1. Comprender su visión y estilo:
* ¿Qué tipo de estado de ánimo quieres evocar? (Cálido y alegre, fresco y melancólico, dramático y malhumorado, limpio y natural, vibrante y enérgico, suave y soñador, etc.)
* ¿Cuáles son sus tendencias fotográficas? (¿Prefieres la luz natural, la iluminación del estudio o una mezcla? ¿Eres un fanático de la profundidad de campo o paisajes superficiales detrás de tu tema?)
* Mira la inspiración: Examine la fotografía de retratos que admira en Pinterest, Instagram o en revistas. Analice lo que le gusta sobre la calificación de color, el contraste y la sensación en general. Observe cualidades específicas (por ejemplo, "tonos de piel cremosos", "aspecto de película vintage", "blanco y negro de alto contraste").
2. El proceso de edición:comience con una buena base:
* Elija una buena imagen inicial: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y esté enfocado. Será más fácil ver los efectos de sus ajustes. Se prefieren archivos sin procesar para la máxima flexibilidad de edición.
* Ajustes básicos primero: Antes de ser creativo, aborde los fundamentos:
* Balance de blancos: Haz esto bien primero. Use la herramienta Eyedropper en un área gris o blanca neutral (si está presente) o ajusta la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales. Experimente para obtener un tono deseado.
* Exposición: Ajuste para llevar la imagen a un buen brillo general. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Ajuste para un nivel agradable de contraste.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos recortados y abra sombras para revelar detalles.
* Blancos y negros: Ajuste el tono general de la imagen.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Ajuste estos sutilmente. La textura puede agregar detalle, la claridad puede agregar nitidez y Dehaze puede eliminar la niebla o la neblina. Tenga cuidado de no exagerar.
3. Siendo creativo:el núcleo de su preajuste:
* hsl/color: Aquí es donde puede hacer cambios significativos en el color.
* tono: Cambia el color en sí. Experimente para encontrar combinaciones de colores agradables. Por ejemplo, cambiar los tonos naranjas hacia el rojo puede hacer que los tonos de piel sean más calientes.
* saturación: Controla la intensidad del color. La disminución de la saturación puede crear un aspecto apagado o desaturado. El aumento de la saturación puede hacer que los colores establezcan.
* Luminance: Controla el brillo de cada color. La disminución de la luminancia puede enriquecer los colores, al tiempo que aumenta puede aligerarlos.
* Ajustes dirigidos: Concéntrese en los colores que son prominentes en los retratos, como:
* naranja (tonos de piel): Los ajustes sutiles aquí pueden afectar en gran medida el aspecto de la piel.
* rojos (labios, ropa):
* Yellows &Greens (fondo, ojos):
* Blues (cielo, ojos, ropa):
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y los tonos de color.
* Curva de punto: Le permite crear una curva personalizada. Las curvas "S" generalmente aumentan el contraste. Las curvas invertidas "S" pueden suavizar la imagen.
* canales RGB: Ajuste los canales rojos, verdes y azules por separado para agregar moldes de color o crear efectos de color interesantes. Por ejemplo, levantar las sombras en el canal azul puede crear un aspecto fresco y aireado.
* Experimente con diferentes formas de curva y puntos de anclaje. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Toning dividido: Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras.
* Hue &Saturation: Elija el tono y la saturación deseados para los reflejos y las sombras. Los ajustes sutiles son a menudo mejores.
* Balance: Controla el equilibrio general entre reflejos y sombras.
* Uso para efectos sutiles de clasificación de color. Por ejemplo, agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras puede crear una imagen más visualmente interesante.
* Detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa.
* Reducción de ruido de color: Importante para los retratos para reducir la mancha en los tonos de piel.
* Efectos (grano, viñeta):
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Calibración: (A menudo pasado por alto, pero poderoso)
* Tinte de sombra: Puede afectar significativamente los tonos de piel.
* Red, verdes, primarias azules: Estos controles deslizantes alteran sutilmente los perfiles de color, ofreciendo un toque final único a su calificación de color.
4. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel de preajuste.
* Déle a su presellante un nombre descriptivo. (por ejemplo, "retrato cálido", "aspecto de película vintage", "Moody Black and White").
* Elija un grupo Para guardar su preajuste (puede crear nuevos grupos para organizar sus preajustes).
* Verifique la configuración que desea incluir en el preajuste. Por lo general, desea incluir todo lo que ha ajustado. Considere * no * incluyendo:
* Balance de blancos: Si desea ajustar el balance de blancos por separado para cada imagen.
* Exposición: Ya que esto variará según las condiciones de iluminación de la foto.
* Correcciones de lentes: A menos que use constantemente la misma lente.
* transformar: A menos que desee específicamente que el preajuste aplique una cierta corrección de perspectiva.
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refinación:
* Aplique su preajuste a diferentes retratos. Esto es crucial para probar cómo funciona en varias condiciones de iluminación y con diferentes tonos de piel.
* Haga ajustes según sea necesario. No tengas miedo de ajustar tu preajuste para optimizarlo para imágenes específicas.
* iterar y refinar. Los mejores presets son a menudo el resultado de múltiples iteraciones. Sigue experimentando y haciendo pequeños ajustes hasta lograr el aspecto que desee.
* Documente su proceso: Mantenga notas por las que realizó ciertos ajustes. Esto lo ayudará a recordar su proceso de pensamiento y crear preajustes más consistentes en el futuro.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Exagerado puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. El objetivo es crear una piel agradable y de aspecto natural.
* Considere el fondo: Piense en cómo sus ajustes afectarán el fondo de la imagen. Es posible que deba realizar ajustes separados en el fondo utilizando herramientas de ajuste locales.
* Use herramientas de ajuste locales (cepillos, gradientes, filtros radiales): Estos se pueden usar para ajustar áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un pincel para alegrar los ojos o agregar contraste con los labios. Estos ajustes se pueden guardar como un ajuste local separado preestablecido.
* Organice sus presets: Cree carpetas para organizar sus presets por estilo o tema. Esto facilitará la búsqueda del preajuste adecuado para cada imagen.
* Respalde sus presets: Los presets se almacenan en una carpeta separada en su computadora. Asegúrese de hacer una copia de seguridad de esta carpeta regularmente para evitar perder su trabajo.
* Comparta sus presets (o manténgalos privados): Puede compartir sus presets con otros fotógrafos o venderlos en línea.
* Aprenda de otros preajustes: Descargue y analice los presets de otros fotógrafos para comprender cómo fueron creados. Sin embargo, evite simplemente copiarlos. Úselos como inspiración para desarrollar su propio estilo único.
Ejemplo de idea preestablecida:"Retrato suave y soñador"
1. Base: Ajuste el equilibrio de blancos para los tonos de piel cálidos. Disminuye ligeramente el contraste. Levante las sombras significativamente. Reducir los reflejos moderadamente.
2. hsl/color:
* Orange: Aumente ligeramente la luminancia. Disminuir la saturación sutilmente.
* amarillo: Disminuir la saturación.
* rojo: Aumente ligeramente la saturación, cambie el tono ligeramente hacia el naranja.
3. Curva de tono: Cree una curva sutil "S" en el canal RGB. Levante ligeramente las sombras en el canal azul.
4. Toning dividido:
* destacados: Agregue un tono cálido muy sutil (tono alrededor de 40, saturación alrededor de 5).
* sombras: Agregue un tono genial muy sutil (tono alrededor de 220, saturación alrededor de 3).
5. Detalles: Agregue una pequeña cantidad de afilado. Reduzca significativamente el ruido de color.
6. Efectos: Agregue una viñeta muy sutil (valor negativo). Agregue un toque de grano (tamaño pequeño, baja cantidad).
7. Calibración: Experimente con ligeros ajustes a los tonos primarios rojos y verdes para encontrar un tono de piel agradable.
Recuerde, este es solo un punto de partida. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para su estilo y visión. ¡Buena suerte!