i. Comprender los fundamentos
Antes de sumergirse, comprenda que un gran retrato preestablece, en lugar de transformarse completamente, una imagen. Buenos preajustes:
* funcione bien en varias condiciones de iluminación: Si bien ningún preajuste solo funcionará perfectamente en cada imagen, se esfuerce por la versatilidad.
* Preserve los tonos de piel: Esto es primordial. Evite los fundidos de color duro en la piel.
* complementa el sujeto: Considere el estado de ánimo, el estilo y el entorno del sujeto.
* son sutiles y refinados: Los preajustes exagerados a menudo parecen antinaturales.
* son adaptables: Debería poder ajustar fácilmente un preajuste para imágenes específicas.
ii. El panel de desarrollo de Lightroom:su caja de herramientas
El panel de desarrollo es donde pasará la mayor parte de su tiempo. Aquí hay una visión general rápida de las secciones clave para los presets de retratos:
* Básico:
* Temperatura y tinte: Ajuste el equilibrio de blancos para moldes de colores precisos o creativos.
* Exposición: Establece brillo general.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras.
* Blancos y negros: Atunes finos los extremos del rango tonal.
* Presencia (claridad, vibración, saturación): Clarity agrega contraste local (tenga cuidado con la piel). La vibrancia aumenta los colores apagados; La saturación aumenta todos los colores.
* Curva de tono: Poderoso para controlar el contraste general y crear diferentes miradas. Experimente con la curva puntual (curvas S para contraste, curvas S invertidas para una sensación vintage).
* hsl / color: Controles de tono, saturación y luminancia para colores individuales. Crucial para ajustar los tonos de piel, el color de los ojos y la paleta de colores general.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido): Agrega sutiles yes de color a los reflejos y las sombras. Ideal para crear un aspecto vintage o cinematográfico.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Corrija las distorsiones de la lente y la aberración cromática. Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
* transformar: Corrige problemas de perspectiva.
* Efectos: Agrega grano, viñeta o deshaze.
* Calibración: Atunes fino la representación de color de su cámara.
iii. El proceso:construyendo su preajuste
1. Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato bien expuesto con iluminación neutral. Este será su punto de referencia.
2. Haga ajustes básicos: Comience con los fundamentos en el panel básico.
* Balance de blancos: Ajuste para tonos de piel precisos. Una temperatura ligeramente más cálida a menudo funciona bien para los retratos.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste para definir el sujeto.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas. Reducir los reflejos ligeramente a menudo ayuda con la piel.
* Blancos y negros: Establezca los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Evite el recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras).
3. Refina los tonos de piel con HSL/Color: Esto es crítico.
* tono naranja y rojo: Los ajustes menores pueden afectar significativamente la piel. Por lo general, mover el naranja ligeramente hacia el rojo puede agregar calor.
* saturación naranja y roja: Reduzca la saturación para suavizar la piel. Tenga cuidado de no desaturar demasiado.
* Luminancia naranja y roja: Aumente la luminancia para iluminar la piel. Un ligero aumento puede crear una apariencia más suave.
* Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste dirigida (el icono del círculo en el panel HSL/color) para hacer clic en la piel y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar la saturación y la luminancia o la izquierda/derecha para ajustar el tono.
4. Experimentar con la curva de tono:
* Curve S suave: Agrega un contraste sutil.
* Curvas similares a la película: Levante el punto negro ligeramente para crear un aspecto desteñido.
* Look mate: Aplane la curva ligeramente en las sombras y los reflejos.
5. Agregar clasificación de color:
* Restos de color sutil: Agregue un toque de color a los reflejos y sombras para un aspecto único. Por ejemplo, un toque de verde azulado en las sombras y la naranja en los reflejos puede crear un efecto cinematográfico. Mantenga la saturación muy baja.
* Conversión monocromática: Puede ser útil para crear preajustes en blanco y negro con un cierto aspecto.
* Por ejemplo, desaturate por completo, y luego intente agregar un tinte de azul a las sombras, y algo de amarillo a los reflejos para un estilo único.
6. Afilar y reducir el ruido:
* afilado: Aplicar afilado con moderación. Acercar al 100% para evaluar. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente en ISO más altos.
7. Correcciones de lentes: Siempre habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilite las correcciones de perfil".
8. Efectos:
* viñeta: Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agregue un toque de grano para una sensación de película (use con moderación).
9. Crea el preajuste:
* Haga clic en + Botón en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido", "película vintage", "B&W Matte").
* IMPORTANTE: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Considere * no * incluyendo:
* Balance de blancos: Puede necesitar ajuste para cada imagen. Sin embargo, si el balance de blancos es una parte integral de la apariencia, incluya.
* Exposición: Normalmente necesita un ajuste individual.
* Correcciones de lentes: Si siempre usa la misma lente, incluido está bien.
* transformar: Casi siempre específico de la imagen.
* Haga clic en "Crear".
10. Prueba y refine:
* Aplique su preajuste a diferentes retratos con una iluminación variable y tonos de piel.
* Haga ajustes al preajuste según sea necesario según sus pruebas. Sobrescribe el preajuste original para guardar sus cambios (haga clic derecho en el preajuste y seleccione "Actualizar con la configuración actual").
iv. Ideas preestablecidas de retratos creativos:
Aquí hay algunas ideas creativas preestablecidas para comenzar:
* cálido y dorado:
* Aumente ligeramente la temperatura.
* Aumente ligeramente la saturación naranja y roja.
* Curve S suave.
* Ligera calidez en reflejos y sombras con clasificación de color.
* Película vintage:
* Reducir el contraste.
* Levanta el punto negro.
* Agregue un toque de grano.
* Magenta o cian sutil en las sombras, y amarillo o naranja en los reflejos.
* Matte Black &White:
* Desaturar la imagen.
* Aplane la curva de tono en las sombras y reflejos.
* Agregue un toque de azul o púrpura en las sombras para un tono genial.
* High-Key &Dreamy:
* Aumentar la exposición y los aspectos más destacados.
* Aflúe los tonos de piel reduciendo la claridad y aumentando la luminancia.
* Agregue una viñeta sutil.
* Dramático y malhumorado:
* Reducir la exposición y los aspectos más destacados.
* Aumentar el contraste.
* Agregue un toque de verde azulado o azul en las sombras.
* Puntea y vibrante:
* Aumente la vibrancia y la saturación selectivamente (evite la piel de saturar en exceso).
* Use la claridad con cuidado (contraste local).
* Ligero s curva S.
* Teal &Orange (cinemático):
* Calificación de color:verde azulado/cian en sombras, naranja/amarillo en reflejos
* Reduzca ligeramente la saturación general.
* Ajuste los tonos para mejorar la separación verde azulado y naranja.
* etéreo y suave:
* Aumentar la exposición ligeramente
* Reducir la claridad drásticamente, posiblemente en el rango de -30 a -50
* Agregue un ligero efecto de floración utilizando un filtro radial con mayor exposición y agudeza reducida.
V. Consejos y mejores prácticas:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles. Siempre puede agregar más, pero es más difícil deshacer las ediciones exageradas.
* Use ajustes locales: El cepillo de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado se pueden usar para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar ojos, piel suave, oscurecer el fondo). Estos * no * incluidos en los presets, pero puede crear una colección de ajustes de ajustes para aplicar por separado.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un preajuste que le guste, úselo en un lote de fotos similares para mantener la consistencia.
* Experimento regularmente: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos cuyo trabajo admira e intenta recrear su aspecto.
* Considera tu estilo: Desarrolle presets que se alineen con su estética personal.
* Practica en diferentes condiciones de iluminación: Dispara en varios entornos de iluminación para probar sus presets.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Use referencias: Reúna imágenes del aspecto que desea lograr para usar como guía de referencia.
* Crear variaciones: Haga múltiples versiones de un preajuste con ligeras diferencias, como diferentes niveles de intensidad o variaciones de color.
* nombre consistentemente: Use una convención de nomenclatura para que pueda organizar y localizar fácilmente los preajustes que necesita.
vi. Errores comunes para evitar:
* sobreprocesamiento: El contraste duro, el afilado excesivo y los colores antinaturales pueden hacer que los retratos se vean artificiales.
* Ignorando los tonos de piel: Esté atento a los moldes de colores y texturas de piel antinaturales.
* Crear presets que sean demasiado específicos: Un preajuste que funciona perfectamente en una imagen podría no funcionar bien en otros.
* no prueba en diferentes imágenes: Siempre pruebe sus presets en una variedad de imágenes con diferentes iluminación y tonos de piel.
* Olvidando ajustes locales: No confíes únicamente en los presets. Los ajustes locales pueden ajustar el aspecto y corregir problemas específicos.
* excesiva sobre la claridad para la piel. La claridad creará una piel pesada muy dura y de textura en la mayoría de los casos.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de Lightroom personalizados para desarrollar preajustes que racionalizarán su flujo de trabajo de edición de retratos y lo ayuden a lograr la visión creativa deseada. Recuerde que los mejores preajustes son los que disfrutas usando y que te ayudan a expresar tu estilo único.