i. La base:la fotografía en sí
* El buen material fuente es crucial: No puedes convertir una foto brillante y iluminada en un Rembrandt. Comience con una imagen que ya tiene potencial para el drama.
* Iluminación: Busque fotos que ya se tomen con una sola fuente de luz de llave que viene del costado y ligeramente por encima del sujeto. Piense en usar una sola fuente de luz al capturar la imagen si tiene control sobre la toma.
* posando: Las posturas clásicas de Rembrandt a menudo involucran al sujeto que enfrenta ligeramente lejos de la luz, con la cara parcialmente girada. Considere técnicas de postura clásica.
* Expresión: Una expresión reflexiva, introspectiva o ligeramente melancólica a menudo mejora el estado de ánimo.
ii. Ajustes de Lightroom:la guía paso a paso
Aquí hay un desglose de la configuración que ajustará en Lightroom (desarrollar módulo). Estas son pautas generales; Ajuste de acuerdo con su imagen específica.
1. Panel básico:establezca la base oscura y malhumorada:
* Perfil: Experimentar con perfiles. "Adobe Standard" es un buen punto de partida. Considere "Adobe Portrait" o similar para un punto de partida más neutral para los tonos de piel.
* Balance de blancos: Comience con "como disparo" o "auto", pero lo ajusta. Una temperatura ligeramente más cálida (aumentar el control deslizante de temperatura) puede agregar un toque de sensación clásica. Demasiado cálido y se verá naranja, así que sea sutil.
* Exposición: Esto es crítico. Comience reduciendo el control deslizante de exposición hasta que la imagen general sea notablemente más oscura. Apunte a una sensación ligeramente subexpuesta.
* Contrast: Aumente el contraste para acentuar los aspectos más destacados y las sombras, creando más drama visual.
* destacados: Reduzca el control deslizante de reflejos. Desea proteger las áreas más brillantes para que se supliquen, especialmente en la cara. Esto retendrá detalles en los aspectos más destacados.
* sombras: Disminuir las sombras. Aquí es donde creas los negros profundos y ricos característicos de Rembrandt. Tire de este control deslizante hacia la izquierda hasta que las sombras sean notablemente más oscuras, pero tenga cuidado de no perder todos los detalles en las áreas más oscuras.
* blancos: Aumente ligeramente el control deslizante de blancos, pero hágalo con cautela. Agregará brillo a las partes más brillantes de la imagen, pero el uso excesivo hará que se pierdan detalles.
* NEGROS: Reduce drásticamente el control deslizante Blacks. Esto ancla las sombras y crea los tonos oscuros de la firma.
* Claridad: Una pequeña cantidad de claridad puede agregar definición. Pero no te excedas; Demasiado puede parecer duro.
* Dehaze: Experimente con Dehaze, agregándolo con moderación para agregar claridad e impacto o disminuirlo para suavizar la imagen.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente la saturación para desaturar la imagen para una sensación apagada y vintage. Aumente la vibrancia Un toque más que la saturación para mantener los colores presentes pero no abrumadores.
2. Curva de tono:refine el contraste y los tonos:
* Use la curva puntual para un control preciso. Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste.
* Baje el punto de los negros para garantizar que las sombras sean realmente profundas.
* Levante suavemente las sombras una pequeña cantidad para evitar que se trituren por completo. Esto mantiene algunos detalles.
* Ajuste el punto de reflexión para ajustar su brillo.
3. HSL/Panel de color:enfóquese en tonos de piel y colores clave:
* tono: Los ajustes sutiles al tono de rojos y naranjas pueden mejorar los tonos de piel. Experimente para encontrar lo que se ve mejor.
* saturación: Reduzca la saturación, especialmente en las naranjas y amarillos, para que los tonos de la piel sean menos vibrantes y más apagados.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos. Por ejemplo, puede oscurecer ligeramente la luminancia de los azules para profundizar el fondo o la ropa. Experimente basado en los colores de su imagen.
4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido:
* afilado: El afilado es importante, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede introducir artefactos.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para compensar el oscurecimiento de la imagen, lo que puede amplificar el ruido.
* Reducción de ruido de luminancia: Reduzca el ruido de la luminancia para suavizar la apariencia granulada de la imagen, especialmente en áreas oscuras.
* Reducción de ruido de color: Retire los artefactos de color no deseados ajustando el control deslizante de reducción de ruido de color.
5. Panel de efectos:agregue una viñeta (opcional):
* Una viñeta sutil puede ayudar a centrar la atención en el tema. Una viñeta oscura funciona bien para este estilo.
* Experimente con la cantidad, el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para crear una viñeta de aspecto natural.
6. Panel de calibración:
* Esto puede influir en los colores generales. Pequeños ajustes aquí pueden agregar un toque único a la paleta de colores de la imagen. Experimenta pero no te excedas.
iii. Toques de Rembrandt específicos:
* El triángulo Rembrandt: Un identificador clave es el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla sombreada, un pequeño triángulo iluminado. Esto es creado por la configuración de iluminación y la pose del sujeto. El postprocesamiento no creará el triángulo si aún no está en la imagen, pero puede mejorarlo ligeramente esquivando y quemando selectivamente (ver más abajo).
* Ajustes selectivos (herramienta de cepillo o filtros graduados): Aquí es donde realmente refina la imagen.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con pequeños ajustes a la exposición para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas.
* Aligere ligeramente el área alrededor de los ojos para llamar la atención.
* Oscurece sutilmente áreas alrededor de los bordes de la cara para agregar dimensión.
* Mejore el triángulo Rembrandt al aligerándolo ligeramente.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, llamando más atención al tema. También puede usarlo para agregar un gradiente sutil de luz a la imagen.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt tienen un sentido de naturalismo. Evite ajustes extremos que hacen que la imagen se vea demasiado procesada.
* Preservar la textura de la piel: Tenga cuidado de no suavizar demasiado la piel. Alguna textura es importante para el realismo.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para inspiración. Presta mucha atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo.
* Experimento: Estas son solo pautas. Cada imagen es diferente. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su foto específica.
* Edición no destructiva: El flujo de trabajo no destructivo de Lightroom le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente su imagen original.
* Práctica: Dominar este estilo requiere práctica. Cuanto más experimente, mejor será para crear retratos hermosos, malhumorados e inspirados en Rembrandt.
* Usando presets: Si bien puede usar o crear preajustes para acelerar su flujo de trabajo, recuerde que los preestablecidos son solo puntos de partida. Cada imagen requerirá ajustes individuales para lograr el resultado deseado.
Configuración de ajuste de ejemplo (aproximado):
Estos son *puntos de partida *, no valores definitivos. Ajuste en base a * su * imagen *!
* Exposición: -0.5 a -1.5 se detiene
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -40 a -70
* sombras: -60 a -90
* blancos: +5 a +20
* NEGROS: -50 a -80
* Claridad: +0 a +10
* saturación: -10 a -20
* Curva de tono: Curva S sutil
* viñeta: -5 a -20
¡Buena suerte y diviértete creando tus retratos de estilo Rembrandt! Recuerde, lo más importante es experimentar y encontrar su propio estilo.