1. Abraza la oscuridad y la luz de control (¡clave para el drama!)
* Los fondos oscuros son tus amigos: Invierta en un telón de fondo negro (tela, papel o incluso una pared pintada). Los fondos oscuros ayudan a separar su tema y crear una atmósfera de mal humor. Experimente con gris carbón o azules profundos para variaciones sutiles, pero el negro es la opción clásica para un efecto dramático.
* El bloqueo de luz es esencial: ¡Control de luz ambiental! Las cortinas apagadas, las mantas o incluso el cartón pueden bloquear la luz no deseada de las ventanas. Desea poder dar forma a su luz con precisión.
* Go Small: Pequeñas fuentes de luz crean sombras más duras y definidas. Use modificadores para dar forma y controlar su luz para que no se pierda.
* Considere Gobos: Vaya entre su fuente de luz y el sujeto, corte formas o agujeros en el gobo para crear sombras, patrones y manipulación de luz únicas.
2. Configuraciones maestras de una luz (o dos luces):
* La fuente de luz única es potente: Los retratos dramáticos a menudo dependen de una sola fuente de luz cuidadosamente colocada para crear sombras y reflejos fuertes. Esta luz puede ser una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz LED continua.
* Las opciones del modificador son importantes:
* Luz dura: La luz directa y no modificada crea sombras duras. Bueno para un aspecto muy marcado y vanguardista, pero puede ser implacable.
* Umbrellas o Softboxes (con cuadrículas): Use softboxes o paraguas más pequeños. Las cuadrículas ayudan a reducir el haz de luz y evitar el derrame, manteniendo el contraste.
* Snoot: Dirige un haz de luz muy estrecho, perfecto para resaltar características específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz cortando secciones del haz, creando líneas afiladas.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde la luz clave se coloca a un lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un gran punto de partida para retratos dramáticos.
* Opción de dos luces: Use una segunda luz más débil como una luz de relleno para suavizar ligeramente las sombras, pero evite eliminarlas por completo. Un reflector también puede funcionar como un relleno sutil.
3. Posición para la sombra y la expresión:
* El ángulo lo es todo: Experimente con el ángulo de su fuente de luz en relación con su sujeto. Una luz colocada alta y hacia el lado creará diferentes sombras que una colocada baja y delantera.
* Pose y expresión del sujeto: Fomente su sujeto a expresar emociones fuertes:intensidad, introspección, vulnerabilidad o desafío. Su pose debe complementar el estado de ánimo que está tratando de crear. Considere jawlinas fuertes, miradas intensas y ubicaciones deliberadas de las manos.
* Capacitación: Preste atención a los reflocres (los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos). Añaden vida y brillo. Coloque su luz para que obtenga las luces que desea, pero tenga en cuenta el efecto de iluminación general.
* Considere disparar: Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que su sujeto parezca más poderoso o imponente, lo que se suma al drama.
4. Consideraciones de equipo (manténgalo con presupuesto):
* Fuente de luz: Una luz de velocidad (flash) con un stand y un gatillo remoto es una opción versátil y asequible. Alternativamente, una luz estroboscópica de estudio usada puede proporcionar más potencia y control. Considere una luz LED constante para ver la colocación de la luz en tiempo real.
* Modificadores de luz: Comience con un pequeño softbox o paraguas (con una cuadrícula si es posible). Las opciones de bricolaje como tableros de espuma para reflectores o cartón para Snoots y Puertas de Granero pueden ser muy efectivas.
* Antecedentes: La tela negra (terciopelo, muselina o incluso una sábana pesada) es un buen punto de partida. Los rollos de papel sin costuras ofrecen un aspecto más profesional.
* Cámara y lente: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para aislar su sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda, ¡pero usa lo que tienes!
* trípode: Un trípode es esencial para imágenes afiladas, especialmente cuando se dispara con exposiciones más largas o en aperturas más pequeñas.
5. Postprocesamiento para el impacto:
* Conversión en blanco y negro: El blanco y negro puede mejorar el drama eliminando las distracciones de color y enfatizando el contraste y la textura.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) los resaltados y las sombras (quemar) para esculpir la luz y agregar dimensión.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para hacer que la imagen sea más llamativa.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles y agregar una sensación de crujiente.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes del marco) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y crear una sensación de intimidad.
* Calificación de color (si mantiene el color): Si elige mantener la imagen en color, use la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden sentirse melancólicos o misteriosos, mientras que los tonos más cálidos (rojos, naranjas) pueden evocar sentimientos de pasión o intensidad.
Al centrarse en la iluminación controlada, la postura estratégica y el poderoso postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su propia casa. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo!