (por ejemplo, cambie el tono de los azules hacia Aqua). Experimente, pero tenga en cuenta los tonos de piel antinaturales.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Desaturar algunos colores (como los verdes en retratos al aire libre) puede hacer que el tema se destaque.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los tonos de piel iluminados (especialmente la naranja) pueden crear un efecto suave y brillante. El blues oscuro puede crear una atmósfera de mal humor.
* Calificación de color (Toning Split - Versión moderna): Proporciona un control preciso sobre los tonos de color basados en el rango tonal
* Midtones: Este suele ser el lugar más importante para ajustar el tono, ya que cubre el rango tonal más grande
* destacados: Agregue un tinte sutil a las áreas más brillantes (por ejemplo, un tono dorado cálido).
* sombras: Agregue un tinte contrastante a las áreas más oscuras (por ejemplo, un tono azul o verde fresco).
* Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. Demasiados puede crear artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para aplicar el afilado solo a los bordes, no en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si está trabajando con imágenes de alta ISO o abriendo sombras significativamente, use la reducción de ruido para reducir el grano. La reducción del ruido de luminancia es generalmente más efectiva que la reducción del ruido de color.
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color. Si no tiene el perfil de lente específico, pruebe uno similar o ajuste manualmente la distorsión y los controles deslizantes de viñetas.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue grano sutil para un aspecto similar a una película.
* Vignetting: Use viñetamiento negativo para oscurecer los bordes de la imagen, dibujando enfoque al sujeto. La viñeta positiva puede crear una sensación brillante y aireada.
* Panel de calibración (avanzado): Esto le permite ajustar los colores base para un control aún más creativo. Ajuste el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para cambiar sutilmente el equilibrio de color general. Tenga cuidado con este panel, ya que los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
4. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (generalmente en el lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Elija "Crear preajuste ..."
* Nombra tu preajuste: Dale un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de Golden Hour Warm", "Moody Blanco y negro", "Vintage Film Grain").
* Seleccione Configuración para incluir: ¡Esto es importante! Desmarque cualquier configuración que sea específica de la imagen original (por ejemplo, exposición, balance de blancos si era muy específico de la foto inicial). En general, desea incluir:
* Tono
* Curva de tono
* HSL / Color / B&W
* Calificación de color
* Detalle
* Correcciones de lentes
* Efectos
* Calibración
* Elija un grupo: Cree un grupo personalizado (por ejemplo, "My Portrait Presets") para mantener organizados a sus preajustes.
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refina sus presets:
* Aplicar a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones.
* hacer ajustes: No tengas miedo de ajustar el preajuste * después de * aplicarlo a una nueva imagen. Los presets son puntos de partida, no soluciones de talla única. Preste especial atención a la exposición, el equilibrio de blancos y los ajustes de tono de piel.
* iterar y refinar: Según sus pruebas, regrese a la imagen original y ajuste el preajuste. Guarde una nueva versión del preajuste con un nombre ligeramente diferente (por ejemplo, "Golden Hour Warm Portrait V2").
Consejos para presets creativos de retratos:
* Centrarse en los tonos de piel: Este es el aspecto más crítico de la edición de retratos. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable. Use el panel HSL para ajustar sutilmente el tono, la saturación y la luminancia de los tonos naranja y rojos.
* Experimente con clasificación de color: Cree estados de ánimo únicos agregando tintes sutiles a los aspectos más destacados y las sombras.
* grano sutil: Un toque de grano puede agregar una sensación de película.
* Conversión en blanco y negro: Explore diferentes conversiones en blanco y negro con el panel HSL/color. Experimente con diferentes filtros de color para controlar el rango tonal en la imagen de B&W.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para hacer ajustes dirigidos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel, oscurecer el fondo). Si bien no los guardará * dentro de * el preajuste en sí, a menudo los usará junto con el preajuste.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones con diferentes niveles de intensidad o calificación de color.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de calificación y edición de color de los fotógrafos de retratos que admira. Intenta recrear su apariencia usando Lightroom.
* No excedas: Los mejores preajustes mejoran la belleza natural del sujeto, no abrumanla.
Key Takeaway:
Crear buenos presets de Lightroom es un proceso iterativo. Experimente, pruebe, refine y no tenga miedo de romper las "reglas". El objetivo es desarrollar un estilo único que refleje su visión artística.