Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
El estilo Rembrandt, caracterizado por su dramática iluminación, sombras profundas y el icónico "Triángulo Rembrandt" de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz, se puede replicar bellamente en Lightroom. Aquí hay una guía paso a paso para lograr ese aspecto:
1. Elija la imagen correcta:
* sujeto: Idealmente, elija un tema con características y texturas faciales interesantes que se beneficiarán de la iluminación dramática.
* Iluminación original: Busque una imagen que ya tenga cierto grado de iluminación direccional. Las imágenes filmadas en luz natural cerca de una ventana o con una sola fuente de luz funcionan mejor. Las imágenes sobreexpicadas o iluminadas serán mucho más difíciles de manipular.
* Calidad de imagen: Una imagen bien expuesta y nítida proporcionará más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Por lo general, querrá reducir la exposición Para lograr esa sensación oscura y malhumorada. Comience sutil y ajuste según sea necesario.
* Contrast: Aumente el contraste Para definir aún más las sombras y los reflejos.
* destacados: Reducir los aspectos destacados Para recuperar los detalles en áreas más brillantes y evitar que se desangren.
* sombras: Levante las sombras Para sacar detalles sutiles en las áreas más oscuras sin eliminar por completo el estado de ánimo. Tenga cuidado de no exagerar, o perderá la profundidad.
* blancos: Reduce ligeramente los blancos Para evitar cualquier recorte y mejorar aún más la oscuridad general.
* NEGROS: Reduce los negros Para profundizar las sombras y crear un tono más rico y dramático.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial para la iluminación de Rembrandt):
* La curva de tono es su clave para crear el contraste y el estado de ánimo característicos.
* Crear una curva "S": Esto profundizará a los negros y alegrará los aspectos más destacados, mejorando el contraste.
* Puntos de anclaje: Coloque dos puntos de anclaje en la curva:
* Un ligeramente debajo del centro de la curva. Arrastre este punto hacia abajo para oscurecer las sombras.
* Un ligeramente por encima del centro de la curva. Arrastre este punto hacia arriba para alegrar los reflejos.
* la sutileza es clave: Evite las curvas duras en la curva. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Experimento: Ajuste los puntos de anclaje hasta lograr el nivel deseado de contraste y detalles de sombra.
4. Ajustes de color:
* HSL/Panel de color:
* saturación: Considere ligeramente reduciendo la saturación En general, especialmente para colores vibrantes, para crear una sensación más desaturada y atemporal. Es posible que desee aumentar selectivamente la saturación en los tonos de piel para un aspecto saludable.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos, particularmente amarillos y naranjas (para tonos de piel), para ajustar el brillo y el contraste dentro de esos colores.
* tono: Haga ajustes sutiles de tono a los tonos de piel según sea necesario. A menudo, un ligero cambio hacia naranja o amarillo puede calentar el retrato.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Considere agregar un tono cálido sutil (amarillo, naranja u dorado) a los reflejos.
* sombras: Agregue un tono frío (azul, verde o morado) a las sombras para un contraste de color sutil que mejore la profundidad. Mantenga la saturación muy baja.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos o sombras dependiendo del efecto general que desee lograr.
5. Afilado y reducción de ruido:
* afilado: Aplicar un afilado moderado para sacar detalles y texturas. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel lisa.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido, especialmente el ruido de la luminancia, si es necesario, especialmente si ha aumentado en gran medida la exposición o las sombras.
6. Filtros radiales (para iluminación dirigida):
* resalta la cara: Use un filtro radial para iluminar selectivamente la cara del sujeto, especialmente el área donde debería aparecer el "Triángulo Rembrandt".
* Crear un filtro radial.
* Posicione y date un tamaño para cubrir la cara.
* Aumente ligeramente la exposición.
* Ajuste otras configuraciones como contraste, reflejos y sombras dentro del filtro para crear una fuente de luz enfocada. Cupa el borde ampliamente (valor alto de plumas).
* oscurece el fondo: Use otro filtro radial (o el cepillo de ajuste) para oscurecer el fondo alrededor del sujeto, aislarlo aún más y mejorar el estado de ánimo. Invierta la selección para oscurecer el área * fuera * El filtro radial. Reduzca la exposición y posiblemente desaturate ligeramente los colores en el fondo.
7. Ajustes de pincel (para ajustar):
* Triángulo Rembrandt: Si el "Triángulo Rembrandt" no está naturalmente presente en su imagen, puede crearlo sutilmente usando el pincel de ajuste. Cepille en una pequeña área de luz triangular en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Use configuraciones de flujo y densidad muy bajas para una transición natural. Ajuste la exposición y el contraste dentro del cepillo.
* Mejora ocular: Alegar ligeramente y afilar los ojos con el cepillo de ajuste para atraer la atención del espectador. ¡Sea sutil!
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para esquivar (iluminar) las áreas (oscurecer) de la cara para esculpir la luz y las sombras y mejorar los contornos. Use configuraciones de flujo y densidad muy bajas para ajustes graduales.
8. Panel de calibración (opcional, pero puede mejorar el estado de ánimo):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el tono de color general y el estado de ánimo de la imagen. Este es un paso más avanzado y requiere una observación cuidadosa.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Los pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia para lograr un aspecto natural y creíble.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas REMBRANDT reales para comprender la iluminación característica y el estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Edición no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, por lo que siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración más adelante.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer los sutiles matices de la luz y la sombra y replicar el estilo Rembrandt.
* Los ajustes locales son críticos: Confíe en gran medida en los filtros radiales y el cepillo de ajuste para los toques finales. La configuración global lo acerca, pero los ajustes locales refinan el estado de ánimo y lo hacen creíble.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que capturan la belleza atemporal y la dramática iluminación de los viejos maestros. ¡Buena suerte!