1. Priorice el control y la modificación de la luz:
* La clave es la oscuridad: Los retratos dramáticos a menudo se basan en un fuerte contraste:sombras profundas y reflejos brillantes. Su objetivo principal es control la luz, no necesariamente para tener mucho. Eso significa que necesita formas de * eliminar * la luz y agregarla.
* La tela negra es tu amigo: Invierta en (o cree) piezas grandes de tela negra (por ejemplo, terciopelo, duVetyne, incluso cortinas apagadas) para usar como banderas (para bloquear la luz) y el relleno negativo (para absorber la luz que rebota alrededor de su habitación). Coloque estos estratégicamente para esculpir sombras en su tema.
* una (o dos) luces fuertes: No necesitas un montón de luces para crear drama. Una sola estroboscópica/flash o incluso una potente luz LED continua a menudo es suficiente. Si usa dos luces, manténgalas estratégicas:una luz de llave, y potencialmente un segundo relleno (mucho más débil) o luz de cabello.
* Los modificadores son esenciales: Las bombillas desnudas son duras. Use modificadores para dar forma a la luz. Considerar:
* Softboxes: Para crear una luz más suave con caídas graduales (pero aún puede ser dramática). Elija los tamaños sabiamente:los softboxes más grandes dan una luz más suave pero extiéndelo más.
* cuadrículas: Adjunte una cuadrícula a su softbox o reflector para controlar el derrame de la luz y crear un haz más enfocado.
* Snoots: Un snoot es un tubo que canaliza la luz en un círculo apretado, creando un efecto de foco dramático.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz en cuatro direcciones, cortando el derrame de luz no deseado.
* Umbrellas: Útil para crear una fuente de luz más amplia, pero puede no ser tan controlable para retratos dramáticos.
2. Elija un telón de fondo y entorno adecuados:
* Simple es a menudo mejor: Los antecedentes que distraen matan el estado de ánimo. Los colores sólidos y oscuros (negro, gris oscuro, azules o verdes profundos) son ideales. Considere usar:
* Papel sin costuras: Fácil de configurar y proporciona un fondo limpio y uniforme.
* fondos de tela: Puede agregar textura (por ejemplo, terciopelo triturado) o pliegues para un interés sutil.
* Una pared oscura: Si tiene una pared pintada en un color adecuado, puede usarla como telón de fondo.
* Considere la textura y el tono: No tengas miedo de usar fondos texturizados. Solo asegúrese de que la textura no compita con su tema. Los tonos oscuros y apagados son clave.
* Piense en la profundidad de campo: Si su fondo no es perfecto (por ejemplo, una habitación ligeramente desordenada), el uso de una abertura amplia (bajo f/5 f/2.8 o f/1.8) puede desdibujar el fondo y minimizar las distracciones.
3. Posación y expresión maestra:
* Comunicar un estado de ánimo: Los retratos dramáticos se tratan de transmitir emoción. Discuta el estado de ánimo deseado con su tema de antemano. ¿Es tristeza, intensidad, fuerza, vulnerabilidad?
* ángulos y líneas: Presta atención a los ángulos de la cabeza, el cuerpo y las extremidades. Las poses ligeramente anguladas son a menudo más dinámicas que las poses rectas. Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
* Los ojos son la ventana: Concéntrese en los ojos. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados (las reflectores son importantes). La dirección de la mirada puede alterar drásticamente el estado de ánimo. Mirar directamente a la cámara crea una sensación de conexión; Mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Las manos importan: Presta atención a las manos. Los puños cerrados pueden transmitir tensión; Las manos relajadas pueden sugerir la calma. Experimente con diferentes posiciones de la mano.
* Práctica, práctica, práctica: Practica posar frente a un espejo tú mismo para tener una idea de lo que funciona. Luego, guíe a su sujeto con instrucciones claras y específicas.
4. Refina su configuración de iluminación:
* Las tomas de prueba son críticas: No solo empiezas a disparar. Tome tomas de prueba con su sujeto en posición y ajuste su iluminación en función de los resultados. Preste atención a dónde caen las sombras y cómo la luz destaca diferentes características.
* Fumiring la luz: La pluma implica apuntar la fuente de luz ligeramente * lejos * del sujeto. La parte más suave de las "plumas" de la luz sobre el sujeto, creando una transición más gradual de la luz a la sombra.
* iluminación de borde/luz del cabello: Una luz de borde colocada detrás del sujeto puede crear un efecto de halo y separarlos del fondo, agregando profundidad y dimensión. Sea sutil con él:demasiada luz de borde puede parecer antinatural.
* Experimento con proporciones: Juega con la relación entre su luz clave y llene la luz (si usa una). Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) significa que la luz clave es mucho más brillante que la luz de relleno, creando sombras más dramáticas.
* No exagere: La belleza de los retratos dramáticos se encuentra en las sombras controladas. No tengas miedo de dejar que partes del sujeto caigan en completa oscuridad.
5. Postprocesamiento para mejorar el drama:
* Raw es tu amigo: Dispara en formato bruto para capturar la cantidad máxima de detalles y rango dinámico.
* El contraste es clave: Aumente el contraste en sus imágenes para mejorar las sombras y los reflejos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear dureza.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y creando más profundidad.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden crear una sensación de tristeza o misterio; Los tonos cálidos (rojos, naranjas) pueden crear una sensación de intensidad o pasión. Considere los colores desaturantes para enfatizar los tonos.
* afilado: Afila sus imágenes para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar demasiado, ya que esto puede crear artefactos.
Al centrarse en el control de la luz, la postura y el postprocesamiento, puede crear retratos dramáticos y cautivadores en su propio estudio casero. ¡Buena suerte!