i. Planificación e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo o estética estás apuntando? Piense en palabras clave como:
* cálido y dorado: Piense en la piel hundida, alegre, acogedora.
* Cool &Moody: Piensa dramático, cinematográfico, melancólico.
* Limpio y natural: Piense en ajustes mínimos, concéntrese en tonos de piel precisos.
* High-Contrast &Bold: Piense en colores contundentes, detalles nítidos.
* Soft &Dreamy: Piense en tonos suaves, luz difusa.
* Reunir inspiración: Mire las fotos de retratos que admira en Pinterest, Instagram o sitios web de fotografía. Analice lo que le gusta de ellos:los colores, los tonos, el contraste, etc. No copie directamente, pero úselos como punto de partida. Presta atención a:
* Tono de piel: ¿Es cálido, fresco o neutral? ¿Es suave o texturizado?
* Paleta de colores: ¿Colores dominantes, colores complementarios, apagados o vibrantes?
* Light &Shadow: ¿Luz dura o suave? Énfasis en reflejos o sombras?
* Estado de ánimo general: ¿Cómo te hace sentir la foto?
ii. La foto base:
* Elija un buen punto de partida: Seleccione una foto de retrato en bruto que represente el tipo de iluminación y sujeto con el que a menudo trabaja. Esto asegurará que su preajuste se traduzca bien en fotos similares. Idealmente, la foto debe estar bien expuesta y enfocada.
* Ajustes básicos primero (si es necesario): Realice las correcciones básicas * antes de * comenzará a crear el "aspecto" de su preajuste. Esto podría incluir:
* Correcciones de lentes: Habilite la corrección del perfil para eliminar la distorsión.
* Balance de blancos básicos: Ajuste aproximadamente el equilibrio de blancos para que los tonos de piel estén en el estadio. Refinarás esto más tarde.
* Exposición: Ajuste el brillo general si la foto está subexpuesta o sobreexpuesta.
iii. El panel de desarrollo de Lightroom:construyendo el aspecto
¡Aquí es donde sucede la magia! Trabaje a través de cada sección en el panel de desarrollo, considerando cómo cada ajuste afecta el estado de ánimo y el estilo del retrato.
* Panel básico:
* Temperatura y tinte: Atrae el equilibrio de blancos para tonos de piel precisos o estilizados. Más cálido (temperatura más alta) para un aspecto dorado, más frío (temperatura más baja) para una sensación más moderna o dramática. Tint se ajusta para el equilibrio verde/magenta.
* Exposición: Ajustes muy sutiles al brillo general. Recuerda que ya hiciste esto aproximadamente.
* Contrast: Controla la diferencia entre los reflejos y las sombras. Más alto contraste para un aspecto más audaz, más bajo para uno más suave. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes. Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en la piel brillante.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Levante las sombras para revelar detalles o crear un aspecto más suave.
* blancos: Establece el punto blanco. Sea cauteloso para no recortar blancos.
* NEGROS: Establece el punto negro. Sea cauteloso para no sujetar a los negros.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste y textura de tono medio. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro. La claridad negativa puede crear un aspecto soñador y suave.
* Dehaze: Elimina la neblina o agrega un efecto brumoso. Dehaze sutil puede mejorar el contraste.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, haciéndolos más vibrantes sin afectar tanto los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores. Use con precaución, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* Curva de tono: Potente para ajustar el contraste y crear tonos de color únicos.
* Curva de punto: Puede hacer clic y arrastrar en la curva para crear ajustes de contraste personalizados. S curva S para un mayor contraste, curva S invertida para una disminución del contraste.
* Curva de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los tonos de color en las sombras, los tonos medios y los resaltados de forma independiente. Esta es la clave para agregar efectos de clasificación de color. Experimente con agregar azul a sombras o naranja a los reflejos.
* HSL / panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Cambia los colores. Ajustar los tonos naranja y amarillos puede alterar sutilmente los tonos de piel.
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Reduzca la saturación de naranja para una piel más suave o aumente la saturación azul para un aspecto más frío.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Luminancia naranja inferior para oscurecer los tonos de piel o levantar la luminancia amarilla para iluminarlos. Use esto para crear separación en la imagen. Presta atención a los tonos de piel en naranjas y amarillos.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* sombras: Agregue un tinte de color a las sombras. Considere tonos más fríos como azul o verde azulado.
* destacados: Agregue un tinte de color a los reflejos. Considere tonos más cálidos como naranja o amarillo.
* Balance: Cambia el énfasis hacia sombras o resaltados.
* mezcla: Determina cómo las sombras y los colores destacados se mezclan en los tonos intermedios.
* Detalle:
* afilado: Agregue un afilado sutil para sacar detalles. Presta mucha atención al control deslizante de enmascarar para evitar afilar el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) y el ruido de color. Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen en exceso. El enmascaramiento para la reducción de ruido puede ayudar a preservar los detalles.
* Correcciones de lentes (nuevamente):
* Ajustes manuales: A veces, es posible que deba ajustar la distorsión o la viñeta manualmente.
* transformar:
* vertical/horizontal: Problemas de perspectiva correctos. Generalmente no es necesario para retratos a menos que tenga muchos elementos de fondo que necesite alinearse.
* Efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película. Use con moderación y experimente con tamaño y rugosidad.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. Las viñetas sutiles pueden ser efectivas.
* Calibración:
* Red, verdes, primarias azules: Ajustes de color avanzados. Experimente con cautela, ya que pueden cambiar drásticamente el equilibrio de color general.
iv. Iteración y refinamiento:
* Prueba, prueba, prueba: Aplique su preajuste a una variedad de diferentes retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y sujetos. Esto es crucial para identificar fallas o inconsistencias.
* hacer ajustes: Según sus pruebas, refine el preajuste. Es probable que deba hacer pequeños ajustes para la exposición, el balance de blancos o la configuración de HSL para garantizar que funcione bien en diferentes imágenes.
* Enfoque de tono de piel: Preste especial atención a cómo el preajuste afecta los tonos de piel. Ajuste los tonos naranja, amarillos y rojos, la saturación y la luminancia para lograr un aspecto natural o estilizado que sea agradable.
* No excedas: Un buen preajuste debe mejorar la imagen, no transformarla por completo. La sutileza es clave.
V. Guardar el preajuste:
1. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (en el lado izquierdo del módulo de desarrollo).
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Nombre el preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "Moody B&W", "Soft Matte").
4. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo preestablecido (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "personalizado").
5. Verifique la configuración: Seleccione cuidadosamente * qué * Configuración incluir en el preajuste. ¡Esto es importante!
* Las cosas generalmente incluyen:
* Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros
* Temperatura, tinte
* Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación
* Curva de tono
* HSL/Ajustes de color
* Calificación de color
* Afilto, reducción de ruido
* Efectos (grano, viñeta)
* Calibración
* Las cosas generalmente * excluyen * (a menos que sea específico del aspecto de su preajuste):
* Balance de blancos: (A menos que su preajuste se confíe en un balance de blancos muy específico)
* Correcciones de lentes: (Estos a menudo son específicos para la lente utilizada, por lo que es mejor aplicarlos por separado. Puede crear un preajuste de corrección de lentes separado si lo desea)
* transformar: (Estos dependen en gran medida de la imagen específica)
* Extracción de manchas, filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste: Estos son ajustes localizados que deben * nunca * ser incluidos en un preajuste global.
* Correcciones de perfil: Estos generalmente son mejores como un preajuste separado basado en la lente específica utilizada.
6. Haga clic en "Crear".
vi. Consejos para el éxito:
* Use archivos sin procesar: Comience con archivos sin procesar para obtener la máxima flexibilidad y detalles.
* Experimente con enmascaramiento: Use el cepillo de ajuste y los filtros radiales/graduados para aplicar ajustes selectivamente (por ejemplo, para suavizar la piel, iluminar los ojos o agregar una viñeta). Guardelos como * separados * presets o aplíquelos * después de * aplicar el preajuste global.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones con tonos de color ligeramente diferentes, niveles de contraste o configuraciones de afilado.
* No tengas miedo de ajustar: Ningún preajuste será perfecto para cada imagen. Prepárese para hacer ajustes menores después de aplicar el preajuste para personalizarlo para cada foto individual. Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica.
* Aprenda las herramientas de Lightroom: Cuanto más comprenda cómo cada configuración en el panel de desarrollo afecta la imagen, mejor será para crear preajustes efectivos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con la creación de preajustes, mejor será para elaborar looks únicos y efectivos.
* Suponga sus presets: Realice regularmente su catálogo de Lightroom y presets para evitar perder su trabajo.
* Considere vender sus presets (eventualmente): Si crea preajustes únicos y de alta calidad, puede venderlos en línea.
Siguiendo estos pasos, puede crear Lightroom Desarrollar presets para retratos que reflejen su estilo personal y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y disfrutar del proceso creativo!