i. Antes de comenzar (consideraciones de disparo:opcional pero recomendado)
* Iluminación: Idealmente, dispare con una sola fuente de luz suave colocada en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Un gran softbox o paraguas es perfecto. Estás apuntando a un triángulo de luz distinto en la mejilla sombra:el "parche Rembrandt".
* Antecedentes: Usa un fondo oscuro. Negro, gris oscuro o incluso una tela oscura ligeramente texturizada funciona bien.
* sujeto: Los retratos de Rembrandt a menudo presentan temas sombríos o contemplativos. Considere la expresión y el armario de su sujeto. Los tonos de ropa oscuros o apagados tienden a funcionar mejor.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura que le brinde una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4) para desdibujar el fondo y dibujar enfoque en la cara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Dispara en formato sin procesar para que pueda ajustar el balance de blancos en Lightroom.
ii. Pasos de edición de Lightroom
1. Ajustes básicos del panel:
* Perfil: Comience por elegir un perfil que se adapte a su imagen. Adobe Standard es un buen punto de partida, pero explore otros para ver lo que le gusta. Experimente con los perfiles de "retrato" si están disponibles.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para obtener tonos de piel precisos. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo es agradable para este estilo. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (si está disponible) o ajuste visualmente.
* Exposición: Deliberadamente subexponer la imagen. Esto es clave para la sensación oscura y malhumorada. Comience disminuyendo el control deslizante de exposición. Llegará a las áreas específicas más tarde.
* Contrast: Aumente el contraste de crear sombras y reflejos más dramáticos.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, especialmente en la cara. Desea retener la textura y evitar el recorte.
* sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras, pero no demasiado. Desea ver detalles en las sombras, pero preserva el estado de ánimo oscuro general.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar (sobreexponer) los aspectos más destacados.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Esto controla la profundidad de las sombras.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para mejorar la textura y los detalles, particularmente en la cara. Evite exagerar, ya que puede crear un aspecto artificial.
* Dehaze: Agregue un toque de deshaze si es necesario para eliminar cualquier neblina atmosférica y mejorar el contraste.
2. Ajustes de la curva de tono:
* Aquí es donde ajustarás el contraste y el rango tonal. Use la curva puntual (la que tiene la curva ajustable).
* Crear una curva "S":
* Ancla un punto en el medio de la curva (para evitar cambios generales de brillo).
* Baje ligeramente las sombras (abajo a la izquierda de la curva) para oscurecerlas aún más.
* Levante ligeramente los reflejos (arriba a la derecha de la curva) para alegrarlos.
* La fuerza de la curva "S" determinará el contraste general. Sutil a menudo es mejor.
3. HSL/Ajustes de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de los tonos de piel si es necesario.
* saturación: Desaturar los colores ligeramente. Los retratos de Rembrandt no son vibrantes; Tienen una paleta de colores más apagada y terrosa. Desaturar las naranjas y amarillos (para tonos de piel) y cualquier otro color dominante en la escena.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales. Baje la luminancia de los rojos y las naranjas (para los tonos de piel) para oscurecerlos ligeramente. También puede reducir la luminancia de los azules para oscurecer aún más el fondo.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen sutilmente. Comience con una cantidad baja y aumente hasta que los detalles importantes (ojos, labios, etc.) sean nítidos. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga presionada la opción Alt/mientras se ajusta) para evitar el afilado en áreas con poco detalle (como el fondo).
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirla. Aumente la reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
5. Ajustes locales (cruciales para el efecto Rembrandt):
* Aquí es donde realmente esculpes la luz. Use el cepillo de ajuste (o filtro radial) para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas.
* ilumina el lado encendido de la cara: Use el cepillo de ajuste con un aumento de exposición moderado y plumas para iluminar el lado de la cara que está iluminada por su fuente de luz principal. Concéntrese en la frente, el pómulo y el área alrededor del ojo.
* ilumina el "parche Rembrandt": Cepille cuidadosamente el triángulo de luz en la mejilla sombra. Este es un elemento crítico del estilo Rembrandt. Use un tamaño de cepillo pequeño y plantee bien.
* oscurece más las sombras: Use el cepillo de ajuste con un valor de exposición negativo para oscurecer las sombras y mejorar el contraste entre la luz y la sombra. Preste especial atención a las áreas alrededor de los ojos, la nariz y la boca. Considere oscurecer el borde de la cara más lejos de la luz.
* Dodge and Burn (sutil): Use el pincel de ajuste para esquivar (iluminar) los reflejos y quemar las sombras (oscurecer) para crear un aspecto más esculpido y dimensional. Esto requiere un toque delicado.
* Agregue contraste con los ojos: Use el cepillo de ajuste para aumentar ligeramente el contraste, el afilado y la claridad en los ojos para hacerlos explotar.
6. Panel de efectos (opcional):
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la estética similar a una película.
* Vignetting: Considere agregar una viñeta sutil (positiva o negativa) para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: El estilo Rembrandt se trata de luz y sombra matizadas. Evite exagerar cualquiera de los ajustes.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para tener una idea de la luz, la sombra y la paleta de colores.
* Práctica: Este estilo requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* retoque de piel: Considere usar Photoshop o software de retoque dedicado (después de Lightroom) para abordar las imperfecciones o imperfecciones en la piel. Mantenga el retoque natural y sutil para mantener la estética clásica.
* El formato en bruto es esencial: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
Ejemplo de punto de partida (configuración para ajustar):
* Exposición:-0.5 a -1 parada (ajuste al gusto)
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-50 a -70
* Sombras:+20 a +40
* Blancos:-10 a +10
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:+5 a +15
* Saturación:-5 a -15 (en general)
* Saturación de color específica (naranjas, amarillos, rojos):-10 a -20
* Afilamiento:cantidad 50-80, Radius 1.0, detalle 25-40, enmascaramiento (ajuste para proteger el fondo)
* Reducción de ruido:ajuste según sea necesario
Recuerde adaptar estas configuraciones en función de las características específicas de su imagen. Lo más importante es comprender los principios de la luz y la sombra y usar las herramientas de Lightroom para esculpir la luz para crear el efecto deseado. ¡Buena suerte!