1. Comprender el panel de curva de tono:
* Ubicación: Encontrará el panel de curva de tono dentro del módulo de desarrollo, generalmente agrupado con otras herramientas de edición en el lado derecho.
* Dos modos principales:
* Curva de punto: Este es el modo más común y flexible. Le permite agregar y manipular puntos individuales en la curva. Este es el foco de esta guía.
* Curvas de región (anteriormente curva de parámetros): Este modo utiliza controles deslizantes para ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras. Es un método más simple pero menos preciso.
* La curva en sí: La curva es un gráfico. El eje horizontal representa los tonos originales en su imagen (izquierda:sombras, medio:medias, derecha:resaltados). El eje vertical representa los tonos ajustados (abajo:más oscuro, superior:más brillante).
* El histograma: Típicamente se muestra detrás de la curva, el histograma muestra la distribución de tonos en su imagen. Esto le ayuda a comprender qué áreas de la curva tendrán el mayor impacto.
* canales: Puede ajustar la imagen general (el canal RGB compuesto) o los canales de color individuales (rojo, verde, azul).
2. Ajustes básicos utilizando la curva de puntos:
* Agregar puntos: Haga clic en la curva para agregar un punto. Puede agregar tantos puntos como sea necesario. Sin embargo, comenzar con menos puntos permite transiciones más suaves.
* Puntos de movimiento: Haga clic y arrastre un punto para moverlo.
* Movimiento ascendente: Hace que esa gama tonal sea más brillante.
* Movimiento hacia abajo: Hace que ese rango tonal sea más oscuro.
* Movimiento hacia la izquierda: Cambia el rango tonal que se ve afectado hacia tonos más oscuros.
* Movimiento hacia la derecha: Cambia el rango tonal que se ve afectado hacia tonos más brillantes.
* Puntos de eliminación: Haga clic con el botón derecho (o haga clic en Control en Mac) en un punto y elija "Eliminar el punto de control".
* La línea predeterminada: Una línea diagonal recta no representa ningún ajuste. Cuando la curva es una línea recta, los tonos de salida son los mismos que los tonos de entrada.
3. Ajustes de la curva de tono común:
* Ajuste de contraste (la "curva S"):
* Agregue un punto en las sombras (porción inferior izquierda de la curva). Arrastelo ligeramente hacia abajo.
* Agregue un punto en los aspectos destacados (porción superior derecha de la curva). Arrastelo ligeramente hacia arriba.
* Esto aumenta el contraste al oscurecer las sombras y los reflejos de iluminación. Cuanto más pronunciado el "S", más contraste se agrega. Tenga cuidado de no exagerar; Demasiado puede verse antinatural.
* Contraste decreciente (la "curva S inversa"):
* Agregue un punto en las sombras. Arrastelo ligeramente hacia arriba.
* Agregue un punto en los aspectos más destacados. Arrastelo ligeramente hacia abajo.
* Esto disminuye el contraste al iluminar las sombras y los reflejos de oscurecimiento. Puede suavizar la imagen y crear un aspecto más apagado o vintage.
* Raising Shadows (Shadow Recovery):
* Agregue un punto en la parte inferior izquierda de la curva (sombras).
* Arrastre este punto ligeramente hacia arriba.
* Esto ilumina las sombras sin afectar significativamente el resto de la imagen. Útil para recuperar detalles en áreas oscuras.
* Dimming Highlights (recuperación destacada):
* Agregue un punto en la parte superior derecha de la curva (resaltados).
* Arrastre este punto ligeramente hacia abajo.
* Esto oscurece los aspectos más destacados, evitando que se recorte (se vuelven de blanco puro sin detalles).
* Agregar un aspecto mate:
* Levante el punto negro:agregue un punto en la esquina extrema inferior izquierda de la curva (donde se encuentra con los bordes inferior e izquierdo). Arrastre este punto ligeramente hacia arriba. Esto levanta a los negros, dando una apariencia descolorida o mate.
4. Ajustes de canales de color (canales RGB):
* Acceso a los canales: Use el menú desplegable sobre la curva para seleccionar rojo, verde o azul.
* ¿Por qué usar canales de color? Ajustar los canales de color le permite manipular el equilibrio de color y agregar moldes de colores creativos. Es un método más preciso de clasificación de color que usar el panel HSL.
* colores complementarios: Recuerde que ajustar un canal de color también afecta su color complementario.
* rojo: Ajustar el canal rojo también afecta a Cyan (lo opuesto al rojo).
* verde: Ajustar el canal verde también afecta a Magenta (lo opuesto al verde).
* azul: Ajustar el canal azul también afecta el amarillo (lo opuesto al azul).
* Ejemplos de clasificación de color:
* Agregar calor: En el canal azul, tire de las sombras (parte inferior izquierda). Esto agrega amarillo a las sombras, haciéndolas más cálidas. Opcionalmente, en el canal azul, extraiga los reflejos para eliminar el molde amarillo de las partes más brillantes de la imagen.
* Agregar frialdad: En el canal azul, levante las sombras. Esto agrega azul a las sombras, haciéndolas más frescas.
* Agregar un aspecto vintage: Experimente ajustar ligeramente los canales rojos, verdes y azules de maneras sutiles para crear un reparto de color único. A menudo, un ligero aumento en el rojo en los reflejos y una ligera disminución en el azul en las sombras pueden evocar una estética similar a una película.
5. Las mejores prácticas y consejos:
* la sutileza es clave: Los ajustes de la curva de tono demasiado agresivo pueden conducir a resultados de aspecto antinatural. Comience con pequeños ajustes y refine gradualmente su curva.
* Use el histograma como guía: Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras trituradoras.
* Evite crear ángulos agudos: Los ángulos nítidos en la curva de tono pueden crear bandas u otros artefactos en su imagen. Apunte a curvas suaves y graduales.
* Experimente y aprende: La mejor manera de dominar la curva de tono es experimentar con diferentes ajustes y ver cómo afectan sus imágenes.
* Restablecimiento: Puede restablecer la curva de tono a su estado predeterminado haciendo clic en el botón pequeño en la parte inferior derecha del panel, o haciendo clic con el botón derecho en el panel y seleccionando "Curva de reinicio".
* Ajustes locales: Lightroom le permite usar el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado junto con la curva de tono para aplicar ajustes a áreas específicas de su imagen. Esto es extremadamente poderoso para la edición específica.
* Presets: Puede crear y guardar sus propios ajustes preestablecidos de curva de tono para aplicar a otras imágenes. Esto puede ahorrar tiempo y garantizar la consistencia en su flujo de trabajo de edición.
* antes y después: Use la vista "Antes/After" (presione la tecla Back -Stafil `\`) para comparar sus ajustes con la imagen original.
Ejemplo de flujo de trabajo para una foto de paisaje:
1. Ajustes básicos: Comience ajustando los controles deslizantes básicos como la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
2. Refinamiento de la curva de tono:
* Contraste general: Agregue una curva S sutil para mejorar el contraste.
* Recuperación de sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar detalles en áreas más oscuras.
* Toning destacado: Disminuya suavemente los reflejos para evitar el recorte y preservar los detalles en el cielo.
3. Calificación de color:
* Calidez: Disminuya ligeramente los azules en las sombras para agregar calor al primer plano.
* Balance general: Haga ajustes sutiles a los canales rojos, verdes y azules para lograr un equilibrio de color agradable.
4. Toques finales: Agregue afilado, reducción de ruido y otros ajustes finales según sea necesario.
Al practicar y comprender los principios descritos anteriormente, podrá aprovechar el poder de las curvas de tono en Lightroom para crear ediciones impresionantes y controladas con precisión. Recuerde que cada imagen es diferente, por lo que el mejor enfoque es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para cada foto individual. ¡Buena suerte!